ליאוניד קוגן |

ליאוניד קוגן

האמנות של קוגן ידועה, מוערכת ואהובה כמעט בכל מדינות העולם - באירופה ובאסיה, בארה"ב ובקנדה, בדרום אמריקה ובאוסטרליה.

קוגן הוא כישרון חזק ודרמטי. מטבעו ואינדיבידואליות אמנותית, הוא ההפך מאויסטרך. יחד הם מהווים, כביכול, את הקטבים ההפוכים של אסכולת הכינורות הסובייטית, מה שממחיש את "אורכה" מבחינת סגנון ואסתטיקה. עם דינמיקה סוערת, התרוממות רוח פתטית, קונפליקט מודגש, ניגודים נועזים, המחזה של קוגן נראה תואם באופן מפתיע לתקופה שלנו. אמן זה הוא מודרני חד, חי עם אי השקט של היום, משקף ברגישות את החוויות והחרדות של העולם הסובב אותו. נראה כי קוגן, כשחקן תקריב, זר לחלקות, שואף לעבר קונפליקטים, דוחה בתוקף פשרות. בדינמיקה של המשחק, במבטאים חמוצים, בדרמה האקסטטית של האינטונציה, הוא קשור לחפץ.

ביקורות לעתים קרובות אומרות כי קוגן נגיש באותה מידה לתמונות הבהירות של מוצרט, לגבורה ולפתוס הטרגי של בטהובן ולזוהר העסיסי של חצ'טוריאן. אבל לומר זאת, מבלי להצל את תכונות הביצוע, פירושו לא לראות את האינדיבידואליות של האמן. ביחס לקוגן זה לא מקובל במיוחד. קוגן הוא אמן בעל האינדיבידואליות הבהירה ביותר. בנגינה שלו, עם תחושה יוצאת דופן של סגנון המוזיקה שהוא מבצע, משהו ייחודי משלו, "קוגן", תמיד שובה לב, כתב ידו תקיף, נחרץ, מעניק הקלה ברורה לכל משפט, קווי המתאר של מלוס.

בולט הוא הקצב במחזה של קוגן, המשמש עבורו כלי דרמטי רב עוצמה. רדוף, מלא חיים, מתח "עצבי" ו"טונאלי", הקצב של קוגן באמת בונה את הצורה, נותן לה שלמות אמנותית ונותן כוח ורצון להתפתחות המוזיקה. קצב הוא הנשמה, חיי היצירה. הקצב עצמו הוא גם ביטוי מוזיקלי וגם משהו שבאמצעותו אנו מספקים את הצרכים האסתטיים של הציבור, שבאמצעותו אנו משפיעים עליו. גם אופי הרעיון וגם הדימוי - הכל מתבצע באמצעות קצב, "קוגן עצמו מדבר על קצב.

בכל סקירה של המשחק של קוגן, ההחלטיות, הגבריות, הרגשנות והדרמה של האמנות שלו תמיד בולטים מלכתחילה. "ההופעה של קוגן היא קריינות נסערת, אסרטיבית, נלהבת, נאום זורם במתח ובלהט." "הביצועים של קוגן פוגעים בעוצמה פנימית, בעוצמה רגשית לוהטת ובו זמנית ברכות ובמגוון גוונים", אלו הם המאפיינים הרגילים.

קוגן יוצא דופן לפילוסופיה והשתקפות, נפוץ בקרב אמנים עכשוויים רבים. הוא מבקש לחשוף במוזיקה בעיקר את האפקטיביות הדרמטית והרגשיות שלה ובאמצעותם להתקרב למשמעות הפילוסופית הפנימית. כמה חושפניות במובן הזה הן דבריו שלו על באך: "יש בו הרבה יותר חום ואנושיות", אומר קוגן, ממה שמומחים חושבים לפעמים, ומדמיינים את באך כ"הפילוסוף הגדול של המאה ה- XNUMX". אני רוצה לא לפספס את ההזדמנות להעביר רגשית את המוזיקה שלו, כפי שהיא ראויה לה.

לקוגן יש את הדמיון האמנותי העשיר ביותר, שנולד מהחוויה הישירה של המוזיקה: "בכל פעם הוא מגלה ביצירה יופי שעדיין לא ידוע לכאורה ומאמין בו למאזינים. לכן, נראה שקוגן אינו מבצע מוזיקה, אלא כביכול יוצר אותה שוב.

פתטיות, טמפרמנט, רגשיות לוהטת, אימפולסיבית, פנטזיה רומנטית לא מונעים מהאמנות של קוגן להיות פשוטה וקפדנית ביותר. המשחק שלו נטול יומרנות, גינונים ובעיקר רגשנות, הוא אמיץ במלוא מובן המילה. קוגן הוא אמן בעל בריאות נפשית מדהימה, תפיסת חיים אופטימית, המורגשת בביצוע המוזיקה הטרגית ביותר שלו.

בדרך כלל, הביוגרפים של קוגן מבחינים בשתי תקופות של התפתחותו היצירתית: הראשונה עם התמקדות בעיקר בספרות וירטואוזית (פגאניני, ארנסט, וניבסקי, וייטאן) והשנייה עם דגש מחדש על מגוון רחב של ספרות כינור קלאסית ומודרנית. , תוך שמירה על קו וירטואוזי של ביצועים.

קוגן הוא וירטואוז מהמעלה הראשונה. הקונצ'רטו הראשון של פגניני (במהדורת המחבר עם הקדנצה הקשה ביותר של א. שור ניגנה לעתים נדירות), 24 הקפריצ'ים שלו מנוגנים בערב אחד, מעידים על שליטה שרק מעטים משיגים בפרשנות העולם לכינור. במהלך התקופה המעצבת, אומר קוגן, הושפעתי מאוד מיצירותיו של פגניני. "הם סייעו בהתאמת יד שמאל למשטח הלחיצה, בהבנת טכניקות פריטה לא 'מסורתיות'. אני משחק עם האצבעות המיוחדת שלי, השונה מהמקובל. ואני עושה את זה על סמך אפשרויות הגוון של הכינור והביטוי, למרות שלעתים קרובות לא הכל כאן מקובל מבחינת מתודולוגיה".

אבל לא בעבר ולא בהווה קוגן אהב וירטואוזיות "טהורה". "וירטואוז מבריק, ששלט בטכניקה ענקית עוד בילדותו ובנעוריו, קוגן גדל והתבגר בצורה הרמונית מאוד. הוא הבין את האמת החכמה שהטכניקה המסחררת ביותר ואידיאל האמנות הגבוהה אינם זהים, ושהראשון חייב ללכת "לשירות" לשני. בהופעה שלו זכתה המוזיקה של פגניני לדרמה שלא נשמעה כמותה. קוגן מרגיש בצורה מושלמת את "מרכיבי" העבודה היצירתית של האיטלקי המבריק - פנטזיה רומנטית חיה; ניגודים של מלואים, מלאים בתפילה ובצער, או בפאתוס אורטורי; אימפרוביזציה אופיינית, מאפיינים של דרמטורגיה עם שיאים המגיעים לקצה גבול הלחץ הרגשי. קוגן ובווירטואוזיות נכנסו "למעמקי" המוזיקה, ולכן תחילתה של התקופה השנייה באה כהמשך טבעי של הראשונה. דרך ההתפתחות האמנותית של הכנר נקבעה למעשה הרבה קודם לכן.

קוגן נולד ב-14 בנובמבר 1924 בדנייפרופטרובסק. הוא החל ללמוד לנגן בכינור בגיל שבע בבית ספר מקומי למוזיקה. המורה הראשון שלו היה פ' ימפולסקי, אצלו למד שלוש שנים. ב-1934 הובא קוגן למוסקבה. כאן התקבל לקבוצת ילדים מיוחדת של הקונסרבטוריון במוסקבה, בכיתתו של פרופסור א' ימפולסקי. בשנת 1935, קבוצה זו היוותה את הליבה העיקרית של בית הספר המרכזי למוזיקה לילדים שנפתח לאחרונה בקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה.

הכישרון של קוגן משך מיד תשומת לב. ימפולסקי ייחד אותו מכל תלמידיו. הפרופסור היה כל כך נלהב וקשור לקוגן שהוא יישב אותו בביתו. תקשורת מתמדת עם המורה נתנה הרבה לאמן העתידי. הייתה לו הזדמנות להשתמש בעצותיו בכל יום, לא רק בכיתה, אלא גם במהלך שיעורי הבית. קוגן התבונן בסקרנות בשיטותיו של ימפולסקי בעבודתו עם תלמידים, שלימים השפיעו לטובה על פרקטיקת ההוראה שלו. ימפולסקי, מהמחנכים הסובייטים המצטיינים, פיתח בקוגן לא רק את הטכניקה והווירטואוזיות המבריקה שמדהימה את הציבור המודרני, המתוחכם כל כך, אלא גם הניח בו עקרונות גבוהים של ביצוע. העיקר הוא שהמורה עיצב בצורה נכונה את אישיותו של התלמיד, או שמרסן את הדחפים של הטבע הרצוני שלו, או מעודד את פעילותו. כבר בשנות הלימודים בקוגן התגלתה נטייה לסגנון קונצרט גדול, מונומנטליות, דרמטי-חזק, מחסן משחק אמיץ.

הם התחילו לדבר על קוגן בחוגים מוזיקליים מהר מאוד - ממש אחרי ההופעה הראשונה בפסטיבל תלמידי בתי ספר למוזיקה לילדים בשנת 1937. ימפולסקי ניצל כל הזדמנות לתת קונצרטים מהאהובים עליו, וכבר ב-1940 ניגן קוגן את הקונצ'רטו של ברהמס עבור בפעם הראשונה עם התזמורת. עד שנכנס לקונסרבטוריון במוסקבה (1943), קוגן היה מוכר בחוגים מוזיקליים.

ב-1944 הפך לסולן הפילהרמונית של מוסקבה וערך סיורי קונצרטים ברחבי הארץ. המלחמה עדיין לא הסתיימה, אבל הוא כבר בדרכו ללנינגרד, שזה עתה השתחררה מהמצור. הוא מופיע בקייב, חרקוב, אודסה, לבוב, צ'רנוביץ, באקו, טביליסי, ירוואן, ריגה, טאלין, וורונז', ערי סיביר והמזרח הרחוק, עד לאולאן בטאר. הווירטואוזיות והאומנות הבולטת שלו מדהימות, שובות, מרגשות את המאזינים בכל מקום.

בסתיו 1947 השתתף קוגן בפסטיבל הראשון של הנוער הדמוקרטי בפראג, וזכה (יחד עם י. סיטקובצקי ואי. בזרודני) בפרס הראשון; באביב 1948 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון, ובשנת 1949 נכנס לבית הספר לתארים מתקדמים.

לימודי תואר שני חושפים תכונה נוספת בקוגן - הרצון ללמוד מוזיקה מבוצעת. הוא לא רק מנגן, אלא כותב עבודת גמר על עבודתו של הנריק וויניאבסקי ולוקח את העבודה הזו ברצינות רבה.

כבר בשנה הראשונה ללימודי התואר השני, הדהים קוגן את שומעיו עם הביצוע של 24 פגניני קפריצ'י בערב אחד. תחומי העניין של האמן בתקופה זו מתמקדים בספרות וירטואוזית ובמאסטרים של אמנות וירטואוזית.

השלב הבא בחייה של קוגן היה תחרות המלכה אליזבת בבריסל, שהתקיימה במאי 1951. העיתונות העולמית דיברה על קוגן ו-וימן, שקיבלו את הפרס הראשון והשני, וכן על אלו שהוענקו במדליות זהב. לאחר הניצחון הפנומנלי של הכנרים הסובייטים ב-1937 בבריסל, שהציעו את אויסטרך לשורות הכנרים הראשונים בעולם, זה היה אולי הניצחון המבריק ביותר של "נשק הכינור" הסובייטי.

במרץ 1955 נסע קוגן לפריז. הופעתו נחשבת לאירוע מרכזי בחיי המוזיקה של הבירה הצרפתית. "כעת יש מעט אמנים בכל רחבי העולם שיכולים להשוות לקוגן מבחינת השלמות הטכנית של הביצועים והעושר של פלטת הצלילים שלו", כתב המבקר של העיתון "Nouvelle Litterer". בפריז רכש קוגן כינור נפלא של גוארנרי דל גסו (1726), בו הוא מנגן מאז.

קוגן נתן שני קונצרטים באולם של שילוט. השתתפו בהם יותר מ-5000 איש - חברי החיל הדיפלומטי, חברי פרלמנט וכמובן מבקרים רגילים. בניצוחו של צ'ארלס ברוק. בוצעו קונצרטים מאת מוצרט (ז' מז'ור), ברהמס ופגניני. עם הביצוע של הקונצ'רטו של פגניני, קוגן ממש זעזע את הקהל. הוא ניגן אותו בשלמותו, עם כל הקדנסים שמפחידים כנרים רבים. העיתון "לה פיגארו" כתב: "על ידי עצימת עיניים, יכולת להרגיש שמכשף אמיתי מופיע מולך". העיתון ציין כי "שליטה קפדנית, טוהר הצליל, עושר הגוון שימחו במיוחד את המאזינים במהלך הביצוע של הקונצ'רטו של ברהמס".

שימו לב לתכנית: הקונצ'רטו השלישי של מוצרט, הקונצ'רטו של ברהמס והקונצ'רטו של פגניני. זהו מחזור העבודות המבוצע בתדירות הגבוהה ביותר על ידי קוגן לאחר מכן (עד היום). כתוצאה מכך, "השלב השני" - התקופה הבוגרת של הופעתו של קוגן - החל באמצע שנות ה-50. כבר לא רק פאגניני, אלא גם מוצרט, ברהמס הפכו ל"סוסים" שלו. מאז, ביצוע של שלושה קונצ'רטו בערב אחד הוא תופעה שכיחה בתרגול הקונצרט שלו. מה שהמבצע השני הולך עליו כחריג, עבור קוגן הנורמה. הוא אוהב מחזורים - שש סונטות מאת באך, שלושה קונצ'רטו! בנוסף, הקונצרטים הכלולים בתוכנית של ערב אחד, ככלל, הם בניגוד חד בסגנון. מוצרט מושווה לברהמס ופגניני. מבין השילובים המסוכנים ביותר, קוגן תמיד יוצא כמנצח, משמח את המאזינים עם חוש עדין של סגנון, אמנות השינוי האמנותי.

במחצית הראשונה של שנות ה-50 קוגן היה עסוק באינטנסיביות בהרחבת הרפרטואר שלו, ושיאו של תהליך זה היה המחזור הגרנדיוזי "פיתוח הקונצ'רטו לכינור", שניתן על ידו בעונת 1956/57. המחזור כלל שישה ערבים, במהלכם בוצעו 18 קונצרטים. לפני קוגן, מחזור דומה בוצע על ידי Oistrakh בשנים 1946-1947.

בהיותו מטבעו של כישרונו אמן של תוכנית קונצרטים גדולה, קוגן מתחיל להקדיש תשומת לב רבה לז'אנרים קאמריים. הם יוצרים שלישייה עם אמיל גיללס ומסטיסלב רוסטרופוביץ', בביצוע ערבי קאמרי פתוחים.

ההרכב הקבוע שלו עם אליזבטה גיללס, כנרת מבריקה, זוכת פרס התחרות הראשונה בבריסל, שהפכה לאשתו בשנות ה-50, מפואר. סונטות מאת י' לויטין, מ' ויינברג ואחרים נכתבו במיוחד עבור האנסמבל שלהם. נכון לעכשיו, האנסמבל המשפחתי הזה הועשר על ידי חבר אחד נוסף - בנו פאבל, שהלך בעקבות הוריו והפך לכנר. כל המשפחה עורכת קונצרטים משותפים. במרץ 1966 התקיים במוסקבה הביצוע הראשון שלהם לקונצ'רטו לשלושה כינורות מאת המלחין האיטלקי פרנקו מנינו; המחבר טס במיוחד לבכורה מאיטליה. הניצחון הושלם. ללאוניד קוגן שותפות יצירתית ארוכה וחזקה עם התזמורת הקאמרית של מוסקבה בראשות רודולף ברשאי. בליווי תזמורת זו, הביצוע של קוגן לקונצ'רטו של באך וויוואלדי זכה לאחדות אנסמבלית שלמה, צליל אמנותי ביותר.

ב-1956 דרום אמריקה הקשיבה לקוגן. הוא טס לשם באמצע אפריל עם הפסנתרן א' מיטניק. היה להם מסלול - ארגנטינה, אורוגוואי, צ'ילה, ובדרך חזרה - עצירה קצרה בפריז. זה היה סיור בלתי נשכח. קוגן ניגן בבואנוס איירס בקורדובה הדרום אמריקאית הישנה, ​​ביצע את יצירותיו של ברהמס, את הצ'אקון של באך, את הריקודים הברזילאים של מילאו ואת המחזה Cueca מאת המלחין הארגנטינאי אגייר. באורוגוואי הוא הציג בפני המאזינים את הקונצ'רטו של חצ'טוריאן, שניגן לראשונה ביבשת דרום אמריקה. בצ'ילה הוא נפגש עם המשורר פבלו נרודה, ובמסעדת המלון בה התארח הוא ומיטניק שמע את הנגינה המדהימה של הגיטריסט המפורסם אלן. לאחר שזיהה את האמנים הסובייטים, אלן ביצע עבורם את החלק הראשון של סונטת אור הירח של בטהובן, יצירות מאת גרנדוס ואלבניז. הוא ביקר את לוליטה טורס. בדרך חזרה, בפריז, הוא השתתף ביום השנה של מרגריט לונג. בקונצרט שלו בקרב הקהל היו ארתור רובינשטיין, הצ'לן צ'רלס פורנייה, הכנרת ומבקרת המוזיקה הלן ז'ורדן-מורנג' ואחרים.

במהלך עונת 1957/58 הוא סייר בצפון אמריקה. זו הייתה הופעת הבכורה שלו בארה"ב. בקרנגי הול ביצע את הקונצ'רטו של ברהמס בניצוחו של פייר מונטה. "ברור שהוא היה עצבני, כמו שכל אמן שמופיע בפעם הראשונה בניו יורק צריך להיות", כתב הווארד טאובמן בניו יורק טיימס. – אבל ברגע שנשמעה המכה הראשונה של הקשת על המיתרים, התברר לכולם – מאסטר גמור לפנינו. הטכניקה המפוארת של קוגן אינה יודעת קושי. בעמדות הגבוהות והקשות ביותר, הצליל שלו נשאר צלול ומציית לחלוטין לכל כוונות מוזיקליות של האמן. הרעיון שלו לקונצ'רטו רחב ודק. החלק הראשון התנגן בברק ובעומק, השני שר באקספרסיביות בלתי נשכחת, השלישי נסחף בריקוד צוהל.

"מעולם לא הקשבתי לכנר שעושה כל כך מעט כדי להרשים את הקהל וכל כך הרבה כדי להעביר את המוזיקה שהם מנגנים. יש לו רק הטמפרמנט המוזיקלי המעודן האופייני לו, הפואטי בצורה יוצאת הדופן, "כתב אלפרד פרנקנשטיין. האמריקנים ציינו את צניעותו של האמן, את החום והאנושיות בנגינתו, את היעדר כל דבר ראוותני, את החופש המדהים של הטכניקה ושלמות הניסוח. הניצחון הושלם.

חשוב שמבקרים אמריקאים הפנו את תשומת הלב לדמוקרטיות של האמן, לפשטותו, לצניעותו, ובמשחק - להיעדר אלמנטים של אסתטיקה. וזה קוגן בכוונה. בהצהרותיו ניתן מקום רב למערכת היחסים בין האמן לציבור, הוא סבור כי תוך הקשבה לצרכיו האמנותיים ככל האפשר, יש גם לשאת אותו לתחום המוזיקה הרצינית, ע"י. הכוח של ביצוע הרשעה. המזג שלו, בשילוב עם רצון, עוזר להשיג תוצאה כזו.

כאשר, אחרי ארצות הברית של אמריקה, הוא הופיע ביפן (1958), כתבו עליו: "בביצוע של קוגן, המוזיקה השמימית של בטהובן, ברהמס הפך לארצי, חי, מוחשי". במקום חמישה עשר קונצרטים, הוא נתן שבעה עשר. הגעתו הוגדרה כאירוע הגדול ביותר של העונה המוזיקלית.

ב-1960 התקיימה פתיחת התערוכה למדע, טכנולוגיה ותרבות סובייטית בהוואנה, בירת קובה. קוגן ואשתו ליסה גיללס והמלחין א' חצ'טוריאן הגיעו לבקר את הקובנים, שמיצירותיהם הורכבה תוכנית הקונצרט החגיגי. קובנים טמפרמנטים כמעט ניפצו את האולם בהנאה. מהוואנה יצאו האמנים לבוגוטה, בירת קולומביה. כתוצאה מביקורם התארגנה שם אגודת קולומביה-ברית המועצות. אחר כך בעקבות ונצואלה ובדרך חזרה למולדתם - פריז.

מבין הסיורים הבאים של קוגן, בולטים טיולים לניו זילנד, שם הוא נתן קונצרטים עם ליסה גיללס במשך חודשיים וסיבוב הופעות שני באמריקה ב-1965.

ניו זילנד כתבה: "אין ספק שליאוניד קוגן הוא הכנר הגדול ביותר שביקר אי פעם בארצנו". הוא נמצא בשורה אחת עם מנוחין, אויסטרך. גם ההופעות המשותפות של קוגן עם גיללס גורמות לעונג.

תקרית משעשעת התרחשה בניו זילנד, שתוארה בהומור על ידי העיתון "סאן". קבוצת כדורגל שהתה באותו מלון עם קוגן. בהכנה לקונצרט עבד קוגן כל הערב. בשעה 23:XNUMX, אחד הנגנים, שעמד ללכת לישון, אמר בכעס לפקידת הקבלה: "תגיד לכנר שגר בקצה המסדרון שיפסיק לנגן".

"אדוני," ענה השוער בזעם, "ככה אתה מדבר על אחד הכנרים הגדולים בעולם!"

לאחר שהשיגו את ביצוע בקשתם מהשוער, השחקנים הלכו לקוגן. סגן קפטן הנבחרת לא היה מודע לכך שקוגאן אינו דובר אנגלית ופנה אליו ב"מונחים אוסטרליים בלבד" הבאים:

– היי, אחי, לא תפסיק לשחק עם הבלליקה שלך? יאללה, סוף סוף, תסכם ותן לנו לישון.

מכיוון שלא הבין דבר והאמין שיש לו עסק עם חובב מוזיקה אחר שביקש לנגן משהו במיוחד עבורו, קוגן "נענה באדיבות לבקשה" לסיים "בביצוע תחילה קדנצה מבריקה, ולאחר מכן יצירה עליזה של מוצרט. קבוצת הכדורגל נסוגה בחוסר סדר".

העניין של קוגן במוזיקה הסובייטית הוא משמעותי. הוא מנגן ללא הרף קונצ'רטו מאת שוסטקוביץ' וחצ'טוריאן. ט' חרניקוב, מ' ויינברג, קונצרט "רפסודיה" מאת א' חצ'טוריאן, סונטה מאת א' ניקולייב, "אריה" מאת ג' גלינין הקדישו לו את הקונצרטים שלהם.

קוגן הופיע עם המוזיקאים הגדולים בעולם - המנצחים פייר מונטה, שארל מונש, שארל ברוק, הפסנתרנים אמיל גיללס, ארתור רובינשטיין ואחרים. "אני מאוד אוהב לשחק עם ארתור רובינשטיין", אומר קוגן. "זה מביא שמחה גדולה בכל פעם. בניו יורק היה לי המזל לנגן איתו שתיים מהסונטות של ברהמס ואת הסונטה השמינית של בטהובן בערב השנה החדשה. נדהמתי מתחושת ההרכב והקצב של האמן הזה, מיכולתו לחדור מיידית לתמצית כוונת המחבר..."

קוגן גם מציג את עצמו כמורה מוכשר, פרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה. בכיתתו של קוגן גדלו הבאים: הכנר היפני אקו סאטו, שזכה בתואר חתן הפרס של תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית השלישית במוסקבה ב-1966; הכנרים היוגוסלביים א' סטז'יץ', ו' שקרלק ואחרים. כמו הכיתה של אויסטרך, הכיתה של קוגן משכה תלמידים ממדינות שונות.

אמן העם של ברית המועצות קוגן בשנת 1965 זכה בתואר הגבוה של חתן פרס לנין.

ברצוני לסיים את החיבור על המוזיקאי-אמן המופלא הזה במילותיו של ד' שוסטקוביץ': "אתה מרגיש לו הכרת תודה עמוקה על ההנאה שאתה חווה כשאתה נכנס לעולם המופלא והבהיר של המוזיקה יחד עם הכנר. ”

ל' רעבן, 1967

בשנות ה-1960-1970 קיבל קוגן את כל התארים והפרסים האפשריים. הוא זוכה בתואר פרופסור ואמן העם של ה-RSFSR וברית המועצות, ופרס לנין. בשנת 1969 מונה המוזיקאי לראש מחלקת הכינורות של הקונסרבטוריון במוסקבה. נוצרים כמה סרטים על הכנר.

השנתיים האחרונות לחייו של ליאוניד בוריסוביץ' קוגן היו הופעות מלאות אירועים במיוחד. הוא התלונן שאין לו זמן לנוח.

ב-1982 התקיימה הבכורה של יצירתו האחרונה של קוגן, ארבע העונות מאת א.ויואלדי. באותה שנה, המאסטרו עומד בראש חבר המושבעים של הכנרים ב-VII International PI צ'ייקובסקי. הוא משתתף בצילומים של סרט על פגניני. קוגן נבחר לאקדמאי כבוד של האקדמיה הלאומית האיטלקית "סנטה ססיליה". הוא מטייל בצ'כוסלובקיה, איטליה, יוגוסלביה, יוון, צרפת.

ב-11-15 בדצמבר התקיימו הקונצרטים האחרונים של הכנר בווינה, שם ביצע את הקונצ'רטו של בטהובן. ב-17 בדצמבר מת ליאוניד בוריסוביץ' קוגן בפתאומיות בדרך ממוסקבה לקונצרטים בירוסלב.

המאסטר השאיר תלמידים רבים - זוכי פרסים של כל האיחוד והתחרויות הבינלאומיות, מבצעים ומורים מפורסמים: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler ואחרים. כנרים זרים למדו אצל קוגן: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.