פאבל גראסימוביץ' ליסיציאן (פאבל ליסיציאן) |

פאבל ליסיציאן

נולד ב-6 בנובמבר 1911 בוולדיקאבקז. אבא – ליסיציאן גראסים פבלוביץ'. אמא - Lisitsian Srbui Manukovna. אשתו - דגמר אלכסנדרובנה ליסיציאן. ילדים: רוזנה פבלובנה, רובן פבלוביץ', קרינה פבלובנה, גרסים פבלוביץ'. כולם קיבלו השכלה מוסיקלית גבוהה יותר, הפכו למבצעים מפורסמים, זוכי פרסים בתחרויות בינלאומיות, בעלי תארים של אמני העם של ארמניה, אמנים מכובדים של רוסיה.

סבו של פ.ג. ליסיציאן, גם פאבל גראסימוביץ', היה נהג. אבי עבד כמנהל עבודה במקדחה. אחר כך הוא ארגן מפעל לייצור מארזי סיגריות (אביו של במאי התיאטרון הגדול יבגני וכטנגוב, בגרציוני וכטנגוב, הציע לו כסף עבור המפעל הזה). גרסים פבלוביץ' רכש ציוד בפינלנד, הקים ייצור, וכעבור שנתיים שילם את חובותיו במלואם. אולם לאחר המהפכה הולאם המפעל והאב נאלץ לחזור למקצוע של אדון קידוחים.

משפחת ליסיציאן זכתה לכבוד מיוחד בקהילה הארמנית גם הודות למוזיקליות הנדירה של כל בני המשפחה - גם אם וגם אבא, וגם האחות הגדולה רוזנה, ומגיל צעיר פאבל עצמו - כולם שרו במקהלה של הכנסייה הארמנית, שעות של פנאי ביתי היו מלאות במוזיקה. כבר בגיל ארבע, הזמר לעתיד, שישב על ברכי זקניו, ערך את הקונצרטים הראשונים שלו - הוא ביצע סולו ודואט עם אביו לא רק שירים ארמניים, אלא גם רוסיים, אוקראינים ונפוליטניים. מאוחר יותר, מספר שנים של לימודים במקהלה בהדרכתו של מנטור רגיש ומשכיל - המלחינים Sardaryan ו-Manukyan - מילאו תפקיד חשוב בהתפתחותו האמנותית של פאבל ליסיציאן. החינוך המוזיקלי של הילד היה רב-תכליתי ואינטנסיבי - הוא למד צ'לו, לקח שיעורי פסנתר, ניגן בתזמורת חובבים... גם עשיית המוזיקה הביתית הביאה לו יתרונות לאין ערוך: נגנים אורחים מטיילים אהבו לבקר משפחה מסבירת פנים, והערבים הסתיימו במאולתר. קונצרטים. עבור פול, מאז שהוא זוכר את עצמו, השירה הייתה טבעית כמו דיבור או נשימה. אבל הוריו של הילד לא התכוננו לקריירה מוזיקלית. כלי מנעולן ונגרות מגיל צעיר היו מוכרים לנער וכפופים לו לא פחות מאשר מוזיקליים.

בגיל חמש עשרה, לאחר שסיים את לימודיו בבית ספר בן תשע שנים, עזב פאבל את בית הוריו כדי לעבוד באופן עצמאי. חיי נוודים החלו בחקר גיאולוגי, מסיבות קידוח יהלומים. 1927 – מכרות סעדון ליד ולדיקאבקז, פאבל – חניך קודח, שיפוצניק, עוזר. 1928 - מחונטס ליד בטומי, עובד כעוזר לאדון. 1929 – Akhalkalaki, בניית תחנת הכוח ההידרואלקטרית Taparavan, Pavel – מאסטר קידוח ומשתתף קבוע בפעילויות אמנות חובבות, סולן במקהלה עממית. לאחר אחד הנאומים, העניק ראש המפלגה למאסטר בן השמונה-עשרה כרטיס מהמינהל הגיאולוגי של טיפליס לפקולטה העובדת של הקונסרבטוריון של לנינגרד. פאבל הגיע ללנינגרד בקיץ 1930. התברר שעדיין נותרו כמה חודשים לפני מבחני הקבלה, ומיד החל לעבוד במספנה הבלטית. הצעיר שלט במקצועות של מסמרת ורתך חשמלי, פטיש. אבל נאלצתי להיפרד מהקונסרבטוריון של לנינגרד ברגע שהתחלתי ללמוד.

פאבל נכנס לתיאטרון הדרמה של בולשוי כניצב. החלו אוניברסיטאות תיאטרליות, עלייה נוספת במדרגות המקצועיות הייתה אמורה להיות - מתוספת לראש הממשלה. העבודה אפשרה לראות את המאסטרים בכל יום, לנשום את אוויר הסצנות, להצטרף למסורות של בית הספר הרוסי למשחק. מעניין לציין שהזמר קיבל תעודת השכלה גבוהה כבר בבגרותו, בהיותו האדם המשכיל ביותר ואמן העם של ברית המועצות - הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ירוואן כסטודנט אקסטרני בשנת 1960.

בתיאטרון הופקד הניצב הצעיר על ביצוע מספר סולו - הרומנטיקה של שפורין "זפיר לילה". הופעות אלה בתיאטרון הדרמה של בולשוי יכולות להיחשב להופעת הבכורה הקולית המקצועית של האמן. בשנת 1932, פאבל חוזר לשיעורי שירה קבועים אצל המורה מ.מ. לויצקאיה. לבסוף נקבע אופי קולו - בריטון. לויצקאיה הכין את פאבל לכניסה לקולג' המוזיקלי, שם החל ללמוד אצל ZS Dolskaya. ליסיציאן בילה רק שלוש שנים על שליטה בחוכמת השירה ועיבוד קולו - מ-1932 עד 1935. זה היה אז כי AI Orfenov העריך את האמנות הווקאלית הבוגרת שלו. לליזיציאן היו שני מורים ווקאליים, לא סופרים את בטיסטיני, אבל בין המורים שעזרו לו לשלוט בתחומי ביצוע שונים, הוא מונה רבים מאוד, ובראש ובראשונה, פסנתרנים-קונצרטים א' מירוביץ', מ' סחרוב, המלחין א' דולוחאניאן, המנצחים ס. סמוסוד, א.

ברגע שהחל ללמוד בבית ספר טכני, פאבל הפך לסולן בבית האופרה של הנוער הראשון. הופעת הבכורה בספרה של רוסיני מסביליה בחלק זעיר, הוא לא נעלם מעיניהם. הביקורת המודפסת בעיתון לנינגרד סמנה הייתה נלהבת. אבל, למרבה הצער, בקרוב, בגלל היעדר בסיס חומרי, תיאטרון הנוער פורק. עוד שנת לימודים במכללה מוזיקלית, בשילוב עבודה קשה - ריתוך מיכלי גז ענקיים במפעל - ושוב התיאטרון, כיום קבוצת הנוער של תיאטרון האופרה של לנינגרד מאלי.

השנים 1935-1937 הן אולי החשובות והמכריעות ביותר בביוגרפיה היצירתית של האמן. הוא ביצע חלקים שניים ואפילו שלישיים, אבל זה היה בית ספר נהדר! סמויל אברמוביץ' סמוסוד, המנצח הראשי של התיאטרון, אנין אופרה מצטיין, טיפל בקפידה באמן הצעיר, ושיחק עמו אפילו את החלקים הצנועים ביותר. גם העבודה בהדרכתו של המנצח האוסטרי, באותן שנים ראש התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית של לנינגרד, פריץ שטידרי, נתנה רבות. הפגישה עם מנהל המקהלה ארם טר-חוהניסיאן התבררה כמשמחת במיוחד עבור ליסיציאן.

ב-1933 החלו הופעות במועדוני עובדים, בתי תרבות, בתי ספר... פעילות הקונצרטים של ליסיציאן, שנמשכה 45 שנים. הוא סולן בלשכת הקונצרטים והתיאטרון Lengosakteatrov. בשנת 1936, ליסיציאן הכין ושר באולם הקונצרטים קאפלה בהרכב עם א.ב מירוביץ' את חלק הסולו הראשון בחייו - רומנים מאת בורודין, באלקירב, רימסקי-קורסקוב, גלזונוב. למרות עומס העבודה העצום, הזמר מוצא זמן והזדמנויות לצמיחה אינטלקטואלית. הוא לומד מוזיאונים וארכיטקטורה של העיר, קורא הרבה. "בית הספר" של הפילהרמונית של לנינגרד הביא לליסיציאן יתרונות שלא יסולא בפז.

1937 הביאה שינויים חדשים בגורלו האמנותי. הזמר מקבל הזמנה לתיאטרון האופרה והבלט של ירוואן על שם ספנדירוב לחלקים הראשונים. שלוש שנים וחצי של עבודה בארמניה היו פוריות מאוד - הוא ביצע חמישה עשר תפקידים בהופעות קלאסיות ומודרניות: יוג'ין אונייגין, ולנטין, טומסקי וילץ, רוברט, טוניו וסילביו, מרולס ואסקמילו, וכן מיטקה וליסטניצקי ב" דון שקט, טאטולה באופרה "אלמאסט", שלי ב"אנוש", טובמס ב"רופא שיניים מזרחי", גריקורה באופרה "לוסבאצין". אבל הזמר זכה להצלחה מיוחדת במהלך העשור של האמנות הארמנית במוסקבה באוקטובר 1939. הוא ביצע שני חלקים הרואיים - טאטול וגריקור, וגם השתתף בכל הקונצרטים החשובים ביותר. הקהל המטרופולין המוכשר קיבל בחום את הסולן הצעיר, מנהיגי תיאטרון הבולשוי הבחינו בו ולא הניחו לו לצאת מעיניהם. ליסיציאן זוכה בתואר האמן המכובד של ה-SSR הארמני, הוא זוכה למסדר הדגל האדום של העבודה, נבחר לסגן של מועצת העיר ירוואן, והופך לחבר מועמד במפלגה הקומוניסטית.

עד מהרה החל שלב מכריע חדש של עבודה - הזמר הוזמן לתיאטרון הבולשוי, שם במשך עשרים ושש שנים הוא נועד להיות סולן מוביל. הופעת הבכורה של פאבל ליסיציאן על במת סניף תיאטרון הבולשוי התקיימה ב-26 באפריל 1941. הביקורות היו נלהבות. לפני תחילת מלחמת העולם השנייה, הוא הספיק לשיר את החלק של יוג'ין אונייגין ואת החלק של ילצקי. למען האמת, הופעת הבכורה של הזמרת הייתה ההצגה "מלכת הספידים", שהתרחשה חודש מוקדם יותר מ"יוג'ין אונייגין", אך העיתונות של הבירה פספסה את ההופעה והגיבה רק לביצוע חלקו של אונייגין חודש לאחר מכן, והציגה אותה בתור הופעת בכורה.

המלחמה החלה. מיולי עד אוקטובר 1941, נסע פאבל ליסיציאן, יחד עם החטיבה, בהוראת ה-GlavPURKKA והוועד לשרת את החזית המערבית, חזית המילואים של הגנרל ז'וקוב, חיל הפרשים של הגנרל דובאטור ויחידות נוספות באזור. של Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin ואחרים, שבוצעו ביחידות תעופה, בתי חולים, מרכזי פינוי בתחנות רכבת. הוא שר בקדמת החזית תחת אש, בגשם שוטף 3-4 פעמים ביום. בספטמבר 1941, לאחר אחד הקונצרטים בקו החזית, שבו ביצע האמן שירי עם ארמניים ללא ליווי, חייל אחד העניק לו צרור פרחי בר. עד עכשיו, פאבל גרסימוביץ' זוכר את הזר הזה כיקר ביותר בחייו.

על עבודה חסרת אנוכיות בחזית, זכתה פ.ג. ליסיציאן לתודה של הדירקטוריון המדיני של החזית המערבית, פיקוד הצבא בשטח, וכן נשק אישי מגנרל דובטור. בחזיתות ובעורף שר יותר מחמש מאות קונצרטים וגאה בפרסים צבאיים - מדליות "עבור אומץ", "לשחרור הקווקז". ועד סוף 1941 הוא נלקח לבית החולים ירוואן במצב קשה ובמשך זמן רב היה בין חיים למוות.

לאחר שהחלים ממחלתו, ליסיציאן שר על במת תיאטרון ירוואן במשך שנה וחצי. בתקופה זו הוא ממלא את הרפרטואר שלו בתפקידי קיאזו ב"דייסי" של פאליאשווילי ו"ספירה לעולם לא בהוגנוטים" של מאיירביר, ובשנת 1943 הוא חוזר למוסקבה, שם ב-3 בדצמבר, לראשונה לאחר הפסקה ארוכה, הוא מופיע על הבמה. של האופרה של הבירה. יום הניצחון הוא בלתי נשכח עבור משפחת ליסיציאן לא רק על ידי שמחה ארצית בתום המלחמה העקובה מדם, אלא גם על ידי אירוע משמח נוסף: ב-9 במאי 1945 נולדו תאומים - רוזנה ורובן.

ב-1946 ביצע פ' ליסיציאן את החלק של גרמונט ב"לה טרוויאטה" של ורדי, קזביץ' בבלה של א. אלכסנדרוב. בעקבות זאת, הוא מבצע את תפקיד הנציב יוצא הדופן באופרה "הידידות הגדולה" של מוראדלי. הבכורה התקיימה בנובמבר 1947. העיתונות הייתה פה אחד בהערכתם לעבודתו של ליסיציאן. את אותה הערכה קיבלה יצירתו האחרת - דמותו של ריליייב באופרה "הדמבריסטים" של שפורין על בימת תיאטרון הבולשוי בשנת 1953. שלושה תפקידים נוספים באופרות של מלחינים סובייטים בוצעו על ידי ליסיציאן על במה זו: האנטי הבלגי. -הפטריוט הפשיסטי אנדרה בג'ליל של נאזיב ז'יגאנוב, נפוליאון במלחמה ושלום של פרוקופייב. באופרה "גורל אדם" של דזרז'ינסקי שר את הרקוויאם הנוגה "לזכר הנופלים".

ביוני 1959 העלה תיאטרון הבולשוי את האופרה כרמן של ביזה בהשתתפות מריו דל מונקו. החלק של כרמן בוצע על ידי IK Arkhipova. היא חלקה את הצלחתה המנצחת עם בן זוגה האיטלקי, ו-PG Lisitsian, בתפקיד אסקמילו, יכלה שוב לוודא שהאהבה והכבוד של הציבור אליו לא ישתנו ללא קשר למי שר לידו - כל יציאה ועזיבה. מסצנות לוו בתשואות סוערות.

פאבל גראסימוביץ' זכה לניצחונות יצירתיים רבים במהלך חייו האופראיים הארוכים ורווי האירועים, מחיאות כפיים לכבודו נשמעו מתחת לכספות של לה סקאלה, המטרופוליטן, תיאטרון הבולשוי, כל שאר שלושים ושניים בתי האופרה בארצנו ורבים זרים. הוא סייר בלמעלה משלושים מדינות. בתיאטרון הבולשוי לבדו הוא בילה 26 עונות, 1800 הצגות! בין עשרות קטעי הבריטון ששר ליסיציאן, הן הליריות והן הדרמטיות זוכות לייצוג נרחב באותה מידה. הקלטותיו נותרו ללא תחרות וסטנדרטיות עד היום. האמנות שלו, לאחר שהתגברה על המרחב והזמן, היום היא באמת מודרנית, רלוונטית ויעילה.

PG Lisitsian, מאוהב חסר אנוכיות באופרה, שלט בצורה מושלמת במקצוע הפעילות הקאמרית, הופעות עם קונצרטים סולו.

פ. ליסיציאן גם ספד ליצירת מוזיקת ​​אנסמבל: הוא שר גם בדואטים קאמריים עם עמיתים מתיאטרון הבולשוי (במיוחד בסיור בווינה - יצירות של ורלמוב וגלינקה עם ולריה ולדימירובנה ברסובה), הוא גם שר ברביעיות. רביעיית משפחת ליסיציאן היא תופעה ייחודית בהופעה המקצועית הרוסית. הם עשו את הופעת הבכורה שלהם כקבוצה יחידה ב-1971, וביצעו את כל החלקים - סופרן, אלט, טנור ובס - ברקוויאם של מוצרט. אבא - פאבל גרסימוביץ', שתי בנות - קארינה ורוזנה, והבן רובן מאוחדים במוזיקה על ידי אחדות העקרונות האמנותיים, טעם משובח, אהבה למורשת הקלאסית הגדולה. המפתח להצלחה הגדולה של ההרכב טמון בעמדה האסתטית המשותפת של חבריו, בגישה אחידה לבעיות טכניות וקוליות ובמיומנות המעודנת של כל אחד מחברי הצוות.

לאחר שעבד במשך 26 עונות בתיאטרון הבולשוי, חי רוב חייו במוסקבה, ליסיציאן אף פעם לא שוכח שהוא ארמני. לא הייתה עונה אחת לאורך כל חייו היצירתיים כשלא שר בארמניה, ולא רק באופרה, אלא גם על במת הקונצרטים, לא רק בערים גדולות, אלא גם מול פועלי כפרים הרריים מרוחקים.

סיור בעולם, פאבל גרסימוביץ' אהב להביא למדינות שונות ולתת לבעליהם את שירי העם שלהם, לבצע אותם בשפת המקור. אבל התשוקה העיקרית שלו היא שירים ארמניים ורוסיים.

מ-1967 עד 1973, ליסיציאן היה קשור לקונסרבטוריון ירוואן: תחילה כמורה, אחר כך כפרופסור וראש המחלקה. אולם במהלך סיבוב ההופעות שלו בארה"ב (1960) ובאיטליה (1965), כמו גם בנסיעות רבות אחרות בחו"ל, הוא, בנוסף להשתתפות בקונצרטים והופעות שתוכננו מראש, מצא את הכוח והזמן להופיע בקהילות ארמניות , ובאיטליה אפילו הצלחתי להקשיב לילדים ארמנים רבים כדי לבחור את המתאימים לחינוך מקצועי לשירה.

PG Lisitsian השתתף שוב ושוב בתחרויות בינלאומיות כחבר חבר השופטים, כולל התחרות בריו דה ז'ניירו (ברזיל), תחרויות שומאן ובאך במזרח גרמניה. במשך 20 שנה השתתף בסמינרים למוזיקה של ויימאר. הוא חתן פרס שומאן (העיר Zwickau, 1977).

לפני כמה שנים, פאבל ליסיציאן נפרד סופית מבימת האופרה ומבמת הקונצרטים ושר רק בשיעור החזרות, אבל הוא עדיין היה נפלא, והראה לתלמידיו איך לבצע ביטוי זה או אחר, תרגיל זה או אחר.

בלב כל הפעילויות של פאבל גראסימוביץ' ליסיציאן עומדת עמדת החיים העקרונית של עובד קשה המאוהב במקצוע שבחרו. במראה שלו אין ולא יכול להיות רמז ל"מכובד", הוא חושב רק על דבר אחד - להיות נחוץ ומועיל לאנשים, לעסק שלו. היא חיה דאגה קדושה למוזיקה, יצירתיות, טוב, יופי.