יבגני גלבוב (יוגני גלבוב) |

יוג'ני גלבוב

רבים מהעמודים הטובים ביותר של התרבות המוזיקלית של בלארוס המודרנית קשורים לעבודתו של א' גלבוב, בעיקר בז'אנר הסימפוני, הבלט והקנטטה-אורטוריה. ללא ספק, משיכתו של המלחין לצורות במה גדולות (בנוסף לבלטים, יצר את האופרה האביב שלך – 1963, האופרטה משל היורשים, או סקנדל בעולם התחתון – 1970, הקומדיה המוזיקלית המיליונר – 1986). דרכו של גלבוב לאמנות לא הייתה קלה - רק בגיל 20 הוא הצליח להתחיל שיעורי מוזיקה מקצועיים, שתמיד היו חלום אהוב עבור צעיר. במשפחתו של עובדי הרכבת התורשתיים, הם תמיד אהבו לשיר. אפילו בילדות, בלי לדעת את התווים, המלחין לעתיד למד לנגן בגיטרה, בלליקה ומנדולינה. בשנת 1947, לאחר שנכנס לבית הספר הטכני של רכבת רוסלב על פי המסורת המשפחתית, גלבוב אינו עוזב את התשוקה שלו - הוא משתתף באופן פעיל בהופעות חובבים, מארגן מקהלה ואנסמבל אינסטרומנטלי. בשנת 1948 הופיע החיבור הראשון של הסופר הצעיר - השיר "פרידת סטודנטים". הצלחתה העניקה לגלבוב ביטחון עצמי.

לאחר שעבר למוגילב, שם הוא עובד כמפקח עגלות, גלבוב לומד בשיעורים בבית הספר המקומי למוזיקה. הפגישה עם המוזיקאי הבלארוסי המפורסם I. Zhinovich, שיעץ לי להיכנס לקונסרבטוריון, הפכה למכרעת. בשנת 1950 התגשם חלומו של גלבוב, ועד מהרה, בזכות התמדתו ונחישותו יוצאי הדופן, הפך לאחד מהתלמידים הטובים ביותר בכיתת הקומפוזיציה של פרופסור א. בוגטירב. עבד הרבה ובפוריות, גלבוב נסחף לנצח בפולקלור הבלארוסי, שנכנס עמוק ליצירתו. המלחין כותב ללא הרף יצירות לתזמורת של כלי נגינה עממיים בלארוסים, לכלי סולו שונים.

פעילותו של גלבוב רבת פנים. מאז 1954 פנה לפדגוגיה, תחילה לימד (עד 1963) במכללה המוזיקלית של מינסק, ולאחר מכן לימד קומפוזיציה בקונסרבטוריון. עבודה כראש תזמורת המגוון והתזמורת הסימפונית של שידורי הטלוויזיה והרדיו הממלכתיים של ה-BSSR, בקולנוע (עורך המוזיקה של Belarusfilm), בתיאטרון הרפובליקאי של הצופה הצעיר (מנצח ומלחין) השפיעה באופן פעיל על היצירתיות. אז, רפרטואר הילדים נשאר אהבתו הבלתי משתנה של גלבוב (שירים, האורטוריה "הזמנה לארץ הילדות" - 1973, קטעים אינסטרומנטליים וכו'). עם זאת, למרות מגוון התחביבים, גלבוב הוא בעיקר מלחין סימפוני. לצד חיבורי תוכנית ("שיר-אגדה" - 1955; "סוויטת פולסקי" - 1964; "בלדה סימפונית אלפינית" - 1967; 3 סוויטות מהבלט "הנבחר" - 1969; 3 סוויטות מהבלט "טיל אולנשפיגל" ", 1973-74; קונצ'רטו לתזמורת "הקריאה" - 1988 וכו') גלבוב יצר 5 סימפוניות, 2 מהן גם פרוגרמטיות (ראשון, "פרטיזני" - 1958 וחמישי, "אל העולם" - 1985). הסימפוניות גילמו את המאפיינים החשובים ביותר באישיותו האמנותית של המלחין – הרצון לשקף את עושר החיים שמסביב, העולם הרוחני המורכב של הדור המודרני, הדרמה של התקופה. לא במקרה את אחת מיצירותיו הטובות - הסימפוניה השנייה (1963) - הקדיש המלחין לנוער.

כתב ידו של המלחין מאופיין בחדות של אמצעי הבעה, הקלה על נושאים (לעתים קרובות ממקור פולקלור), חוש צורה מדויק, שליטה מצוינת בפלטת התזמורת, נדיב במיוחד בתווים הסימפוניים שלו. תכונותיו של מחזאי-סימפוניסט נשברו בצורה מעניינת בצורה יוצאת דופן בבלטים של גלבוב, שתפסו מקום איתן לא רק על הבמה הביתית, אלא הועלו גם בחו"ל. היתרון הגדול של מוזיקת ​​הבלט של המלחין הוא הפלסטיות שלה, הקשר ההדוק עם הכוריאוגרפיה. אופיו התיאטרוני, המרהיב, של הבלט קבע גם את רוחבם המיוחד של הנושאים והעלילות שהופנו לתקופות ולמדינות שונות. יחד עם זאת, הז'אנר מתפרש בגמישות רבה, החל ממיניאטורות אופייניות קטנות, אגדה פילוסופית ועד דרמות מוזיקליות מרובות מערכות המספרות על גורלו ההיסטורי של העם ("חלום" - 1961; "פרטיזנית בלארוסית" - 1965 ; רומנים כוריאוגרפיים "הירושימה", "בלוז", "חזית", "דולר", "ריקוד ספרדי", "מוסקטרים", "מזכרות" - 1965; "בלדה אלפינית" - 1967; "הנבחר" - 1969; " Til Ulenspiegel" – 1973; שלוש מיניאטורות לאנסמבל ריקודי העם של הבס"ר – 1980; "הנסיך הקטן" – 1981).

האמנות של גלבוב תמיד נוטה לאזרחות. זה בא לידי ביטוי בבירור ביצירותיו הקנטטה-אורטוריות. אבל הנושא האנטי-מלחמתי, הקרוב כל כך לאמני בלארוס, מקבל צליל מיוחד ביצירתו של המלחין, שנשמע בעוצמה רבה בבלט "בלדה אלפינית" (המבוסס על סיפורו של V. Bykov), בחמישית. סימפוניה, במחזור הווקאלי-סימפוני "אני זוכר" (1964) וב"בלדת הזיכרון" (1984), בקונצ'רטו לקול ותזמורת (1965).

עבודתו של המלחין זכתה להכרה לאומית, נאמן לעצמו, יבגני גלבוב ממשיך "להגן באופן פעיל על הזכות לחיות" עם המוזיקה שלו.

ג'ז'דנובה