אירינה קונסטנטינובנה ארכיפובה |

אירינה ארכיפובה

הנה רק כמה קטעים ממספר עצום של מאמרים על Arkhipova:

"קולה של ארכיפובה מושחז טכנית לשלמות. זה נשמע מדהים אפילו מהצליל הנמוך ביותר לגבוה ביותר. העמדה הווקאלית האידיאלית מעניקה לו ברק מתכתי שאין דומה לו, מה שעוזר אפילו לביטויים המושרים בפיאניסימו להסתער על תזמורת משתוללת" (העיתון הפיני Kansanuutiset, 1967).

"הברק המדהים של קולו של הזמר, צבעו המשתנה ללא הרף, הגמישות המתגלגלת שלו..." (העיתון האמריקאי Columbus Citizen Journal, 1969).

"מונסראט קבאלה ואירינה ארכיפובה הן מעבר לכל תחרות! הם אחד ויחיד מסוגם. הודות לפסטיבל באורנג', היה לנו המזל לראות את שתי האלות הגדולות של האופרה המודרנית ב-Il trovatore בבת אחת, תמיד נפגשות עם קבלת פנים נלהבת מהציבור" (העיתון הצרפתי Combat, 1972).

אירינה קונסטנטינובנה ארכיפובה נולדה ב-2 בינואר 1925 במוסקבה. אירינה עוד לא הייתה בת תשע כששמיעתה, זיכרונה, חוש הקצב שלה פתחו עבורה את דלתות בית הספר בקונסרבטוריון במוסקבה.

"אני עדיין זוכר איזו אווירה מיוחדת ששררה בקונסרבטוריון, אפילו האנשים שפגשנו היו איכשהו משמעותיים, יפים", נזכרת ארכיפובה. – קיבלה אותנו גברת אצילית למראה עם תסרוקת יוקרתית (כפי שדמיינתי אז). באודישן, כצפוי, ביקשו ממני לשיר משהו כדי לבחון את האוזן המוזיקלית שלי. מה יכולתי לשיר אז, אני ילד של תקופת התיעוש והקולקטיביזציה שלי? אמרתי שאני אשיר את "שיר הטרקטור"! אחר כך ביקשו ממני לשיר משהו אחר, כמו קטע מוכר מאופרה. יכולתי לעשות זאת כי הכרתי כמה מהם: אמי שרה לעתים קרובות אריות אופרה פופולריות או קטעים ששודרו ברדיו. והצעתי: "אני אשיר את המקהלה של "בנות-יפהפיות, יקירות-חברות" מתוך "יוג'ין אונייגין"". ההצעה הזו שלי התקבלה בצורה חיובית יותר משיר הטרקטורים. אחר כך הם בדקו את חוש הקצב שלי, את הזיכרון המוזיקלי. עניתי גם על שאלות אחרות.

כשהאודישן הסתיים, נשארנו לחכות לתוצאות המבחן. המורה היפהפייה הזאת יצאה אלינו, שהכתה אותי בשערה המפואר, ואמרה לאבא שהתקבלתי לבית הספר. אחר כך התוודתה בפני אבא שכשהוא דיבר על היכולות המוזיקליות של בתו, והתעקש להקשיב, היא לקחה את זה בתור הגזמה הורית רגילה ושמחה שהיא טועה, ואבא צדק.

מיד קנו לי פסנתר של שרדר... אבל לא הייתי צריך ללמוד בבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון. ביום שבו נקבע השיעור הראשון שלי עם מורה, חליתי במחלה קשה - שכבתי עם חום גבוה, הצטננתי (יחד עם אמי ואחי) בתור בהיכל העמודים במהלך הפרידה מס.מ קירוב. . וזה התחיל - בית חולים, סיבוכים אחרי קדחת השנית... שיעורי מוזיקה לא באו בחשבון, אחרי מחלה ממושכת בקושי היה לי כוח לפצות על מה שהחמצתי בבית ספר רגיל.

אבל אבא לא ויתר על חלומו להעניק לי השכלה מוזיקלית ראשונית, ושוב עלתה שאלת שיעורי הנגינה. מכיוון שהיה מאוחר מדי עבורי להתחיל שיעורי פסנתר בבית ספר למוזיקה (הם התקבלו לשם בגיל שש או שבע), הומלץ לאבא שלי להזמין מורה פרטית ש"תדביק" אותי בתוכנית הלימודים בבית הספר. ולהכין אותי להתקבל. המורה הראשונה שלי לפסנתר הייתה אולגה אלכסנדרובנה גולובבה, איתה למדתי למעלה משנה. באותו זמן, ריטה טרויצקאיה, אמה לעתיד של הזמרת המפורסמת כעת נטליה טרויצקאיה, למדה איתה איתי. לאחר מכן, ריטה הפכה לפסנתרנית מקצועית.

אולגה אלכסנדרובנה יעצה לאבי לקחת אותי לא לבית הספר לקונסרבטוריון, אלא לגנסינים, שם היו לי יותר סיכויים להתקבל. הלכנו איתו למגרש המשחקים של הכלב, שם היו אז בית הספר ובית הספר של הגנסינים...".

אלנה פביאנובנה גנסינה, לאחר שהקשיבה לפסנתרן הצעירה, שלחה אותה לכיתה של אחותה. מוזיקליות מצוינת, ידיים טובות עזרו "לקפוץ" מכיתה ד' ישר לש'.

"לראשונה, למדתי הערכה של הקול שלי בשיעור סולפג'יו ממורה פ"ג קוזלוב. שרנו את המשימה, אבל מישהו מהקבוצה שלנו לא היה מכוון. כדי לבדוק מי עושה את זה, פאבל גנאדייביץ' ביקש מכל תלמיד לשיר בנפרד. זה היה גם תורי. מרוב מבוכה ופחד שאצטרך לשיר לבד, ממש התכווצתי. למרות ששרתי אינטונציה בצורה נקייה, כל כך דאגתי שהקול שלי לא נשמע כמו ילד, אלא כמעט כמו מבוגר. המורה החלה להקשיב בתשומת לב ובעניין. הבנים, שגם שמעו משהו חריג בקולי, צחקו: "סוף סוף הם מצאו את המזויף". אבל פאבל גנאדייביץ' קטע בפתאומיות את הכיף שלהם: "אתה צוחק לשווא! כי יש לה קול! אולי היא תהיה זמרת מפורסמת".

פרוץ המלחמה מנעה מהילדה לסיים את לימודיה. מאחר שאביה של ארכיפובה לא גויס לצבא, פונתה המשפחה לטשקנט. שם סיימה אירינה את בית הספר התיכון ונכנסה לסניף של המכון האדריכלי במוסקבה, שזה עתה נפתח בעיר.

היא סיימה בהצלחה שני קורסים ורק ב-1944 חזרה למוסקבה עם משפחתה. ארכיפובה המשיכה להשתתף באופן פעיל בהופעות החובבים של המכון, מבלי לחשוב אפילו על קריירה כזמרת.

הזמרת נזכרת:

"בקונסרבטוריון של מוסקבה, לסטודנטים בכירים יש הזדמנות לנסות את כוחם בפדגוגיה - ללמוד במומחיות שלהם עם כולם. אותה קיסה לבדה חסרת המנוחה שכנעה אותי ללכת למגזר הזה של תרגול הסטודנטים. "השגתי" את הסטודנטית לסולנית רעיה לוסבה, שלמדה אצל פרופסור נ.י. ספרנסקי. היה לה קול טוב מאוד, אבל עד כה לא היה מושג ברור לגבי פדגוגיה ווקאלית: בעצם היא ניסתה להסביר לי הכל באמצעות הדוגמה של הקול שלה או היצירות האלה שהיא ביצעה בעצמה. אבל רעיה התייחסה ללימודים שלנו בצורה מצפונית, ובהתחלה נראה היה שהכל מתנהל כשורה.

יום אחד היא לקחה אותי לפרופסור שלה כדי להראות לי את התוצאות של העבודה איתי. כשהתחלתי לשיר, הוא יצא מהחדר השני, שבו היה אז, ושאל בהפתעה: "מי זה שר?" גן עדן, מבולבל, לא יודע מה בדיוק הצביע אליי ספרנסקי: "היא שרה". הפרופסור אישר: "טוב". ואז הודיעה רעיה בגאווה: "זה התלמיד שלי". אבל אז, כשהייתי צריך לשיר בבחינה, לא יכולתי לרצות אותה. בכיתה, היא דיברה כל כך הרבה על כמה טכניקות שלא תאמו בשום אופן לשירה הרגילה שלי והיו זרות לי, היא דיברה כל כך לא מובן על נשימה עד שהתבלבלתי לגמרי. הייתי כל כך מודאג, כל כך מוגבל בבחינה, שלא יכולתי להראות כלום. לאחר מכן, רעיה לוסבה אמרה לאמי: "מה עלי לעשות? אירה היא ילדה מוזיקלית, אבל היא לא יכולה לשיר". כמובן, לאמא שלי היה לא נעים לשמוע את זה, ובדרך כלל איבדתי אמון ביכולות הקוליות שלי. האמונה בעצמי הוקמה בי על ידי נאדז'דה מטווייבנה מלישבה. מרגע פגישתנו אני סופר את הביוגרפיה שלי על הזמר. במעגל הקולי של המכון לאדריכלות למדתי את הטכניקות הבסיסיות של הגדרת קול נכונה, שם נוצר מנגנון השירה שלי. ואני חייבת את מה שהשגתי לנדז'דה מטווייבנה".

מלישבע ולקחה את הילדה לאודישן בקונסרבטוריון במוסקבה. דעתם של הפרופסורים בקונסרבטוריון הייתה פה אחד: ארכיפובה צריכה להיכנס למחלקה הווקאלית. ביציאה מהעבודה בסדנת העיצוב, היא מתמסרת לחלוטין למוזיקה.

בקיץ 1946, לאחר היסוסים רבים, פנתה ארכיפובה לקונסרבטוריון. במהלך הבחינות בסיבוב הראשון, שמע אותה המורה הווקאלי המפורסם ש' סברנסקי. הוא החליט לקחת את המבקש לכיתתו. בהדרכתו שיפרה ארכיפובה את טכניקת השירה וכבר בשנה השנייה עשתה את הופעת הבכורה שלה בהופעה של סטודיו האופרה. היא שרה את התפקיד של לרינה באופרה של צ'ייקובסקי, יוג'ין אונייגין. אחריה הופיע תפקיד האביב בסרט "עלמת השלג" של רימסקי-קורסקוב, ולאחר מכן הוזמנה ארכיפובה להופיע ברדיו.

ארכיפובה עוברת למחלקה במשרה מלאה בקונסרבטוריון ומתחילה לעבוד על תוכנית הדיפלומה. הופעתה באולם הקטן של הקונסרבטוריון דורגה על ידי ועדת הבחינה עם הציון הגבוה ביותר. לארכיפובה הוצע להישאר בקונסרבטוריון והומלץ להתקבל ללימודי התואר השני.

עם זאת, באותה תקופה, קריירת הוראה לא משכה את ארכיפובה. היא רצתה להיות זמרת ובעצתה של סברנסקי מחליטה להצטרף לקבוצת החניכים של תיאטרון הבולשוי. אבל הכישלון חיכה לה. אז עזבה הזמרת הצעירה לסברדלובסק, שם התקבלה מיד ללהקה. הופעת הבכורה שלה התקיימה שבועיים לאחר הגעתה. ארכיפובה ביצעה את תפקיד ליובאשה באופרה מאת NA רימסקי-קורסקוב "כלת הצאר". בן זוגה היה זמר האופרה המפורסם יו. Gulyaev.

הנה איך הוא זוכר את הזמן הזה:

"הפגישה הראשונה עם אירינה ארכיפובה הייתה גילוי עבורי. זה קרה בסברדלובסק. עדיין הייתי סטודנט בקונסרבטוריון והופעתי בחלקים קטנים על במת תיאטרון האופרה של סברדלובסק בתור חניך. ופתאום נפוצה שמועה, ללהקה התקבל זמר חדש, צעיר ומוכשר, שכבר דיברו עליו כמאסטר. מיד הציעו לה הופעת בכורה - ליובשה ב"כלת הצאר" של רימסקי-קורסקוב. היא כנראה הייתה מודאגת מאוד... מאוחר יותר, אירינה קונסטנטינובנה אמרה לי שהיא פנתה מהפוסטרים בפחד, שם הודפס לראשונה: "ליובאשה - ארכיפובה". והנה החזרה הראשונה של אירינה. לא היו נוף, לא היו צופים. על הבמה היה רק ​​כיסא. אבל היו תזמורת ומנצח ביציע. והייתה אירינה - ליובשה. גבוהה, רזה, בחולצה צנועה וחצאית, בלי תחפושת במה, בלי איפור. זמר שאפתן…

הייתי מאחורי הקלעים חמישה מטרים ממנה. הכל היה רגיל, בצורה עובדת, החזרה הגסה הראשונה. המנצח הראה את ההקדמה. ומהקול הראשון של הזמר הכל השתנה, התעורר לחיים ודיבר. היא שרה "זה מה שחייתי עד אליו, גריגורי", וזו הייתה כל כך אנחה, נמשכת וכואבת, זו הייתה אמת כזו ששכחתי מהכל; זה היה וידוי וסיפור, זה היה גילוי של לב עירום, מורעל ממרירות וסבל. בחומרה ובאיפוק הפנימי שלה, ביכולתה לשלוט בצבעי קולה בעזרת האמצעים התמציתיים ביותר, חי ביטחון מוחלט שהלהיב, זעזע והפתיע. האמנתי לה בכל דבר. מילה, צליל, מראה - הכל דיבר ברוסית עשירה. שכחתי שזו אופרה, שזו במה, שזו חזרה ועוד כמה ימים תהיה הופעה. אלה היו החיים עצמם. זה היה כמו המצב הזה כשנדמה שאדם יורד מהקרקע, השראה כזו כשאתה מזדהה ומזדהה עם האמת עצמה. "הנה היא, אמא רוסיה, איך היא שרה, איך היא לוקחת את הלב," חשבתי אז... "

בזמן עבודתה בסברדלובסק, הרחיבה הזמרת הצעירה את הרפרטואר האופראי שלה ושיפרה את הטכניקה הווקאלית והאמנותית שלה. שנה לאחר מכן, היא זכתה לפרס בתחרות הקולית הבינלאומית בוורשה. כשחזרה משם, ערכה ארכיפובה את הופעת הבכורה שלה בחלק הקלאסי למצו-סופרן באופרה כרמן. המסיבה הזו היא שהפכה לנקודת המפנה בביוגרפיה שלה.

לאחר ששיחקה בתפקיד כרמן, הוזמנה ארכיפובה ללהקת תיאטרון האופרה מאלי בלנינגרד. עם זאת, היא מעולם לא הגיעה ללנינגרד, מכיוון שבמקביל קיבלה פקודה להעביר ללהקת תיאטרון הבולשוי. הבחין בה המנצח הראשי של התיאטרון א' מליק-פאשייב. הוא עבד על עדכון הפקת האופרה כרמן ונזקק למבצע חדש.

וב-1 באפריל 1956, הזמרת ערכה את הופעת הבכורה שלה על במת תיאטרון הבולשוי בכרמן. ארכיפובה עבדה על במת תיאטרון הבולשוי במשך ארבעים שנה והופיעה כמעט בכל חלקי הרפרטואר הקלאסי.

בשנים הראשונות לעבודתה, המנטור שלה היה מליק-פאשייב, ולאחר מכן במאי האופרה המפורסם V. Nebolsin. לאחר הצגת בכורה מנצחת במוסקבה, הוזמנה ארכיפובה לאופרה של ורשה, ומאז החלה תהילתה על בימת האופרה העולמית.

בשנת 1959, ארכיפובה הייתה בת זוגו של הזמר המפורסם מריו דל מונקו, שהוזמן למוסקבה כדי לגלם את התפקיד של חוסה. לאחר ההופעה, האמן המפורסם, בתורו, הזמין את ארכיפובה להשתתף בהפקות של אופרה זו בנאפולי ורומא. ארכיפובה הפכה לזמרת הרוסית הראשונה שהצטרפה לחברות אופרה זרות.

"אירינה ארכיפובה," אמרה עמיתתה האיטלקית, "היא בדיוק הכרמן שאני רואה את התמונה הזו, בהירה, חזקה, שלמה, רחוקה מכל מגע של וולגריות ווולגריות, אנושית. לאירינה ארכיפובה יש טמפרמנט, אינטואיציה בימתית מעודנת, הופעה מקסימה וכמובן קול מעולה – מצו-סופרן במגוון רחב, שהיא שולטת בו. היא בת זוג נפלאה. המשחק המשמעותי, הרגשי שלה, העברת האמת והאקספרסיביות שלה של עומק דמותה של כרמן נתנו לי, כמבצעת התפקיד של חוסה, את כל מה שנדרש לחייו של הגיבור שלי על הבמה. היא באמת שחקנית נהדרת. האמת הפסיכולוגית של התנהגותה ורגשותיה של הגיבורה שלה, הקשורה אורגנית למוזיקה ושירה, העוברת באישיותה, ממלאת את כל ישותה.

בעונת 1959/60, יחד עם מריו דל מונקו, הופיעה ארקיפובה בנאפולי, רומא ובערים נוספות. היא קיבלה ביקורות מעולות מהעיתונות:

"... ניצחון אמיתי נפל בחלקה של הסולנית של תיאטרון הבולשוי של מוסקבה אירינה ארכיפובה, שהופיעה ככרמן. קול היופי החזק, הרחב, הנדיר של האמנית, השולט בתזמורת, הוא הכלי הצייתן שלה; בעזרתו הצליח הזמר להביע מגוון שלם של רגשות שביזה העניק לגיבורת האופרה שלו. יש להדגיש את הדיקציה המושלמת והפלסטיות של המילה, דבר המורגש במיוחד ברציטיבים. לא פחות מהשליטה הקולית של ארכיפובה הוא כישרון המשחק יוצא הדופן שלה, בולט בעיבוד המצוין של התפקיד עד לפרטים הקטנים ביותר" (עיתון ז'יצ'ה ורשה מ-12 בדצמבר 1957).

"יש לנו הרבה זיכרונות נלהבים ממבצעי התפקיד הראשי באופרה המדהימה של ביזה, אבל לאחר האזנה לכרמן האחרונה, אנחנו יכולים לומר בביטחון שאף אחד מהם לא עורר הערצה כמו ארכיפובה. הפרשנות שלה עבורנו, שאופרה בדמם, נראתה חדשה לגמרי. כרמן רוסייה נאמנה במיוחד בהפקה איטלקית, למען האמת, לא ציפינו לראות. אירינה ארכיפובה בהופעה של אתמול פתחה אופקי הופעה חדשים לדמותה של מרימי – ביזה (עיתון איל פאזה, 15 בינואר 1961).

ארכיפובה נשלחה לאיטליה לא לבדה, אלא מלווה במתורגמן, מורה לשפה האיטלקית י' וולקוב. ככל הנראה, הפקידים חששו שארכיפובה תישאר באיטליה. כמה חודשים לאחר מכן, הפך וולקוב לבעלה של ארכיפובה.

כמו זמרים אחרים, ארכיפובה נפלה לעתים קרובות קורבן לתככים מאחורי הקלעים. לפעמים הזמרת פשוט סירבה לעזוב בתואנה שיש לה יותר מדי הזמנות ממדינות שונות. אז יום אחד, כשארכיפובה קיבלה הזמנה מאנגליה להשתתף בהפקת האופרה Il Trovatore על במת תיאטרון קובנט גארדן, משרד התרבות השיב שארכיפובה עסוקה והציע לשלוח זמר נוסף.

הרחבת הרפרטואר עוררה קשיים לא פחות. במיוחד, ארכיפובה התפרסמה בזכות הביצוע שלה של מוזיקת ​​קודש אירופאית. עם זאת, במשך זמן רב היא לא יכלה לכלול ברפרטואר שלה מוזיקת ​​קודש רוסית. רק בסוף שנות ה-80 השתנה המצב. למרבה המזל, "הנסיבות הנלוות" הללו נותרו בעבר הרחוק.

"לא ניתן להציב את אמנות הבמה של ארכיפובה במסגרת תפקיד כלשהו. מעגל תחומי העניין שלה רחב מאוד ומגוון, - כותב VV Timokhin. – לצד בית האופרה, מקום עצום בחייה האמנותיים תופסת פעילות קונצרטית על היבטיה המגוונים ביותר: מדובר במופעים עם אנסמבל הכינורות של תיאטרון בולשוי, והשתתפות במופעי קונצרטים של יצירות אופרה, ובצורה נדירה יחסית שכזו. של הופעה היום כאופנרבנד (ערב מוזיקת ​​אופרה) עם תזמורת סימפונית, ותוכניות קונצרטים בליווי עוגב. ובערב יום השנה ה-30 לניצחון העם הסובייטי במלחמה הפטריוטית הגדולה, אירינה ארכיפובה הופיעה בפני הקהל כמבצעת מפוארת של השיר הסובייטי, כשהיא מעבירה בצורה מופתית את החום הלירי שלה ואת האזרחות הגבוהה שלה.

הרבגוניות הסגנונית והרגשית הגלומה באמנות של ארכיפובה מרשימה בצורה יוצאת דופן. על במת תיאטרון הבולשוי היא שרה למעשה את כל הרפרטואר המיועד למצו סופרן - מרפה בחוונשצ'ינה, מרינה מנישק בבוריס גודונוב, ליובבה בסדקו, ליובאשה בכלת הצאר, אהבה במאזפה, כרמן בביזט, אזוצ'נו ב. Il trovatore, אבולי בדון קרלוס. לזמר, המנהל פעילות קונצרטית שיטתית, הפך טבעי לפנות ליצירותיהם של באך והנדל, ליסט ושוברט, גלינקה ודרגומיז'סקי, מוסורגסקי וצ'ייקובסקי, רחמנינוב ופרוקופייב. לכמה אמנים יש לזכותם רומנים מאת מדטנר, טנייב, שפורין, או יצירה נפלאה כל כך של ברהמס כמו רפסודיה למצו סופרן עם מקהלת גברים ותזמורת סימפונית? כמה אוהבי מוזיקה הכירו, למשל, את הדואטים הווקאליים של צ'ייקובסקי לפני שאירינה ארכיפובה הקליטה אותם על תקליט בהרכב עם סולני תיאטרון הבולשוי מקוואלה קסראשווילי, כמו גם עם ולדיסלב פאשינסקי?

בסיום ספרה ב-1996 כתבה אירינה קונסטנטינובנה:

"... במרווחים שבין סיורים, שהם תנאי הכרחי לחיים יצירתיים פעילים, הקלטת התקליט הבא, או יותר נכון, תקליטור, צילום תוכניות טלוויזיה, מסיבות עיתונאים וראיונות, הצגת זמרים בקונצרטים של הביאנלה לשיר. מוסקבה – סנט פטרסבורג", עבודה עם סטודנטים, עבודה באיגוד הבינלאומי של דמויות מוזיקליות... ועוד עבודה על הספר, ועוד... ו...

אני עצמי מופתע איך, עם כל עומס העבודה המטורף שלי של עניינים פדגוגיים, ארגוניים, חברתיים ועוד "לא קוליים", אני עדיין ממשיך לשיר. בדיוק כמו הבדיחה ההיא על החייט שנבחר למלך, אבל הוא לא רוצה לוותר על מלאכתו ותופר עוד קצת בלילה...

הנה לך! עוד שיחת טלפון... "מה? לבקש לארגן כיתת אמן? מתי?.. ואיפה כדאי לבצע?.. איך? ההקלטה כבר מחר? .. "

מוזיקת ​​החיים ממשיכה להישמע... וזה נפלא.