פריטים מימי הביניים

קצת היסטוריה.

מוזיקה, כמו כל מדע אחר, לא עומדת במקום, היא מתפתחת. המוזיקה של זמננו שונה בתכלית מהמוזיקה של פעם, לא רק "לפי האוזן", אלא גם מבחינת האופנים בהם נעשה שימוש. מה יש לנו כרגע בהישג יד? סולם מז'ור, מינור... האם יש עוד משהו שהוא נפוץ באותה מידה? לֹא? שפע המוזיקה המסחרית, שקל לשמוע, מעלה את הסולם המינור לקדמת הבמה. למה? מצב זה יליד האוזן הרוסית, והם משתמשים בו. מה עם מוזיקה מערבית? המצב העיקרי שורר שם - הוא קרוב יותר אליהם. בסדר, כך יהיה. מה עם מנגינות מזרחיות? לקחנו את הקטין, "נתנו" את המייג'ור לעמים המערביים, אבל מה משמש במזרח? יש להם מנגינות מאוד צבעוניות, לא להתבלבל עם שום דבר. בואו ננסה את המתכון הבא: קחו את הסולם המז'ורי והורידו את הצעד השני בחצי צעד. הָהֵן. בין צעדים I ל-II נקבל חצי טון, ובין שלב II ל-III - טון וחצי. הנה דוגמה, הקפד להקשיב לו:

איור 1. שלב II מופחת

מעל תווי ה-C בשתי המידות, הקו הגלי הוא ויברטו (כדי להשלים את האפקט). שמעת מנגינות מזרחיות? ורק המדרגה השנייה יורדת.

פריטים מימי הביניים

הם גם אופנים כנסייתיים, הם גם אופנים גרגוריאניים, הם מייצגים חילופין של שלבים בסולם C-מז'ור. כל פריט מכיל שמונה שלבים. המרווח בין הצעד הראשון והאחרון הוא אוקטבה. כל מצב מורכב רק מהשלבים העיקריים, כלומר ללא סימני תאונה. למצבים יש רצף שונה של שניות בשל העובדה שכל אחד מהמצבים מתחיל בדרגות שונות של דו מז'ור. לדוגמה: המצב היוני מתחיל בצליל "to" ומייצג דו מז'ור; המצב האאולי מתחיל בצליל "A" והוא A מינור.

בתחילה (המאה הרביעית) היו ארבע רצועות: מהצליל "re" ל-"re", מ-"mi" ל-"mi", מ-"fa" ל-"fa" ומ-"sol" ל-"sol". מצבים אלה נקראו הראשון, השני, השלישי והרביעי. המחבר של הפריטים האלה: אמברוז ממילאנו. מצבים אלה נקראים "אותנטיים", שמתורגם כמצבי "שורש".

כל פריט היה מורכב משני טטרקורדים. הטטרקורד הראשון התחיל בטוניק, הטטרקורד השני התחיל בדומיננטי. לכל אחד מהפרטים היה תו "סופי" מיוחד (זהו "פינאליס", עליו מעט נמוך יותר), שסיים את היצירה המוזיקלית.

במאה ה-6, האפיפיור גרגוריוס הגדול הוסיף עוד 4 פרחים. הסריגים שלו היו מתחת לאותנטיים ברביעית מושלמת ונקראו "פלאגל", שפירושו סריגים "נגזרים". מצבי פלגל נוצרו על ידי העברת הטטרקורד העליון במורד אוקטבה. הסופי של המצב הפלאגאלי נשאר הסופי של המצב האותנטי שלו. שמו של מצב הפלאגאלי נוצר מהשם של המצב האותנטי בתוספת "Hypo" לתחילת המילה.

אגב, האפיפיור גרגוריוס הגדול הוא שהציג את ייעוד האותיות של הערות.

הבה נתעכב על המושגים הבאים המשמשים למצבי כנסייה:

• גמר. הטון הראשי של המצב, הטון הסופי. אל תבלבלו עם טוניק, למרות שהם דומים. הגמר אינו מרכז הכובד של התווים הנותרים של המצב, אך כאשר המנגינה מסתיימת בו, הוא נתפס באותו אופן כמו הטוניק. הגמר נקרא טוב יותר "הטון הסופי".
• השלכה. זהו התמיכה השניה במנגינה (אחרי הפיינליס). הצליל הזה, המאפיין את המצב הזה, הוא הטון של החזרה. תורגם מלטינית כ"צליל משותק".
• אמביטוס. זהו המרווח בין הצליל הנמוך ביותר של המצב לצליל הגבוה ביותר של המצב. מציין את "נפח" החרטה.

שולחן סריג הכנסייה

זה עם

לכל מצב כנסייה היה אופי משלו. זה נקרא "אתוס". לדוגמה, האופן הדוריאני התאפיין כחגיגי, מלכותי, רציני. מאפיין נפוץ של מצבי כנסייה: נמנעים מתח, כוח משיכה חזק; הוד, רוגע הם אינהרנטיים. מוזיקה כנסייתית צריכה להיות מנותקת מכל דבר עולמי, היא צריכה להרגיע ולרומם נשמות. היו אפילו מתנגדים למצבים הדוריים, הפריגיים והלידיים, כפגניים. הם התנגדו למצבים רומנטיים (בכיות) ו"מכורבלים", הנושאים הוללות, וגורמים לנזק בלתי הפיך לנפש.

טבעם של הפריטים

מה שמעניין: היו תיאורים צבעוניים של מצבים! זו באמת נקודה מעניינת. הבה נפנה לתיאורים של ספרה של ליבנובה ט. "תולדות המוזיקה המערבית האירופית עד 1789 (ימי הביניים)", פרק "התרבות המוזיקלית של ימי הביניים המוקדמים". מובאים ציטוטים בטבלה עבור מצבי ימי הביניים (8 סיגגים):

חריצים של ימי הביניים על הסט

אנו מציינים את מיקומם של התווים על המקל עבור כל חרטה. סימון השלכה: , סימון סופי: .

עצבים מימי הביניים על עמוד מודרני

ניתן להציג את מערכת האופנים של ימי הביניים בצורה כלשהי על מטה מודרנית. הדברים הבאים נאמרו לעיל באופן מילולי: "למצבים של ימי הביניים יש רצף שונה של שניות, בשל העובדה שכל אחד מהמצבים מתחיל בדרגות שונות של דו מז'ור. לדוגמה: המצב היוני מתחיל בצליל "to" ומייצג דו מז'ור; המצב האאולי מתחיל בצליל "A" והוא א-מינורי. זה מה שנשתמש בו.

קחו בחשבון סי מז'ור. אנו לוקחים לסירוגין 8 צלילים מסולם זה בתוך אוקטבה אחת, בכל פעם מתחילים מהשלב הבא. תחילה משלב א', אחר כך משלב ב' וכו':

תוצאות

צללת לתוך ההיסטוריה של המוזיקה. זה שימושי ומעניין! תורת המוזיקה, כפי שראית, הייתה שונה מזו המודרנית. במאמר זה, כמובן, לא כל ההיבטים של מוזיקת ​​ימי הביניים נחשבים (פסיק, למשל), אבל היה צריך להיווצר רושם מסוים.

אולי נחזור לנושא מוזיקת ​​ימי הביניים, אבל במסגרת מאמרים אחרים. מאמר זה, אנו מאמינים, עמוס במידע, ואנחנו נגד מאמרי ענק.