תקופתיות של תרבות מוזיקלית

התקופות של התרבות המוזיקלית היא נושא מורכב שניתן לראות מנקודות מבט שונות בהתאם לקריטריונים שנבחרו. אבל הגורמים החשובים ביותר בטרנספורמציה של המוזיקה הם הצורות והתנאים שבהם היא פועלת.

מנקודת מבט זו, המחזוריות של התרבות המוזיקלית מוצגת באופן הבא:

• נהנה מצלילים טבעיים (מוזיקה בטבע). בשלב זה אין עדיין אמנות, אבל התפיסה האסתטית כבר קיימת. צלילי הטבע ככאלה אינם מוזיקה, אך כאשר הם נתפסים על ידי בני אדם הם הופכים למוזיקה. בשלב זה גילה אדם את היכולת ליהנות מהצלילים הללו.
• מוזיקה יישומית. הוא ליווה את העבודה, היה המרכיב שלה, במיוחד כשמדובר בעבודה קולקטיבית. מוזיקה הופכת לחלק מחיי היומיום.
• טקס. מוזיקה מלווה לא רק עבודה, אלא גם כל טקס חשוב.
• בידוד המרכיב האמנותי מהמכלול הפולחני והדתי ורכישתו משמעות אסתטית עצמאית.
• הפרדת חלקים בודדים, כולל מוזיקה, מהמתחם האמנותי.

שלבי גיבוש מוזיקלי

תקופתיות זו של התרבות המוזיקלית מאפשרת לנו להבחין בשלושה שלבים בהיווצרות המוזיקה:

1. הכללת המוזיקליות בפעילות האנושית, הביטויים הראשונים של המוזיקליות;
2. צורות מוזיקה מוקדמות מלוות משחקים, טקסים ופעילויות עבודה, כמו גם שירה, ריקוד ומופעי תיאטרון. מוזיקה אינה ניתנת להפרדה ממילים ותנועה.
3. גיבוש מוזיקה אינסטרומנטלית כצורת אמנות עצמאית.

אישור מוזיקה אוטונומית אינסטרומנטלית

המחזוריות של התרבות המוזיקלית אינה מסתיימת בהיווצרותה של מוזיקה אוטונומית אינסטרומנטלית. תהליך זה הושלם במאות ה-16-17. זה אפשר לשפה והלוגיקה המוזיקלית להתפתח עוד יותר. באך ויצירותיו הם אחת מאבני הדרך בהתפתחות האמנות המוזיקלית. כאן, לראשונה, התגלו במלואם ההיגיון העצמאי של המוזיקה ויכולתה לקיים אינטראקציה עם צורות אחרות של אמנות. עם זאת, עד המאה ה-18, צורות המוזיקה פורשו מנקודת המבט של רטוריקה מוזיקלית, שהיתה תלויה במידה רבה בסטנדרטים ספרותיים.

השלב הבא בהתפתחות המוזיקה הוא תקופת וינה קלאסיציזם. זה היה הזמן שבו האמנות הסימפונית פרחה. יצירותיו של בטהובן הדגימו כיצד המוזיקה מעבירה את חייו הרוחניים המורכבים של האדם.

בתקופה רוֹמַנטִיקָה היו מגמות שונות במוזיקה. במקביל, האמנות המוזיקלית מתפתחת כצורה אוטונומית, ומופיעות מיניאטורות אינסטרומנטליות המאפיינות את חיי הרגש של המאה ה-19. הודות לכך, פותחו צורות חדשות שיכולות לשקף בצורה גמישה חוויות אישיות. במקביל, הדימויים המוזיקליים הפכו ברורים וספציפיים יותר, שכן הציבור הבורגני החדש דרש בהירות וחיוניות של התוכן, והשפה המוזיקלית המעודכנת ניסתה להיכלל ככל האפשר בצורות האמנותיות. דוגמה לכך היא האופרות של וגנר, יצירותיהם של שוברט ושומאן.

במאה ה-20 המוזיקה ממשיכה להתפתח בשני כיוונים שנראים מנוגדים. מצד אחד, מדובר בפיתוח של אמצעים מוזיקליים ספציפיים חדשים, הפשטה של ​​מוזיקה מתוכן חיים. מצד שני, התפתחות צורות אמנות באמצעות מוזיקה, שבהן מתפתחים קשרים ודימויים חדשים של מוזיקה, והשפה שלה הופכת ספציפית יותר.

בדרך של שיתוף פעולה ותחרות של כל תחומי האמנות המוזיקלית טמונים גילויים אנושיים נוספים בתחום זה.