אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין |

אלכסנדר בורודין

המוזיקה של בורודין... מעוררת תחושה של כוח, חיוניות, אור; יש לו נשימה אדירה, היקף, רוחב, מרחב; יש לו תחושת חיים בריאה הרמונית, שמחה מהתודעה שאתה חי. ב.אספייב

א' בורודין הוא אחד הנציגים המדהימים של התרבות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX: מלחין מבריק, כימאי מצטיין, דמות ציבורית פעילה, מורה, מנצח, מבקר מוזיקה, הוא גם הראה ספרותית יוצאת דופן. כִּשָׁרוֹן. עם זאת, בורודין נכנס להיסטוריה של התרבות העולמית בעיקר כמלחין. הוא יצר לא כל כך הרבה יצירות, אבל הן נבדלות על ידי העומק והעושר של התוכן, מגוון הז'אנרים, הרמוניה קלאסית של צורות. רובם קשורים לאפוס הרוסי, עם סיפור מעשי הגבורה של העם. לבורודין יש גם דפים של מילים לבביות, כנות, בדיחות והומור עדין אינם זרים לו. סגנונו המוזיקלי של המלחין מאופיין בהיקף רחב של קריינות, מלודיות (לבורודין הייתה יכולת הלחנה בסגנון שיר עם), הרמוניות צבעוניות ושאיפה דינמית אקטיבית. בהמשך למסורותיו של מ. גלינקה, בפרט את האופרה שלו "רוסלן ולודמילה", יצר בורודין את הסימפוניה האפית הרוסית, ואישר גם את סוג האופרה האפית הרוסית.

בורודין נולד מנישואים לא רשמיים של הנסיך ל' גדיאנוב והבורגני הרוסי א' אנטונובה. הוא קיבל את שם משפחתו ואת הפטרונות שלו מאיש החצר גדיאנוב - פורפירי איבנוביץ' בורודין, שבנו הוא תועד.

הודות למוח ולאנרגיה של אמו, הילד קיבל חינוך מצוין בבית וכבר בילדותו הראה יכולות מגוונות. המוזיקה שלו הייתה מושכת במיוחד. הוא למד לנגן בחליל, פסנתר, צ'לו, הקשיב בעניין ליצירות סימפוניות, למד באופן עצמאי ספרות מוזיקלית קלאסית, לאחר שהשמיע את כל הסימפוניות של ל' בטהובן, א' היידן, פ' מנדלסון עם חברו מישה שצ'יגלב. הוא גם גילה כישרון להלחנה מוקדם. הניסויים הראשונים שלו היו הפולקה "הלנה" לפסנתר, הקונצ'רטו לחליל, השלישייה לשני כינורות וצ'לו על נושאים מהאופרה "רוברט השטן" מאת ג'יי מאיירביר (4). באותן שנים פיתח בורודין תשוקה לכימיה. כשסיפר ל-V. Stasov על ידידותו עם סשה בורודין, נזכר מ' שצ'יגלב כי "לא רק החדר שלו, אלא כמעט כל הדירה הייתה מלאה בצנצנות, רטורטים וכל מיני תרופות כימיות. בכל מקום על החלונות ניצבו צנצנות עם מגוון תמיסות גבישיות. קרובי משפחה ציינו שמאז ילדותו, סשה תמיד היה עסוק במשהו.

בשנת 1850, בורודין עבר בהצלחה את הבחינה של האקדמיה הרפואית-כירורגית (מאז 1881 לרפואה צבאית) בסנט פטרבורג והתמסר בהתלהבות לרפואה, למדעי הטבע ובעיקר לכימיה. לתקשורת עם המדען הרוסי המתקדם המצטיין נ' זינין, שלימד בצורה מבריקה קורס בכימיה באקדמיה, העביר שיעורים מעשיים פרטניים במעבדה וראה את יורשו בצעיר המוכשר, הייתה השפעה רבה על גיבוש אישיותו של בורודין. סשה אהב גם ספרות, הוא אהב במיוחד את יצירותיהם של א' פושקין, מ' לרמונטוב, נ' גוגול, יצירותיו של ו' בלינסקי, קראו מאמרים פילוסופיים בכתבי עת. הזמן הפנוי מהאקדמיה הוקדש למוזיקה. בורודין השתתף לעתים קרובות במפגשים מוזיקליים, שבהם בוצעו רומנים מאת א' גורילב, א' ורלמוב, ק' וילבוא, שירי עם רוסיים, אריות מהאופרות האיטלקיות האופנתיות אז; הוא ביקר ללא הרף בערבי הרביעייה עם המוזיקאי החובב I. Gavrushkevich, לעתים קרובות השתתף כצ'לן בביצוע מוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית. באותן שנים התוודע ליצירותיה של גלינקה. מוזיקה מבריקה, לאומית עמוקה כבשה וכבשה את הצעיר, ומאז הוא הפך למעריץ נאמן ולחסיד של המלחין הגדול. כל זה מעודד אותו להיות יצירתי. בורודין עובד הרבה בכוחות עצמו כדי לשלוט בטכניקה של המלחין, כותב יצירות ווקאליות ברוח הרומנטיקה היומיומית האורבנית ("מה מוקדם, שחר"; "תקשיבו, חברות, לשיר שלי"; "העלמה היפה נפלה מתוך אהבה"), וכן מספר שלישיות לשני כינורות וצ'לו (כולל בנושא שיר העם הרוסי "איך הכעסתי אותך"), חמישיית כלי מיתר וכו'. ביצירותיו האינסטרומנטליות של תקופה זו, השפעת דגימות של המוזיקה המערבית אירופאית, במיוחד מנדלסון, עדיין מורגש. בשנת 1856 עבר בורודין את בחינות הגמר שלו בשיא ההצלחה, וכדי לעבור את תרגול רפואת החובה הועבר כמתמחה לבית החולים הצבאי היבשתי השני; ב-1858 הגן בהצלחה על עבודת הגמר שלו לתואר דוקטור לרפואה, ושנה לאחר מכן נשלח לחו"ל על ידי האקדמיה לשיפור מדעי.

בורודין התיישב בהיידלברג, שם נאספו עד אז מדענים רוסים צעירים רבים בעלי התמחויות שונות, ביניהם ד' מנדלייב, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky ואחרים, שהפכו לחבריו של בורודין ועשו ידידים. במעלה מה שנקרא "מעגל היידלברג". כשהם התכנסו יחד, הם דנו לא רק בבעיות מדעיות, אלא גם בסוגיות של חיים פוליטיים-חברתיים, חדשות של ספרות ואמנות; כאן נקראו קולוקול וסוברמניק, רעיונותיהם של א. הרזן, נ. צ'רנישבסקי, ו. בלינסקי, נ. דוברוליובוב נשמעו כאן.

בורודין עוסק באופן אינטנסיבי במדע. במהלך 3 שנות שהותו בחו"ל, הוא ביצע 8 עבודות כימיות מקוריות, שהביאו לו פופולריות רחבה. הוא מנצל כל הזדמנות לטייל ברחבי אירופה. המדען הצעיר הכיר את החיים והתרבות של עמי גרמניה, איטליה, צרפת ושוויץ. אבל המוזיקה תמיד ליוותה אותו. הוא עדיין ניגן בהתלהבות בחוגי בית ולא החמיץ את ההזדמנות להשתתף בקונצרטים סימפוניים, בתי אופרה, וכך התוודע ליצירות רבות של מלחינים מערב אירופיים עכשוויים - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. ב-1861, בהיידלברג, פגש בורודין את אשתו לעתיד, א' פרוטופופובה, פסנתרנית מוכשרת ואנינית שירי עם רוסיים, שקידמה בלהט את המוזיקה של פ' שופן ור' שומאן. רשמים מוזיקליים חדשים מעוררים את היצירתיות של בורודין, עוזרים לו לממש את עצמו כמלחין רוסי. הוא מחפש בהתמדה את הדרכים שלו, את הדימויים שלו ואת אמצעי ההבעה המוזיקליים שלו במוזיקה, ומלחין הרכבים קאמרי-אינסטרומנטליים. במיטבם – חמישיית הפסנתר בדו מינור (1862) – אפשר כבר לחוש גם עוצמה אפית ומלודיות וגם צבע לאומי בוהק. עבודה זו, כביכול, מסכמת את ההתפתחות האמנותית הקודמת של בורודין.

בסתיו 1862 חזר לרוסיה, נבחר לפרופסור באקדמיה המדיקו-כירורגית, שם הרצה והעביר שיעורים מעשיים עם סטודנטים עד סוף ימיו; משנת 1863 לימד זמן מה גם באקדמיית היער. הוא גם החל במחקר כימי חדש.

זמן קצר לאחר חזרתו למולדתו, בביתו של פרופסור האקדמיה ס' בוטקין, פגש בורודין את מ' בלאקירב, אשר בתובנה האופיינית לו העריך מיד את כישרון ההלחנה של בורודין ואמר למדען הצעיר שמוזיקה היא ייעודו האמיתי. בורודין חבר בחוג, שכלל בנוסף לבאלאקירב את צ' קוי, מ' מוסורגסקי, נ' רימסקי-קורסקוב ומבקר האמנות ו' סטסוב. כך הושלמה הקמת הקהילה היצירתית של מלחינים רוסים, הידועה בהיסטוריה של המוזיקה תחת השם "החופן האדיר". בניצוחו של באלקירב, בורודין ממשיך ליצור את הסימפוניה הראשונה. הושלם בשנת 1867, הוא בוצע בהצלחה ב-4 בינואר 1869 בקונצרט RMS בסנט פטרסבורג בניצוחו של Balakirev. בעבודה זו נקבע לבסוף הדימוי היצירתי של בורודין - היקף הרואי, אנרגיה, הרמוניה קלאסית של צורה, בהירות, רעננות של מנגינות, עושר של צבעים, מקוריות של תמונות. הופעתה של סימפוניה זו סימנה את תחילת הבגרות היצירתית של המלחין ואת לידתה של מגמה חדשה במוזיקה הסימפונית הרוסית.

במחצית השנייה של שנות ה-60. בורודין יוצר מספר רומנים שונים מאוד בנושא ובאופי ההתגלמות המוזיקלית - "הנסיכה הנרדמת", "שיר היער האפל", "נסיכת הים", "הערה כוזבת", "השירים שלי מלאים ב" רעל", "ים". רובם כתובים בטקסט משלהם.

בסוף שנות ה-60. בורודין החל להלחין את הסימפוניה השנייה ואת האופרה הנסיך איגור. סטסוב הציע לבורודין אנדרטה נפלאה של ספרות רוסית עתיקה, "סיפור מסע הפרסום של איגור", בתור עלילת האופרה. "אני בהחלט אוהב את הסיפור הזה. האם זה יהיה רק ​​בכוחנו? .. "אני אנסה," ענה בורודין סטאסוב. הרעיון הפטריוטי של ההדיוט והרוח העממית שלו היו קרובים במיוחד לבורודין. עלילת האופרה תאמה באופן מושלם את המוזרויות של כישרונו, נטייתו להכללות רחבות, דימויים אפיים והתעניינותו במזרח. האופרה נוצרה על חומר היסטורי אמיתי, והיה חשוב מאוד לבורודין להגיע ליצירת דמויות אמיתיות ואמיתיות. הוא חוקר מקורות רבים הקשורים ל"מילה" ולאותה תקופה. אלה כרוניקות, וסיפורים היסטוריים, מחקרים על ה"מילה", שירים אפיים רוסיים, מנגינות מזרחיות. בורודין כתב את הליברית לאופרה בעצמו.

עם זאת, הכתיבה התקדמה לאט. הסיבה העיקרית היא העסקת פעילויות מדעיות, פדגוגיות וחברתיות. הוא היה בין היוזמים והמייסדים של החברה הרוסית לכימיקלים, עבד באגודת הרופאים הרוסיים, בחברה להגנת בריאות הציבור, לקח חלק בפרסום כתב העת "ידע", היה חבר במנהלי ה-RMO, השתתף בעבודתה של מקהלת הסטודנטים והתזמורת של האקדמיה לרפואה-כירורגית.

בשנת 1872 נפתחו בסנט פטרבורג הקורסים לרפואת נשים גבוהה יותר. בורודין היה אחד המארגנים והמורים של המוסד הראשון להשכלה גבוהה לנשים, הוא נתן לו הרבה זמן ומאמץ. הלחנת הסימפוניה השנייה הושלמה רק בשנת 1876. הסימפוניה נוצרה במקביל לאופרה "הנסיך איגור" והיא קרובה אליה מאוד בתכנים אידיאולוגיים, אופיים של דימויים מוזיקליים. במוזיקה של הסימפוניה, בורודין משיג צבעוניות בהירה, קונקרטיות של דימויים מוזיקליים. לדברי סטאסוב, הוא רצה לצייר אוסף של גיבורים רוסים בשעה 1, באנדנטה (3 בצהריים) - דמותו של באיאן, בסיום - סצינת המשתה ההרואי. השם "Bogatyrskaya", שניתן לסימפוניה על ידי סטסוב, היה מעוגן בה היטב. הסימפוניה בוצעה לראשונה בקונצרט RMS בסנט פטרסבורג ב-26 בפברואר 1877, בניצוחו של א' נפרבניק.

בסוף שנות ה-70 - תחילת שנות ה-80. בורודין יוצר 2 רביעיות כלי מיתר, והופך, יחד עם פ' צ'ייקובסקי, למייסד המוזיקה הקאמרית הקלאסית הרוסית. פופולרית במיוחד הייתה הרביעייה השנייה, שהמוזיקה שלה בעוצמה ותשוקה מעבירה את העולם העשיר של חוויות רגשיות, וחושפת את הצד הלירי הבהיר של כישרונו של בורודין.

עם זאת, הדאגה העיקרית הייתה האופרה. למרות היותו עסוק מאוד בכל מיני חובות ויישום רעיונות של יצירות אחרות, הנסיך איגור היה במרכז האינטרסים היצירתיים של המלחין. במהלך שנות ה-70. נוצרו מספר סצנות יסוד, שחלקן בוצעו בקונצרטים של בית הספר למוזיקה חופשית בניצוחו של רימסקי-קורסקוב ומצאו היענות חמה מהקהל. ביצוע המוזיקה של ריקודים פולובציאניים עם מקהלה, מקהלות ("תהילה" וכו'), כמו גם מספרי סולו (שיר של ולדימיר גליצקי, הקוואטינה של ולדימיר איגורביץ', האריה של קונצ'אק, הקינה של ירוסלבנה) עשה רושם רב. הרבה הושג בסוף שנות ה-70 ותחילת שנות ה-80. חברים ציפו לסיים את העבודה על האופרה ועשו כמיטב יכולתם כדי לתרום לכך.

בתחילת שנות ה-80. בורודין כתב פרטיטורה סימפונית "במרכז אסיה", מספר נאמברים חדשים לאופרה ומספר רומנים, ביניהם האגדה על אמנות. א' פושקין "לחופי המולדת הרחוקה." בשנים האחרונות לחייו עבד על הסימפוניה השלישית (למרבה הצער, לא גמורה), כתב את הסוויטה הקטנה והשרצו לפסנתר, וגם המשיך לעבוד על האופרה.

שינויים במצב הפוליטי-חברתי ברוסיה בשנות ה-80. – תחילתה של התגובה הקשה ביותר, רדיפת התרבות המתקדמת, השרירותיות הבירוקרטית הגסה המשתוללת, סגירת קורסי הרפואה של נשים – השפיעו באופן מכריע על המלחין. קשה יותר ויותר להילחם בריאקציונרים באקדמיה, התעסוקה גברה והבריאות החלה להיכשל. בורודין ומוות של מקורבים לו, זינין, מוסורגסקי, חוו תקופה קשה. במקביל, התקשורת עם צעירים – סטודנטים ועמיתים – הביאה לו שמחה רבה; גם מעגל המכרים המוזיקלי התרחב באופן משמעותי: הוא משתתף ברצון "בשישי Belyaev", מכיר מקרוב את א' גלזונוב, א' ליאדוב ומוזיקאים צעירים אחרים. הוא התרשם מאוד מפגישותיו עם פ. ליסט (1877, 1881, 1885), שהעריך מאוד את עבודתו של בורודין וקידם את יצירותיו.

מתחילת שנות ה-80. תהילתו של בורודין המלחין הולכת וגוברת. יצירותיו מבוצעות לעתים קרובות יותר ויותר ומוכרות לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל: בגרמניה, אוסטריה, צרפת, נורבגיה ואמריקה. יצירותיו זכו להצלחה ניצחת בבלגיה (1885, 1886). הוא הפך לאחד המלחינים הרוסיים המפורסמים והפופולריים באירופה בסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה XNUMX.

מיד לאחר מותו הפתאומי של בורודין, החליטו רימסקי-קורסקוב וגלזונוב להכין את יצירותיו הבלתי גמורות לפרסום. הם השלימו את העבודה על האופרה: גלזונוב שיחזר את הפתיח מהזיכרון (כפי שתוכנן על ידי בורודין) והלחין את המוזיקה למערכה השלישית על סמך מערכוני המחבר, רימסקי-קורסקוב ניגן את רוב המספרים של האופרה. 23 באוקטובר 1890 הנסיך איגור הועלה בתיאטרון מרינסקי. ההופעה זכתה לקבלת פנים חמה מהקהל. "אופרה איגור היא במובנים רבים אחות אמיתית של האופרה הגדולה של גלינקה רוסלן", כתב סטסוב. – "יש לו אותו כוח של שירה אפית, אותה גרנדיוזיות של סצינות וציורים עממיים, אותו ציור מדהים של דמויות ואישים, אותה קולוסאליות של כל המראה ולבסוף, קומדיה עממית כזו (סקולה וארושקה) שעולה על אפילו הקומדיה של פארלף".

ליצירתו של בורודין הייתה השפעה עצומה על דורות רבים של מלחינים רוסים וזרים (כולל גלזונוב, ליאדוב, ס. פרוקופייב, יו. שפורין, ק. דביסי, מ. ראוול ואחרים). זוהי הגאווה של המוזיקה הקלאסית הרוסית.

א קוזנצובה

• חיי המוזיקה של בורודין →