ולדימיר אנדרייביץ' אטלנטוב |

ולדימיר אטלנטוב

במהלך שנות ההופעות, אטלנטוב נבחר בין הטנורים המובילים בעולם, בין הנבחרים הללו - יחד עם פלסידו דומינגו, לוצ'יאנו פברוטי, חוסה קאררס.

"מעולם לא פגשתי טנור דרמטי של יופי, אקספרסיביות, עוצמה, הבעה כזו" - כך GV Sviridov.

חוות דעתה של מ' נסטבה: "... הטנור הדרמטי של אטלנטוב הוא כמו אבן יקרה - אז הוא מנצנץ בפאר הגוונים; חזק, גדול, הוא גם גמיש וגם גמיש, קטיפתי ו"עף" בקלות, מאופק באצילות, הוא יכול להיות לוהט במרדני ולהתמוסס בעדינות בדממה. מלאי יופי גברי וכבוד אריסטוקרטי, התווים של הרשמה המרכזית שלו, החלק התחתון החזק של המנעד, רווי בעוצמה דרמטית נסתרת, העליונים המבריקים הסופר-רגישים, הרוטטים בצורה רוטטת, ניתנים לזיהוי מיד ויש להם כוח השפעה עצום. עם זאת, הזמר בעל צלילים עשירים לחלוטין, צליל מתלהב באמת, לעולם אינו נוטה ליופי, אינו משתמש בו "למען ההשפעה". צריך רק להרגיש שבוי בהשפעה החושנית של קולו, שכן התרבות האמנותית הגבוהה של האמן הופכת את עצמה מיד ותפיסת המאזין מכוונת בקפידה להבנת סודות התמונה, להזדהות עם המתרחש על הבמה.

ולדימיר אנדרייביץ' אטלנטוב נולד ב -19 בפברואר 1939 בלנינגרד. הנה איך הוא מדבר על המסע שלו לאמנות. "נולדתי למשפחה של זמרים. בילדותו הוא נכנס לעולם התיאטרון והמוזיקה. אמי שיחקה בתפקידים ראשיים בתיאטרון קירוב, ולאחר מכן הייתה היועצת הווקאלית הראשית באותו תיאטרון. היא סיפרה לי על הקריירה שלה, איך שרה עם חליפין, אלצ'בסקי, ערשוב, נלב. מילדותי ביליתי את כל ימי בתיאטרון, מאחורי הקלעים, באביזרים - שיחקתי בצברים, פגיונות, דואר שרשרת. החיים שלי נקבעו מראש..."

בגיל שש, הילד נכנס לבית הספר למקהלת לנינגרד על שם MI Glinka, שם לימדו אז שירת סולו, הוא החינוך המוקדם הנדיר ביותר לזמר. הוא שר בקפלת מקהלת לנינגרד, כאן שלט בנגינה בפסנתר, כינור, צ'לו, ובגיל 17 כבר קיבל דיפלומה כמנצח מקהלה. לאחר מכן – שנות לימוד בקונסרבטוריון לנינגרד. הכל הלך חלק בהתחלה, אבל...

"החיים האקדמיים שלי לא היו קלים", ממשיך אטלנטוב, ונזכר באותן שנים רחוקות כבר. – היו רגעים מאוד קשים, או יותר נכון, רגע שבו הרגשתי חוסר שביעות רצון מהמצב הקולי שלי. למזלי, נתקלתי בחוברת "אומנות השירה" של אנריקו קרסו. בו דיבר הזמר המפורסם על החוויות והבעיות הקשורות בשירה. בספר הקטן הזה, מצאתי כמה קווי דמיון בבעיות ששנינו "חולים". למען האמת, בהתחלה, בעקבות העצות שניתנו בחוברת, כמעט איבדתי את הקול. אבל אני עצמי ידעתי, הרגשתי שעדיין בלתי אפשרי לשיר כמו ששרתי קודם, והמצב הזה של חוסר אונים וחוסר קול ממש העלה בי דמעות... אני, כמו שאומרים, התחלתי לחתור מהחוף ה"בוער" הזה, שבו לא יכולתי, לא הייתי צריך להישאר. לקח כמעט שנה עד שהרגשתי תזוזה זעירה. עד מהרה הועברתי לכיתה של המורה הבכיר של האמן הנכבד של ה-RSFSR ND Bolotina. היא התגלתה כאדם אדיב ורגיש, היא האמינה שאולי אני בדרך הנכונה ולא רק שלא הפריעה לי, אלא גם תמכה בי. אז קיבלתי אישור בפירות השיטה שנבחרה ועכשיו ידעתי לאן עלי לעבור. לבסוף, קרן של תקווה זרחה בחיי. אהבתי ועדיין אוהב לשיר. בנוסף לכל ההנאות שהשירה מביאה, היא מעניקה לי כמעט הנאה פיזית. נכון, זה קורה כשאוכלים טוב. כשאתה אוכל רע, זה סבל צרוף.

כשאני מזכיר את שנות הלימוד, אני רוצה לומר בתחושת תודה עמוקה על המורה שלי, המנהל א.נ קירייב. הוא היה מורה נהדר, הוא לימד אותי טבעיות, חוסר התלאות בהבעת רגשות, לימד אותי שיעורים בתרבות בימתית אמיתית. "הכלי העיקרי שלך הוא הקול שלך," אמר קירייב. "אבל כשאתה לא שר, אז השתיקה שלך צריכה להיות גם שירה, ווקאלית." למורה שלי היה טעם מדויק ואצילי (בשבילי גם טעם הוא כשרון), חוש הפרופורציה והאמת שלו היה יוצא דופן.

ההצלחה הבולטת הראשונה מגיעה לאטלנטוב בשנות הסטודנטים שלו. בשנת 1962, הוא קיבל מדליית כסף בתחרות הקולית של כל האיחוד על שם MI Glinka. במקביל, תיאטרון קירוב התעניין בסטודנט מבטיח. "הם ארגנו אודישן", אומר אטלנטוב, "ביצעתי את האריות של נמורינו באיטלקית, הרמן, חוסה, קווורדוסי. עלה לבמה לאחר החזרה. או שלא הספקתי להיבהל, או שתחושת הפחד בצעירותי עדיין לא הייתה מוכרת לי. בכל מקרה, נשארתי רגוע. לאחר האודישן דיבר איתי ג' קורקין, שמתחיל את דרכי באמנות, כבמאי באות גדולה. הוא אמר: "אהבתי אותך, ואני לוקח אותך לתיאטרון בתור חניך. אתה חייב להיות כאן בכל הופעת אופרה - להקשיב, לצפות, ללמוד, לחיות את התיאטרון. אז זה יהיה שנה. ואז תגיד לי מה תרצה לשיר. מאז באמת חייתי בתיאטרון ובתיאטרון.

ואכן, שנה לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, שם שר אטלנטוב את הקטעים של לנסקי, אלפרד וחוסה בהופעות סטודנטים, הוא נרשם ללהקה. מהר מאוד הוא תפס בו עמדה מובילה. ואז, במשך שתי עונות (1963-1965), הוא שיפר את כישוריו בלה סקאלה בהדרכתו של המאסטרו המפורסם ד' בארה, שלט כאן בפרטי הבל קאנטו, הכין כמה תפקידים ראשיים באופרות של ורדי ופוצ'יני.

ועדיין, רק תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית הפכה לנקודת מפנה בביוגרפיה שלו. כאן עשה ולדימיר אטלנטוב את הצעד הראשון שלו לתהילת עולם. בערב קיץ בשנת 1966, באולם הקטן של הקונסרבטוריון במוסקבה, הכריז אלכסנדר וסילייביץ' סוושניקוב, יו"ר חבר השופטים של המדור הווקאלי של תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית, על תוצאות התחרות האינטנסיבית הזו. אטלנטוב זכה בפרס הראשון ובמדליית זהב. "אין ספק לגבי עתידו!" – הזמר האמריקני המפורסם ג'ורג' לונדון ציין בצורה חדה.

בשנת 1967 קיבל אטלנטוב את הפרס הראשון בתחרות הבינלאומית לזמרי אופרה צעירים בסופיה, ובקרוב את תואר חתן הפרס של התחרות הקולית הבינלאומית במונטריאול. באותה שנה הפך אטלנטוב לסולן בתיאטרון הבולשוי של ברית המועצות.

כאן, בהופעה עד 1988, הוא בילה את עונותיו הטובות ביותר - בתיאטרון הבולשוי, כישרונו של אטלנטוב התגלה במלוא עוצמתו ומלואו.

"כבר בחלקים הליריים המוקדמים שלו, חושף את הדימויים של לנסקי, אלפרד, ולדימיר איגורביץ', אטלנטוב מספר על אהבה גדולה וכוללת הכל", כותב נסטייבה. – למרות השוני בין הדימויים הללו, הגיבורים מאוחדים על ידי התחושה המחזיקה בהם כמשמעות החיים היחידה, מוקד כל העומק והיופי של הטבע. כעת הזמר, במהותו, אינו שר קטעים ליריים. אבל המורשת היצירתית של הנעורים, המוכפלת בשנים של שלמות, משפיעה בבירור על האיים הליריים של הרפרטואר הדרמטי שלו. והמאזינים נדהמים מהשזירה המיומנת של הזמר של ביטויים מוזיקליים, מהפלסטיות יוצאת הדופן של תבניות מלודיות, מהמלאות האוברטולית של קפיצות, כאילו יוצרות כיפות קול.

יכולות ווקאליות מפוארות, שליטה מושלמת, רבגוניות, רגישות סגנונית - כל זה מאפשר לו לפתור את הבעיות האמנותיות והטכניות המורכבות ביותר, לזרוח בחלקים ליריים ודרמטיים. די להזכיר שעיטור הרפרטואר שלו הוא, מצד אחד, תפקידיהם של לנסקי, סדקו, אלפרד, מצד שני, הרמן, חוסה, אותלו; בואו נוסיף לרשימה זו של הישגיו של האמן את התמונות החיות של אלווארו בכוח הגורל, לבקו בלילה במאי, ריצ'רד בנשף המסכות ודון ג'ובאני באורח האבן, דון קרלוס באופרה של ורדי באותו השם.

את אחד התפקידים הבולטים שיחק הזמר בעונת 1970/71 ב"טוסקה" של פוצ'יני (מבוים על ידי הבמאי BA פוקרובסקי). האופרה זכתה במהירות להכרה רחבה מהציבור ומהקהילה המוזיקלית. גיבור היום היה אטלנטוב - קווורדוסי.

הזמר המפורסם S.Ya. למשב כתב: "הרבה זמן רציתי לשמוע את אטלנטוב באופרה כזו, שבה הכישרון שלו יתגלה במלואו. Cavaradossi V. Atlantova טוב מאוד. קולו של הזמר נשמע נהדר, אופן העברת הסאונד האיטלקי שלו מתקבל בברכה בחלק הזה. כל האריות והסצנות עם טוסקה נשמעו נהדר. אבל הדרך שבה שרה וולודיה אטלנטוב את "הו, העטים האלה, עטים יקרים" במערכה השלישית עוררה את התפעלותי. כאן, אולי, הטנורים האיטלקים צריכים ללמוד ממנו: כל כך הרבה חדירה עדינה, כל כך הרבה טאקט אמנותי, הראה האמן בסצנה הזו. בינתיים, כאן היה קל ללכת למלודרמה... נראה שחלקו של קווורדוסי יהיה הטוב ביותר ברפרטואר של האמן המוכשר לעת עתה. יש הרגשה שהוא השקיע הרבה לב ועבודה בעבודה על התמונה הזו..."

רבים ובהצלחה סיירו באטלנטוב ומחוצה לה. הנה רק שתי תגובות מהביקורות הנלהבות והכינויים המצוינים שהעניקו המבקרים לאטלנטוב לאחר ניצחונותיו על בימות האופרה של מילאנו, וינה, מינכן, נאפולי, לונדון, מערב ברלין, ויסבאדן, ניו יורק, פראג, דרזדן.

"לנסקי דומה על במות אירופה ניתן למצוא לעתים רחוקות מאוד", כתבו בעיתונים גרמניים. הפריזאים במונדה הגיבו בהתלהבות: “ולדימיר אטלנטוב הוא הפתיחה הכי מדהימה של ההופעה. יש לו את כל התכונות של טנור איטלקי וסלאבי, כלומר, אומץ, קוליות, גוון עדין, גמישות מדהימה, מדהים באמן כל כך צעיר".

יותר מכל, אטלנטוב חייב את הישגיו לעצמו, לחרדת הטבע שלו, לרצון יוצא דופן ולצמא לשיפור עצמי. זה בא לידי ביטוי בעבודתו על חלקי אופרה: "לפני הפגישה עם המלווה, אני מתחיל לחפור את האדמה האמנותית של החלק העתידי, לשוטט בדרכים בלתי מוסברות. אני מנסה להיכנס לאינטונציה, לצבוע אותה בדרכים שונות, לנסות מבטאים, ואז אני מנסה לזכור הכל, לשים את האפשרויות בזיכרון שלי. ואז אני עוצר באחת, האפשרות היחידה האפשרית כרגע. אחר כך אני פונה לתהליך המבוסס, עתיר העבודה, של השירה.

אטלנטוב ראה את עצמו בעיקר זמר אופרה; מאז 1970, הוא כמעט לא שר על במת הקונצרטים: "כל הצבעים, הניואנסים העשירים בספרות רומנטיקה ושיר ניתן למצוא באופרה".

בשנת 1987, נסטייבה כתבה: "ולדימיר אטלנטוב, אמן העם של ברית המועצות, הוא היום המנהיג הבלתי מעורער של אמנות האופרה הרוסית. נדיר כאשר תופעה אמנותית גורמת להערכה כל כך פה אחד - קבלה נלהבת של אנשי מקצוע מתוחכמים ושל הציבור הרחב. מיטב התיאטראות בעולם מתחרים ביניהם על הזכות לספק לו במה. מנצחים ובמאים מצטיינים מעלים עבורו הופעות, כוכבי עולם רואים בכבוד לפעול כשותפיו.

בשנות ה-1990, אטלנטוב הופיע בהצלחה באופרה של וינה.