מיכאיל איבנוביץ' גלינקה |

מיכאל גלינקה

יש לנו משימה גדולה לפנינו! פתח את הסגנון שלך וסלול דרך חדשה עבור מוזיקת ​​אופרה רוסית. מ' גלינקה

גלינקה... תאם את צורכי התקופה ואת המהות היסודית של עמו עד כדי כך שהעבודה שהחל פרחה וצמחה בזמן הקצר ביותר והעניקה פירות כאלה שלא היו ידועים במולדתנו במשך כל מאות שנותיו ההיסטוריות. חַיִים. ו' סטאסוב

בדמותו של מ' גלינקה, התרבות המוזיקלית הרוסית הציגה לראשונה מלחין בעל משמעות עולמית. בהתבסס על מסורות בנות מאות שנים של מוזיקה עממית ומקצועית רוסית, ההישגים והניסיון של האמנות האירופית, גלינקה השלימה את תהליך הקמת בית הספר הלאומי למלחינים, שזכה במאה ה- XNUMX. אחד המקומות המובילים בתרבות האירופית, הפך למלחין הקלאסי הרוסי הראשון. גלינקה ביטא ביצירתו את השאיפות האידיאולוגיות הפרוגרסיביות של אותה תקופה. יצירותיו חדורות ברעיונות של פטריוטיות, אמונה בעם. כמו א' פושקין, גלינקה שרה את היופי של החיים, את ניצחון ההיגיון, הטוב, הצדק. הוא יצר אמנות כה הרמונית ויפה שלא נמאס להתפעל ממנה, לגלות בה עוד ועוד שלמות.

מה עיצב את אישיותו של המלחין? גלינקה כותב על כך ב"הערות" שלו - דוגמה נפלאה לספרות זיכרונות. הוא מכנה את השירים הרוסיים כתרשמי הילדות העיקריים (הם היו "הסיבה הראשונה שבהמשך התחלתי לפתח בעיקר מוזיקת ​​עם רוסית"), כמו גם לתזמורת הצמיתים של הדוד, שאותה "אהב יותר מכל". כילד ניגן בו גלינקה בחליל ובכינור, וכשהתבגר ניצח. "התענוג השירי התוסס ביותר" מילא את נשמתו בצלצול פעמונים ובשירת הכנסייה. גלינקה הצעיר צייר היטב, חלם בלהט לטייל, התבלט במוחו המהיר ובדמיון העשיר שלו. שני אירועים היסטוריים גדולים היו העובדות החשובות ביותר בביוגרפיה שלו עבור המלחין העתידי: המלחמה הפטריוטית של 1812 והמרד הדקמבריסטי בשנת 1825. הם קבעו את הרעיון המרכזי של uXNUMXbuXNUMXbיצירתיות ("בואו נקדיש את נשמתנו לארץ המולדת עם נפלאות דחפים"), כמו גם אמונות פוליטיות. לדברי חבר נעוריו נ' מרקביץ', "מיכאילו גלינקה... לא הזדהה עם אף בורבון".

השפעה מועילה על גלינקה הייתה שהותו בפנימייה האצילית של סנט פטרבורג (1817-22), המפורסמת בזכות המורים שחושבים בהדרגה. המורה שלו בפנימייה היה V. Küchelbecker, הדקמבריסט העתידי. הנוער עבר באווירה של סכסוכים פוליטיים וספרותיים נלהבים עם חברים, וחלק מהמקורבים לגלינקה לאחר תבוסת המרד בדצמבר היו בין הגולים לסיביר. לא פלא שגלינקה נחקר על קשריו עם "המורדים".

בגיבוש האידיאולוגי והאמנותי של המלחין העתידי, מילא הספרות הרוסית תפקיד משמעותי בהתעניינותה בהיסטוריה, ביצירתיות ובחיי העם; תקשורת ישירה עם A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. גם החוויה המוזיקלית הייתה מגוונת. גלינקה לקחה שיעורי פסנתר (מ-J. Field, ולאחר מכן מ-S. Mayer), למדה לשיר ולנגן בכינור. הוא ביקר לעתים קרובות בתיאטראות, השתתף בערבים מוזיקליים, ניגן מוזיקה בארבע ידיים עם האחים ויילגורסקי, א. ורלמוב, החל לחבר רומנים, מחזות אינסטרומנטליים. בשנת 4 הופיעה אחת מיצירות המופת של המילים הקוליות הרוסיות - הרומנטיקה "אל תפתה" לפסוקים של E. Baratynsky.

דחפים אמנותיים מבריקים רבים ניתנו לגלינקה בנסיעות: טיול לקווקז (1823), שהות באיטליה, אוסטריה, גרמניה (1830-34). צעיר חברותי, נלהב, נלהב, ששילב טוב לב ויושר עם רגישות פואטית, התיידד בקלות. באיטליה התקרבה גלינקה ל-V. בליני, ג. דוניצטי, נפגש עם פ. מנדלסון, ומאוחר יותר יופיעו בין חבריו ג. ברליוז, י. מאירביר, ס. מוניושקו. גלינקה, שספג בשקיקה רשמים שונים, למד ברצינות ובסקרנות, לאחר שסיים את השכלתו המוזיקלית בברלין אצל התיאורטיקן המפורסם ז' דין.

כאן, הרחק ממולדתו, הבין גלינקה במלואו את ייעודו האמיתי. "רעיון המוזיקה הלאומית... התבהר יותר ויותר, הכוונה עלתה ליצור אופרה רוסית". תוכנית זו התממשה עם שובו לסנט פטרסבורג: ב-1836 הושלמה האופרה איבן סוזנין. עלילתו, בהנחיית ז'וקובסקי, אפשרה לגלם את הרעיון של הישג בשם הצלת המולדת, שהיה שובה לב מאוד עבור גלינקה. זה היה חדש: בכל המוזיקה האירופית והרוסית לא היה גיבור פטריוטי כמו סוזנין, שתמונתו מכליל את מיטב המאפיינים האופייניים של הדמות הלאומית.

הרעיון ההירואי מגולם על ידי גלינקה בצורות האופייניות לאמנות הלאומית, המבוססות על המסורות העשירות ביותר של כתיבת שירים רוסית, אמנות מקהלה מקצועית רוסית, שהשתלבה באופן אורגני עם חוקי מוזיקת ​​האופרה האירופית, עם עקרונות ההתפתחות הסימפונית.

הצגת הבכורה של האופרה ב-27 בנובמבר 1836 נתפסה על ידי דמויות מובילות בתרבות הרוסית כאירוע בעל משמעות רבה. "עם האופרה של גלינקה, יש... אלמנט חדש באמנות, ותקופה חדשה מתחילה בהיסטוריה שלה - תקופת המוזיקה הרוסית", כתב אודויבסקי. האופרה זכתה להערכה רבה על ידי רוסים, מאוחר יותר סופרים ומבקרים זרים. פושקין, שנכח בהקרנת הבכורה, כתב ריבוע:

מקשיבה לחדשות האלה קנאה, חשוכה על ידי זדון, תן לזה לחרוק, אבל גלינקה לא יכולה להיתקע בעפר.

ההצלחה נתנה השראה למלחין. מיד לאחר הצגת הבכורה של סוזנין, החלה העבודה על האופרה רוסלן ולודמילה (המבוסס על עלילת שירו ​​של פושקין). עם זאת, כל מיני נסיבות: נישואים לא מוצלחים שהסתיימו בגירושים; הרחמים הגבוהים ביותר – שירות במקהלת החצר, שלקח הרבה אנרגיה; מותו הטרגי של פושקין בדו-קרב, שהרס את התוכניות לעבודה משותפת על העבודה - כל זה לא הועיל לתהליך היצירה. מפריע להפרעה במשק הבית. במשך זמן מה חיה גלינקה עם המחזאי נ' קוקולניק בסביבה רועשת ועליזה של "אחוות" הבובות - אמנים, משוררים, שדי הסיחו את דעתם מהיצירתיות. למרות זאת, העבודה התקדמה, ויצירות אחרות הופיעו במקביל - רומנים המבוססים על שירי פושקין, המחזור הקולי "פרידה מפטרבורג" (בתחנת קוקולניק), הגרסה הראשונה של "ואלס פנטזיה", מוזיקה לדרמה של הקוקולניק " הנסיך חולמסקי".

פעילותה של גלינקה כזמרת וכמורה לשירה החלה עוד באותה תקופה. הוא כותב "אטיודים לקול", "תרגילים לשיפור הקול", "בית ספר לשירה". בין תלמידיו נמנים ס' גולאק-ארטמובסקי, ד' לאונובה ואחרים.

הבכורה של "רוסלן ולודמילה" ב-27 בנובמבר 1842 הביאה לגלינקה הרבה רגשות קשים. הציבור האריסטוקרטי, בראשות המשפחה הקיסרית, פגש את האופרה בעוינות. ובין תומכי גלינקה נחלקו הדעות בחריפות. הסיבות ליחס המורכב לאופרה נעוצות במהות החדשנית העמוקה של היצירה, שבה החל תיאטרון האופרה האגדתי-אפי, שלא היה ידוע לאירופה עד כה, שבו הופיעו ספירות מוזיקליות-פיגורטיביות שונות בשזירה מוזרה – אפוס. , לירי, מזרחי, פנטסטי. גלינקה "שרה את שירו ​​של פושקין בצורה אפית" (ב' אספייב), וההתגלגלות הבלתי מהירה של אירועים המבוססים על שינוי התמונות הצבעוניות נבעה מדבריו של פושקין: "מעשים של ימים עברו, אגדות של ימי קדם". כפיתוח של רעיונותיו האינטימיים ביותר של פושקין, הופיעו באופרה מאפיינים אחרים של האופרה. מוזיקה שטופת שמש, שירה אהבת החיים, אמונה בניצחון הטוב על הרע, מהדהדת את "תחי השמש, תן לחושך להסתתר!", והסגנון הלאומי הבוהק של האופרה, כביכול, צומח מתוך שורות הפרולוג; "יש רוח רוסית, יש ריחות של רוסיה." גלינקה בילתה את השנים הבאות בחו"ל בפריז (1844-45) ובספרד (1845-47), לאחר שלמדה ספרדית במיוחד לפני המסע. בפריז נערך בהצלחה רבה קונצרט של יצירותיו של גלינקה, עליו כתב: "... אני המלחין הרוסי הראשון, שהכיר לציבור הפריזאי את שמו ואת יצירותיו שנכתבו ב רוסיה ועבור רוסיה". רשמים ספרדיים העניקו השראה לגלינקה ליצור שני יצירות סימפוניות: "Jota of Aragon" (1845) ו"זכרונות של ליל קיץ במדריד" (1848-51). במקביל אליהם, בשנת 1848, הופיעה "Kamarinskaya" המפורסמת - פנטזיה על הנושאים של שני שירים רוסיים. מוזיקה סימפונית רוסית מקורה מיצירות אלה, "מדווחות באותה מידה לאניני טעם ולציבור רגיל".

בעשור האחרון לחייו חי גלינקה לסירוגין ברוסיה (נובוספאסקויה, סנט פטרסבורג, סמולנסק) ומחוצה לה (ורשה, פריז, ברלין). לאווירה של עוינות עמומה שהולכת ומתעבה הייתה השפעה מדכאת עליו. רק חוג קטן של מעריצים אמיתיים ונלהבים תמך בו בשנים אלו. ביניהם א' דרגומיז'סקי, שהידידות ביניהם החלה במהלך הפקת האופרה איבן סוזנין; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev הצעיר. פעילותו היצירתית של גלינקה בירידה ניכרת, אך המגמות החדשות באמנות הרוסית הקשורות לפריחה של "האסכולה הטבעית" לא פסחו על פניו וקבעו את כיוון החיפושים האמנותיים הנוספים. הוא מתחיל לעבוד על סימפונית התוכנית "טאראס בולבה" ועל הדרמה האופרה "שתי אשה" (לפי א. שחובסקי, לא גמורה). במקביל, התעורר עניין באמנות הפוליפונית של הרנסנס, הרעיון של uXNUMXbuXNUMXb האפשרות לחבר את "הפוגה המערבית עם במונחים של המוזיקה שלנו קשרי נישואין חוקיים. זה שוב הוביל את גלינקה ב-1856 לברלין ל-Z. Den. החל שלב חדש בביוגרפיה היצירתית שלו, שלא נועד להסתיים... לגלינקה לא היה זמן ליישם הרבה ממה שתוכנן. עם זאת, רעיונותיו פותחו בעבודתם של מלחינים רוסים מהדורות הבאים, אשר רשמו על דגלם האמנותי את שמו של מייסד המוזיקה הרוסית.

אווריאנובה