מיירון פוליאקין (מירון פוליאקין) |

מירון פוליאקין

מירון פוליאקין ויישה חפץ הם שניים מהנציגים הבולטים של אסכולת הכינור המפורסמת בעולם של ליאופולד אור, ובמובנים רבים, שניים מהאנטיפודים שלו. קפדנית קלאסית, חמורה אפילו בפאתוס, משחקו האמיץ והנשגב של חפץ היה שונה בחדות מהמחזה הנרגש בלהט, בהשראה רומנטית, של פוליאקין. ונראה מוזר ששניהם פוסלו אומנותית ביד מאסטר אחד.

מירון בוריסוביץ' פוליאקין נולד ב-12 בפברואר 1895 בעיר צ'רקאסי, מחוז ויניצה, למשפחה של מוזיקאים. האב, מנצח מחונן, כנר ומורה, החל ללמד את בנו מוזיקה מוקדם מאוד. אמא בעלת יכולות מוזיקליות יוצאות מן הכלל. היא עצמאית, ללא עזרת מורים, למדה לנגן בכינור וכמעט מבלי לדעת את התווים, ניגנה בבית קונצרטים באוזן, חזרה על הרפרטואר של בעלה. הילד מילדות המוקדמת גדל באווירה מוזיקלית.

אביו לקח אותו לא פעם איתו לאופרה והכניס אותו לתזמורת לידו. לעתים קרובות התינוק, עייף מכל מה שראה ושמע, נרדם מיד, והוא, מנומנם, נלקח הביתה. זה לא יכול היה להסתדר בלי סקרנות, שאחת מהן, המעידה על הכישרון המוזיקלי יוצא הדופן של הילד, פוליאקין עצמו אהב מאוחר יותר לספר. נגני התזמורת שמו לב עד כמה הוא שולט במוזיקה של אותן מופעי אופרה, שבהם ביקר שוב ושוב. ואז יום אחד הנגן הטימפני, שיכור נורא, המום מצמא למשקה, שם את פוליאקין הקטן על הטימפני במקום עצמו וביקש ממנו למלא את תפקידו. המוזיקאי הצעיר עשה עבודה מצוינת. הוא היה כל כך קטן שפניו לא נראו מאחורי הקונסולה, ואביו גילה את ה"פרפורמר" לאחר ההופעה. פוליאקין היה אז בן קצת יותר מחמש. כך התקיימה ההופעה הראשונה בתחום המוזיקלי בחייו.

משפחת פוליאקין התבלטה ברמה תרבותית גבוהה יחסית למוזיקאים פרובינציאליים. אמו הייתה קרובת משפחה לסופר היהודי המפורסם שלום עליכם, שביקר שוב ושוב בבית הפוליאקים. שלום עליכם הכיר ואהב היטב את משפחתם. בדמותו של מירון היו אפילו מאפיינים של דמיון עם קרוב המשפחה המפורסם - נטייה להומור, התבוננות חריפה, שאפשרו להבחין במאפיינים אופייניים באופיים של האנשים שפגש. קרוב משפחה של אביו היה הבס האופראי המפורסם מדבדב.

מירון ניגן בכינור בחוסר רצון בהתחלה, ואמו הייתה לחוצה מאוד על כך. אבל כבר מהשנה השנייה ללימודים הוא התאהב בכינור, התמכר לחוגים, ניגן בשכרות כל היום. הכינור הפך לתשוקה שלו, מאופקת לכל החיים.

כשמירון היה בן 7 נפטרה אמו. האב החליט לשלוח את הילד לקייב. המשפחה הייתה מרובת, ומירון נותר כמעט ללא השגחה. בנוסף, האב היה מודאג מהחינוך המוזיקלי של בנו. הוא לא יכול היה לכוון עוד את לימודיו באחריות שתבעה מתנת ילד. מיירון נלקח לקייב ונשלח לבית ספר למוזיקה, שמנהלו היה מלחין מצטיין, קלאסיקה של המוזיקה האוקראינית NV Lysenko.

הכישרון המדהים של הילד עשה רושם עמוק על ליסנקו. הוא הפקיד את פוליאקין בטיפולה של אלנה ניקולייבנה וונסובסקאיה, מורה ידועה בקייב באותן שנים, שהובילה את כיתת הכינור. לוונסובסקאיה הייתה מתנה פדגוגית יוצאת דופן. בכל מקרה, אור דיבר עליה בכבוד רב. על פי עדותו של בנה של וונסובסקאיה, פרופסור לקונסרבטוריון לנינגרד א.ק. בוסקי, במהלך ביקורים בקייב, הביע אור תמיד את תודתו כלפיה, והבטיח לה שתלמידה פוליאקין הגיע אליו במצב מצוין והוא לא היה צריך לתקן דבר. המשחק שלו.

וונסובסקאיה למדה בקונסרבטוריון במוסקבה אצל פרדיננד לאוב, שהניח את היסודות לבית הספר לכנרים במוסקבה. למרבה הצער, המוות קטע את פעילותו הפדגוגית מוקדם, אולם התלמידים אותם הצליח לחנך העידו על תכונותיו המדהימות כמורה.

הרושם הראשוני הוא מאוד חי, במיוחד כשמדובר באופי עצבני ומורגש כמו זה של פוליאקין. לכן, ניתן להניח שפוליאקין הצעיר למד במידה זו או אחרת את עקרונות בית הספר לאובוב. והשהות שלו בכיתתה של וונסובסקיה לא הייתה בשום אופן קצרת מועד: הוא למד איתה כ-4 שנים ועבר רפרטואר רציני וקשה, עד לקונצרטים של מנדלסון, בטהובן, צ'ייקובסקי. בנה של Vonsovskaya Butskaya היה נוכח לעתים קרובות בשיעורים. הוא מבטיח שלמד אצל אור, פוליאקין, בפרשנות שלו לקונצ'רטו של מנדלסון, שמר הרבה ממהדורתו של לאוב. במידה מסוימת, אפוא, שילב פוליאקין באמנות שלו אלמנטים של אסכולת לאוב עם אסכולת אור, כמובן, עם הבולטות של האחרון.

לאחר 4 שנות לימוד אצל וונסובסקאיה, בהתעקשותו של NV Lysenko, נסע פוליאקין לסנט פטרבורג כדי להשלים את השכלתו בכיתת אור, לשם נכנס בשנת 1908.

בשנות ה-1900 היה אור בשיא תהילתו הפדגוגית. תלמידים נהרו אליו ממש מכל רחבי העולם, והכיתה שלו בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג הייתה קבוצת כישרונות בהירים. פוליאקין מצא גם את אפרים צימבליסט ואת קתלין פארלו בקונסרבטוריון; באותה תקופה למדו מיכאיל פיסטר, ריצ'רד בורגין, ססיליה גנזן ויאשה היפץ אצל אור. ואפילו בין כנרים מבריקים כאלה, פוליאקין תפס את אחד המקומות הראשונים.

בארכיון הקונסרבטוריון בסנט פטרבורג נשתמרו ספרי בחינות עם הערות של אור וגלזונוב על הצלחת התלמידים. התפעל ממשחקו של תלמידו, לאחר הבחינה ב-1910, רשם אור הערה קצרה אך אקספרסיבית ביותר כנגד שמו – שלושה סימני קריאה (!!!), מבלי להוסיף עליהם מילה. גלזונוב נתן את התיאור הבא: "הביצוע הוא מאוד אומנותי. טכניקה מעולה. טון מקסים. ניסוח עדין. טמפרמנט ומצב רוח בשידור. אמן מוכן.

במשך כל קריירת ההוראה שלו בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג, טבע אור את אותו הסימן פעמיים נוספות - שלוש סימני קריאה: ב-1910 ליד שמה של ססיליה הנסן ובשנת 1914 - ליד שמה של יאשה חפץ.

לאחר הבחינה ב-1911 כותב אור: "יוצא מן הכלל!" בגלזונוב אנו קוראים: "כישרון וירטואוזי ממדרגה ראשונה. מצוינות טכנית מדהימה. גוון טבעי שובה לב. המופע מלא בהשראה. הרושם מדהים".

בסנט פטרבורג התגורר פוליאקין לבדו, רחוק ממשפחתו, ואביו ביקש מקרוב משפחתו דוד ולדימירוביץ ימפולסקי (דודו של ו' ימפולסקי, המלווה ארוכת השנים ד' אויסטרך) לשמור עליו. אור עצמו לקח חלק גדול בגורלו של הנער. פוליאקין הופך במהרה לאחד התלמידים האהובים עליו, ובדרך כלל מחמיר כלפי תלמידיו, אור דואג לו כמיטב יכולתו. כשיום אחד התלונן ימפולסקי בפני אור כי כתוצאה מלימודים אינטנסיביים, מירון החל לעבוד יתר על המידה, שלח אותו אור לרופא ודרש מימפולסקי למלא בקפדנות את המשטר שהוקצה לחולה: "אתה עונה לי בשבילו עם הראש שלך. !"

בחוג המשפחתי נזכר פוליאקין לא פעם כיצד אור החליט לבדוק אם הוא מנגן בכינור כהלכה בבית, ולאחר שהופיע בסתר, הוא עמד זמן רב מחוץ לדלתות והאזין לנגן התלמיד שלו. "כן, אתה תהיה טוב!" אמר כשנכנס לחדר. אור לא סבל עצלנים, יהיה הכישרון שלהם אשר יהיה. עובד קשה בעצמו, הוא האמין בצדק ששליטה אמיתית אינה ניתנת להשגה ללא עבודה. מסירותו הבלתי אנוכית של פוליאקין לכינור, חריצותו הרבה ויכולתו לתרגל כל היום כבשו את אור.

בתורו, פוליאקין הגיב לאור בחיבה נלהבת. עבורו אור היה כל מה שבעולם - מורה, מחנך, חבר, אבא שני, חמור סבר, תובעני ובו בזמן אוהב ודואג.

הכישרון של פוליאקין הבשיל במהירות בלתי רגילה. ב-24 בינואר 1909 התקיים קונצרט הסולו הראשון של הכנר הצעיר באולם הקטן של הקונסרבטוריון. פוליאקין ניגן את הסונטה של ​​הנדל (אס-דור), הקונצ'רטו של וניבסקי (ד-מולי), הרומן של בטהובן, הקפריזה של פגניני, הלחן של צ'ייקובסקי ומנגינות הצוענים של סרסטה. בדצמבר אותה שנה, בערב סטודנטים בקונסרבטוריון, הופיע יחד עם ססיליה גנזן, בביצוע הקונצ'רטו לשני כינורות מאת ג'יי-ש. באך. ב-12 במרץ 1910 הוא ניגן את חלקים ב' ו-22 של הקונצ'רטו של צ'ייקובסקי, וב-XNUMX בנובמבר, עם התזמורת, את הקונצ'רטו בג' מול מאת מ' ברוך.

פוליאקין נבחר מכיתתו של אור להשתתף בחגיגה החגיגית של 50 שנה לייסוד הקונסרבטוריון בסנט פטרבורג, שהתקיים ב-16 בדצמבר 1912. חלק א' בקונצ'רטו לכינור של צ'ייקובסקי "נוגן בצורה מעולה על ידי מר פוליאקין, תלמיד מוכשר של אור", כתב מבקר המוזיקה V. Karatygin בדיווח קצר על הפסטיבל.

לאחר קונצרט הסולו הראשון, כמה יזמים הגישו הצעות רווחיות לפוליאקין לארגן את הופעותיו בבירה ובערים אחרות של רוסיה. עם זאת, אור מחה בחריפות, והאמין שמוקדם מדי עבור חיית המחמד שלו לצאת לדרך אמנותית. אבל בכל זאת, אחרי הקונצרט השני, אור החליט לקחת צ'אנס ואפשר לפוליאקין לעשות טיול בריגה, ורשה וקייב. בארכיון של פוליאקין נשתמרו ביקורות של העיתונות המטרופולינית והמחוזית על קונצרטים אלה, המעידים על הצלחה גדולה.

פוליאקין שהה בקונסרבטוריון עד תחילת 1918 ולאחר שלא קיבל תעודת סיום, נסע לחו"ל. תיקו האישי נשמר בארכיון הקונסרבטוריון בפטרוגרד, שהאחרון במסמכים הוא תעודה מיום 19, שניתנה ל"תלמיד הקונסרבטוריון, מירון פוליאקין, כי פוטר לחופשה לכל. ערי רוסיה עד 1918 בפברואר 10".

זמן קצר לפני כן, הוא קיבל הזמנה לבוא לסיבוב הופעות בנורבגיה, דנמרק ושוודיה. חוזים חתומים עיכבו את חזרתו למולדתו, ואז פעילות הקונצרטים נמשכה בהדרגה, ובמשך 4 שנים הוא המשיך לטייל במדינות סקנדינביה ובגרמניה.

קונצרטים סיפקו לפוליאקין תהילה אירופאית. רוב הביקורות על הופעותיו חדורות בתחושת הערצה. "מירון פוליאקין הופיע בפני הציבור הברלינאי ככנר ומאסטר גמור. מרוצים מאוד מביצוע כל כך אצילי ובטוח, מוזיקליות כה מושלמת, דיוק האינטונציה והגימור של הקנטילנה, התמסרנו לכוח (תרתי משמע: שרדנו. - ל"ר) של התוכנית, שוכחים מעצמנו ומהמאסטר הצעיר... "

בתחילת 1922 חצה פוליאקין את האוקיינוס ​​ונחת בניו יורק. הוא הגיע לאמריקה בתקופה שבה התרכזו בה כוחות אמנותיים יוצאי דופן: פריץ קרייזלר, ליאופולד אור, ג'שה היפץ, אפרם צימבליסט, מיכאיל אלמן, טושה זיידל, קתלין לארו ואחרים. התחרות הייתה מאוד משמעותית, וההופעה מול ניו יורק המפונקת הפכה הציבור לאחראית במיוחד. עם זאת, פוליאקין עבר בצורה מבריקה את המבחן. הופעת הבכורה שלו, שהתקיימה ב-27 בפברואר 1922 בבית העירייה, סוקרה על ידי כמה עיתונים אמריקאים גדולים. רוב הביקורות ציינו כישרון ממדרגה ראשונה, אומנות יוצאת דופן ותחושה עדינה של סגנון היצירות שבוצעו.

הקונצרטים של פוליאקין במקסיקו, לשם נסע אחרי ניו יורק, זכו להצלחה. מכאן הוא נוסע שוב לארה"ב, שם ב-1925 הוא מקבל את הפרס הראשון ב"תחרות הכינור העולמית" על ביצוע הקונצ'רטו של צ'ייקובסקי. ובכל זאת, למרות ההצלחה, פוליאקין נמשך למולדתו. ב-1926 חזר לברית המועצות.

התקופה הסובייטית בחייו של פוליאקין החלה בלנינגרד, שם קיבל פרופסורה בקונסרבטוריון. צעיר, מלא אנרגיה ושריפה יצירתית, אמן ושחקן מצטיין משך מיד את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית הסובייטית וצבר פופולריות במהירות. כל אחד מהקונצרטים שלו הופך לאירוע משמעותי בחיים המוזיקליים במוסקבה, לנינגרד או בערי "הפריפריה", כפי שכונו אזורי ברית המועצות, המרוחקים מהמרכז, בשנות ה-20. פוליאקין צולל ראש לפעילות קונצרטית סוערת, בהופעה באולמות פילהרמוניים ובמועדוני עובדים. ובכל מקום, מול מי שהוא ניגן, תמיד מצא קהל מעורר הערכה. האמנות הלוהטת שלו כבשה באותה מידה חסרת ניסיון בקרב מאזיני מוזיקה של קונצרטים של מועדונים ומבקרים בעלי השכלה גבוהה בפילהרמונית. הייתה לו מתנה נדירה למצוא את הדרך לליבם של אנשים.

בהגיעו לברית המועצות מצא את עצמו פוליאקין מול קהל חדש לחלוטין, יוצא דופן ולא מוכר לו מקונצרטים ברוסיה שלפני המהפכה או מהופעות זרות. אולמות הקונצרטים זכו כעת לא רק על ידי האינטליגנציה, אלא גם על ידי פועלים. קונצרטים רבים לעובדים ולעובדים הכניסו את ההמונים הרחב של האנשים למוזיקה. עם זאת, לא רק הרכב הקהל הפילהרמוני השתנה. בהשפעת החיים החדשים השתנו גם מצב הרוח של העם הסובייטי, השקפת עולמו, טעמם והדרישות לאמנות. כל דבר מעודן אסתטי, דקדנטי או סלון היה זר לציבור העובדים, והפך בהדרגה זר לנציגי האינטליגנציה הישנה.

האם סגנון הביצוע של פוליאקין היה צריך להשתנות בסביבה כזו? על שאלה זו ניתן לענות במאמר של המדען הסובייטי פרופסור BA Struve, שנכתב מיד לאחר מותו של האמן. בהצביעו על אמיתותו וכנותו של פוליאקין כאמן, כתב סטרוב: "ויש להדגיש שפוליאקין מגיע לשיא של אמיתות וכנות זו דווקא בתנאי השיפור היצירתי בחמש עשרה השנים האחרונות לחייו, זהו כיבוש סופי של פוליאקין, הכנר הסובייטי. אין זה מקרי שמוזיקאים סובייטים בהופעות הראשונות של המאסטר במוסקבה ולנינגרד ציינו לעתים קרובות בנגינה שלו משהו שניתן לכנותו מגע של "מגוון", מעין "סלון", המאפיין דיו של רבים מערב אירופה ואמריקאי. כנרים. תכונות אלו היו זרות לאופיו האמנותי של פוליאקין, הן עמדו בסתירה לאינדיבידואליות האמנותית הטבועה בו, בהיותו משהו שטחי. בתנאי התרבות המוזיקלית הסובייטית, פוליאקין התגבר במהירות על החסרון הזה שלו.

ניגוד כזה של מבצעים סובייטים עם זרים נראה כעת פשוט מדי, אם כי בחלק מסוים הוא יכול להיחשב הוגן. ואכן, בארצות הקפיטליסטיות, בשנים שבהן התגורר פוליאקין, היו לא מעט פרפורמרים שנטו לסגנון מעודן, אסתטיקה, גיוון חיצוני וסלוניזם. במקביל, היו מוזיקאים רבים בחו"ל שנשארו זרים לתופעות כאלה. פוליאקין במהלך שהותו בחו"ל יכול לחוות השפעות שונות. אבל בהכרת פוליאקין אפשר לומר שגם שם הוא היה בין המבצעים שהיו רחוקים מאוד מאסתטיקה.

במידה רבה התאפיין פוליאקין בהתמדה מדהימה של טעמים אמנותיים, התמסרות עמוקה לאידיאלים האמנותיים שהועלו בו מגיל צעיר. לכן, ניתן לדבר על תכונות ה"מגוון" וה"סלוניות" בסגנון הביצוע של פוליאקין, אם הופיעו, (כמו סטרוב) רק כעל משהו שטחי ונעלמו ממנו כשבא במגע עם המציאות הסובייטית.

המציאות המוזיקלית הסובייטית חיזקה בפוליאקין את היסודות הדמוקרטיים של סגנון הביצוע שלו. פוליאקין הלך לכל קהל עם אותן יצירות, בלי לפחד שלא יבינו אותו. הוא לא חילק את הרפרטואר שלו ל"פשוט" ו"מורכב", "פילהרמוני" ו"המוני" והופיע ברוגע במועדון עובדים עם הצ'אקון של באך.

בשנת 1928, פוליאקין נסע שוב לחו"ל, ביקר באסטוניה, ולאחר מכן הגביל את עצמו לסיורי קונצרטים ברחבי ערי ברית המועצות. בתחילת שנות ה-30 הגיע פוליאקין לשיאי הבגרות האמנותית. הטמפרמנט והרגשיות האופייניים לו קודם לכן רכשו נשגבות רומנטית מיוחדת. לאחר שחזר למולדתו עברו חייו של פוליאקין מבחוץ ללא אירועים יוצאי דופן. אלה היו חיי העבודה הרגילים של אמן סובייטי.

ב-1935 נשא לאישה את ורה עמנוילובנה לוריא; ב-1936 עברה המשפחה למוסקבה, שם הפך פוליאקין לפרופסור וראש כיתת כינור בבית הספר למצוינות (מייסטר שול) בקונסרבטוריון של מוסקבה. עוד בשנת 1933, פוליאקין לקח חלק נלהב בחגיגת 70 שנה לקונסרבטוריון לנינגרד, ובתחילת 1938 - בחגיגת 75 שנה להיווסדו. פוליאקין ניגן את הקונצ'רטו של גלזונוב והערב ההוא היה בגובה בלתי ניתן להשגה. בקמור פיסול, משיכות עזות וגדולות, הוא שיחזר תמונות יפות לעילא מול המאזינים המוקסמים, והרומנטיקה של הקומפוזיציה הזו התמזגה באופן מפתיע עם הרומנטיקה של אופיו האמנותי של האמן.

ב-16 באפריל 1939 נחגג במוסקבה את יום השנה ה-25 לפעילותו האמנותית של פוליאקין. באולם הגדול של הקונסרבטוריון התקיים ערב בהשתתפות התזמורת הסימפונית הממלכתית בניצוחו של א.גאוק. היינריך נויהאוס הגיב בכתבה חמה על יום השנה. "אחד מתלמידיו הטובים ביותר של המורה הבלתי נדלה לאמנות הכינור, האור המפורסם", כתב נויהאוס, "פוליאקין הופיע הערב במלוא הזוהר של כישוריו. מה כובש אותנו במיוחד במראה האמנותי של פוליאקין? קודם כל, התשוקה שלו כאמן-כנר. קשה לדמיין אדם שיעשה את עבודתו ביתר אהבה ומסירות, וזה לא דבר של מה בכך: טוב לנגן מוזיקה טובה בכינור טוב. זה אולי נראה מוזר, אבל העובדה שפוליאקין לא תמיד משחק חלק, שיש לו ימים של הצלחה וכישלון (השוואתי, כמובן), בשבילי שוב מדגישה את האומנות האמיתית של הטבע שלו. מי שמתייחס לאמנות שלו כל כך בלהט, כל כך בקנאות, לעולם לא ילמד לייצר מוצרים סטנדרטיים - ההופעות הפומביות שלו בדיוק מפעל. זה היה שובה לב שביום השנה ביצע פוליאקין את הקונצ'רטו של צ'ייקובסקי (הדבר הראשון בתוכנית), שכבר ניגן אלפי ואלפי פעמים (הוא ניגן את הקונצרט הזה נפלא בצעירותו - אני זוכר במיוחד אחד של הופעותיו, בקיץ בפבלובסק ב-1915), אבל הוא ניגן אותו בהתרגשות ובחשש, כאילו לא רק מבצע אותו בפעם הראשונה, אלא כאילו הוא מבצע אותו בפעם הראשונה לפני מופע גדול. קהל. ואם כמה "אניני טעם" יכלו לגלות שבמקומות הקונצ'רטו נשמע קצת עצבני, אז יש לומר שהעצבנות הזו הייתה בשר מבשרה של אמנות אמיתית, ושהקונצ'רטו, מוגזם ומוכה, נשמע שוב רענן, צעיר , מעורר השראה ויפה. .

סופו של מאמרו של נויהאוס מסקרן, שם הוא מציין את מאבק הדעות סביב פוליאקין ואויסטרך, שכבר זכו לפופולריות באותה תקופה. נויהאוס כתב: "לסיכום, ברצוני לומר שתי מילים: בציבור שלנו יש "פוליאקינים" ו"אויסטרכיסטים", כמו שיש "היליסטים" ו"פליריסטים" וכו'. לגבי המחלוקות (בדרך כלל חסרות פרי) וה חד צדדיות של נטיותיהם, נזכר במילים שהביע פעם גתה בשיחה עם אקרמן: "עכשיו הציבור מתווכח כבר עשרים שנה על מי יותר גבוה: שילר או אני? הם היו עושים יותר טוב אם הם היו שמחים שיש כמה בחורים טובים ששווה להתווכח עליהם. מילים חכמות! בואו באמת נשמח, חברים, שיש לנו יותר מזוג אחד של עמיתים ששווה להתווכח עליהם.

אבוי! עד מהרה כבר לא היה צורך "להתווכח" על פוליאקין - שנתיים לאחר מכן הוא איננו! פוליאקין מת בשיא חייו היצירתיים. כשחזר ב-21 במאי 1941 מסיור, חש ברע ברכבת. הסוף הגיע מהר - הלב סירב לעבוד, קטע את חייו בשיא פריחתו היצירתית.

כולם אהבו את פוליאקין, עזיבתו נחוותה כשכול. במשך דור שלם של כנרים סובייטים, הוא היה האידיאל הגבוה של אמן, אמן ומבצע, שבאמצעותו הם היו שווים, שהם השתחוו לו ולמדו ממנו.

בהספד נוגה כתב אחד מחבריו הקרובים של המנוח, היינריך נויהאוס: "... מירון פוליאקין איננו. איכשהו אתה לא מאמין בהרגעה של אדם שתמיד חסר מנוחה במובן הגבוה והטוב של המילה. אנו בפוליאקינו מוקירים את אהבת הנעורים היוקדת שלו ליצירתו, את עבודתו הבלתי פוסקת ומלאת ההשראה, אשר קבעה מראש את הרמה הגבוהה מהרגיל של כישורי הביצוע שלו, ואת אישיותו הבהירה והבלתי נשכחת של אמן גדול. בין הכנרים יש מוזיקאים מצטיינים כמו חפץ, שתמיד מנגנים כל כך ברוח היצירתיות של המלחינים, עד שסוף סוף מפסיקים לשים לב למאפיינים האישיים של המבצע. זה הסוג של "מבצע פרנסי", "אולימפי". אבל לא משנה איזו עבודה ביצע פוליאקין, הנגינה שלו תמיד הרגישה אינדיבידואליות נלהבת, איזושהי אובססיה לאמנות שלו, שבגללה הוא לא יכול היה להיות שום דבר אחר מלבד עצמו. המאפיינים האופייניים ליצירתו של פוליאקין היו: טכניקה מבריקה, יופי מעודן של צליל, התרגשות ועומק ביצוע. אבל התכונה הנפלאה ביותר של פוליאקין כאמן וכאדם הייתה הכנות שלו. ביצועי הקונצרטים שלו לא תמיד היו שווים דווקא בגלל שהאמן הביא איתו לבמה את מחשבותיו, רגשותיו, חוויותיו, ורמת הנגינה שלו הייתה תלויה בהם..."

כל אלה שכתבו על פוליאקין הצביעו תמיד על המקוריות של אמנות הבמה שלו. פוליאקין הוא "אמן בעל אינדיבידואליות בולטת ביותר, תרבות גבוהה ומיומנות. סגנון הנגינה שלו כל כך מקורי שצריך לדבר על הנגינה שלו כנגינה בסגנון מיוחד – סגנון פוליאקין. האינדיבידואליות באה לידי ביטוי בכל דבר - בגישה מיוחדת וייחודית ליצירות המבוצעות. לא משנה מה הוא ניגן, הוא תמיד קרא את היצירות "בצורה פולנית". בכל יצירה הוא שם קודם כל את עצמו, את נשמתו הנרגשת של האמן. ביקורות על פוליאקין מדברות כל הזמן על ההתרגשות חסרת המנוחה, הרגשיות הלוהטת של המשחק שלו, על התשוקה האמנותית שלו, על ה"עצב" האופייני של פוליאקין, שריפה יצירתית. כל מי ששמע אי פעם את הכנר הזה נדהם בעל כורחו מהכנות והמיידיות של חווית המוזיקה שלו. אפשר באמת לומר עליו שהוא אמן של השראה, פאתוס רומנטי גבוה.

מבחינתו, לא הייתה מוזיקה רגילה, והוא לא היה פונה למוזיקה כזו. הוא ידע להאציל כל דימוי מוזיקלי בצורה מיוחדת, להפוך אותו לנשגב, יפה מבחינה רומנטית. האמנות של פוליאקין הייתה יפהפייה, אבל לא בזכות היופי של יצירת צליל מופשטת ומופשטת, אלא בזכות היופי של חוויות אנושיות חיות.

היה לו חוש יופי מפותח בצורה יוצאת דופן, ולמרות כל הלהט והתשוקה שלו, הוא מעולם לא חרג מגבולות היופי. טעם ללא דופי ודרישות גבוהות מעצמו הגנו עליו תמיד מפני הגזמות שעלולות לעוות או להפר בדרך כלשהי את ההרמוניה של הדימויים, נורמות הביטוי האמנותי. בכל מה שפוליאקין נגע בו, תחושת היופי האסתטית לא עזבה אותו לרגע אחד. אפילו את הסולמות פוליאקין ניגן מוזיקלית, והשיג אחידות, עומק ויופי של צליל מדהים. אבל זה לא היה רק ​​היופי והאחידות של הצליל שלהם. לדברי MI Fikhtengolts, שלמד עם פוליאקין, פוליאקין ניגן סולמות בצורה חיה, פיגורטיבית, והם נתפסו כאילו היו חלק מיצירת אמנות, ולא מחומר טכני. נראה היה שפוליאקין הוציא אותם מהצגה או קונצרט והעניק להם פיגורטיביות ספציפית. הדבר החשוב ביותר הוא שהדימויים לא יצרו רושם של מלאכותיות, מה שקורה לפעמים כאשר פרפורמרים מנסים "להטמיע" תמונה בסולם, וממציאים בכוונה את "התוכן" שלו. תחושת הפיגורטיביות נוצרה, כנראה, מהעובדה שאמנותו של פוליאקין הייתה כזו מטבעה.

פוליאקין קלט עמוקות את המסורות של האסכולה האוריאנית ואולי היה האוריאן הטהור ביותר מבין כל תלמידיו של המאסטר הזה. כשנזכר בהופעותיו של פוליאקין בצעירותו, כתב חברו לספסל הלימודים, המוזיקאי הסובייטי הבולט LM צייטלין: "הנגינה הטכנית והאמנותית של הילד דמתה בצורה חיה לביצוע של המורה המפורסם שלו. לפעמים היה קשה להאמין שילד עומד על הבמה, ולא אמן בוגר.

הטעמים האסתטיים של פוליאקין מעידים היטב ברפרטואר שלו. באך, בטהובן, ברהמס, מנדלסון ומהמלחינים הרוסים צ'ייקובסקי וגלזונוב היו אליליו. ספרות וירטואוזית הוענקה כבוד לספרות הווירטואוזית, אך לזו שאור זיהה ואהב – הקונצ'רטו של פגניני, אוטלו ומנגינות הונגריות של ארנסט, הריקודים הספרדיים של סרסאטה, בביצועו של פוליאקין ללא השוואה, הסימפוניה הספרדית של לאלו. הוא גם היה מקורב לאמנות האימפרסיוניסטים. הוא ניגן ברצון בתעתיקי כינור של מחזותיו של דביסי - "נערה עם שיער פשתן" וכו'.

אחת היצירות המרכזיות ברפרטואר שלו הייתה שירו ​​של צ'אוסון. הוא אהב גם את מחזותיו של שימנובסקי - "מיתוסים", "השיר של רוקסנה". פוליאקין היה אדיש לספרות העדכנית של שנות ה-20 וה-30 ולא ביצע מחזות של דריוס מיאו, אלבן ברג, פול הינדמית, בלה ברטוק, שלא לדבר על יצירתם של מלחינים פחותים.

היו מעט יצירות של מלחינים סובייטים עד סוף שנות ה-30 (פוליאקין מת כשרק החלה תקופת הזוהר של היצירתיות בכינור הסובייטי). בין היצירות הזמינות, לא כולם תאמו את טעמו. אז הוא עבר את הקונצ'רטו לכינור של פרוקופייב. עם זאת, בשנים האחרונות הוא החל לעורר עניין במוזיקה הסובייטית. לדברי פיכטנגולץ, בקיץ 1940 עבד פוליאקין בהתלהבות על הקונצ'רטו של מיאסקובסקי.

האם הרפרטואר שלו, סגנון הביצוע שלו, שבו נשאר נאמן ביסודו למסורות של אסכולת אור, מעידים שהוא "פיגר מאחור" בתנועת האמנות קדימה, שיש להכיר בו כפרפורמר "לא מעודכן", לא עקבי עם העידן שלו, זר לחדשנות? הנחה כזו ביחס לאמן המדהים הזה תהיה לא הוגנת. אתה יכול להתקדם בדרכים שונות - להכחיש, לשבור את המסורת או לעדכן אותה. פוליאקין היה טבוע באחרון. מתוך מסורות אמנות הכינור של המאה ה- XNUMX, פוליאקין, ברגישות האופיינית לו, בחר את מה שהתחבר למעשה עם השקפת העולם החדשה.

בנגינה של פוליאקין לא היה אפילו שמץ של סובייקטיביות מעודנת או סטייליזציה, של רגישות וסנטימנטליות, שהרגישו את עצמם מאוד בביצועים של המאה ה- XNUMX. בדרכו שלו הוא שאף לסגנון משחק אמיץ וחמור, לניגודיות אקספרסיבית. כל המבקרים הדגישו תמיד את הדרמה, ה"עצב" של הופעתו של פוליאקין; אלמנטים בסלון נעלמו בהדרגה מהמשחק של פוליאקין.

לדברי פרופסור הקונסרבטוריון של לנינגרד נ. פרלמן, שבמשך שנים רבות היה שותפו של פוליאקין להופעות קונצרטים, פוליאקין ניגן את סונטת קרויצר של בטהובן כדרכם של כנרי המאה ה- XNUMX – הוא ביצע את החלק הראשון במהירות, במתח ובדרמה שנבעו מ. לחץ וירטואוזי, ולא מהתוכן הדרמטי הפנימי של כל תו. אבל, באמצעות טכניקות כאלה, פוליאקין השקיע בהופעה שלו אנרגיה וחומרה כזו שקרבה את נגינתו לכושר ההבעה הדרמטי של סגנון הביצוע המודרני.

תכונה ייחודית של פוליאקין כמבצע הייתה דרמה, והוא אפילו שיחק מקומות ליריים באומץ, בקפדנות. לא פלא שהוא היה הכי טוב ביצירות שדורשות צליל דרמטי אינטנסיבי - הצ'אקונה של באך, קונצ'רטו מאת צ'ייקובסקי, ברהמס. עם זאת, הוא ביצע לעתים קרובות את הקונצ'רטו של מנדלסון, אולם הוא גם הכניס גוון של אומץ למילים שלו. האקספרסיביות האמיצה בפרשנותו של פוליאקין לקונצ'רטו של מנדלסון צוינה על ידי מבקר אמריקאי לאחר ההופעה השנייה של הכנר בניו יורק ב-1922.

פוליאקין היה מתורגמן יוצא דופן של יצירות הכינור של צ'ייקובסקי, במיוחד הקונצ'רטו לכינור שלו. על פי זיכרונותיהם של בני דורו והתרשמותו האישית של מחבר שורות אלו, פוליאקין הדרמטי את הקונצ'רטו בצורה קיצונית. הוא העצים את הניגודים בכל דרך בחלק הראשון, תוך שהוא משחק את הנושא המרכזי שלו בפאתוס רומנטי; הנושא המשני של אלגרו הסונטה היה מלא בהתרגשות פנימית, רעד, והקנזונטה הייתה מלאה בהפצרות נלהבות. בגמר, הוירטואוזיות של פוליאקין שוב הופיעה את עצמה, ושירתה ליצירת פעולה דרמטית מתוחה. בתשוקה רומנטית, פוליאקין ביצע גם יצירות כמו הצ'אקון של באך והקונצ'רטו של ברהמס. הוא ניגש לעבודות אלו כאדם בעל עולם חוויות ותחושות עשיר, עמוק ורב פנים, וכבש את המאזינים בתשוקה המיידית של העברת המוזיקה שביצע.

כמעט כל הביקורות על פוליאקין מציינות איזשהו חוסר אחידות בנגינה שלו, אבל בדרך כלל תמיד אומרים שהוא ניגן יצירות קטנות ללא רבב.

עבודות בעלות צורה קטנה תמיד גמר פוליאקין ביסודיות יוצאת דופן. הוא שיחק כל מיניאטורה עם אותה אחריות כמו כל יצירה גדולה. הוא ידע להשיג בזעיר אנפין את המונומנטליות הממלכתית של הסגנון, שגרמה לו לקשור לחפץ וככל הנראה הועלה בשניהם על ידי אור. שירי בטהובן של פוליאקין נשמעו נשגב ובמלכותי, שאת ביצועם יש להעריך כדוגמה הגבוהה ביותר לפרשנות הסגנון הקלאסי. כמו תמונה שצוירה במשיכות גדולות, הופיעה בפני הקהל הסרנדה המלנכולית של צ'ייקובסקי. פוליאקין ניגן אותו באיפוק ובאצילות רבה, ללא שמץ של ייסורים או מלודרמה.

בז'אנר המיניאטורי, האמנות של פוליאקין כבשה בגיוון יוצא הדופן שלה – וירטואוזיות מבריקה, חן ואלגנטיות, ולעתים אימפרוביזציה קפריזית. בוואלס-שרצו של צ'ייקובסקי, אחד מרגעי השיא ברפרטואר הקונצרטים של פוליאקין, נכבש הקהל במבטאים הבוהקים של ההתחלה, במפלי הקטעים הגחמניים, במקצב המשתנה בצורה גחמנית ובעדינות הרועדת של ביטויים ליריים. את העבודה ביצע פוליאקין בברק וירטואוזי ובחופש כובש. אי אפשר שלא להיזכר גם בקנטילנה הלוהטת של האמן בריקודים ההונגריים של ברהמס-יואכים ובצבעוניות של פלטת הצלילים שלו בריקודים הספרדיים של סרסטה. ובין מחזות הצורה הקטנה, הוא בחר באלו שאופיינו במתח נלהב, ברגש רב. המשיכה של פוליאקין ליצירות כמו "שיר" מאת צ'אוסון, "שיר רוקסן" מאת שימנובסקי, הקרובה אליו ברומנטיקה, מובנת למדי.

קשה לשכוח את דמותו של פוליאקין על הבמה כשהכינור שלו מורם ותנועותיו מלאות יופי. המהלך שלו היה גדול, כל צליל איכשהו מובחן בצורה יוצאת דופן, כנראה בשל ההשפעה הפעילה והסרה אקטיבית לא פחות של האצבעות מהמיתר. פניו בערו באש ההשראה היצירתית - היו אלה פניו של אדם שהמילה אמנות התחילה עבורו תמיד באות גדולה.

פוליאקין היה תובעני מאוד מעצמו. הוא יכול היה לסיים משפט אחד של קטע מוזיקלי במשך שעות, ולהשיג את השלמות של הצליל. לכן הוא בזהירות רבה, בקושי כזה, החליט לנגן עבורו יצירה חדשה בקונצרט פתוח. מידת השלמות שסיפקה אותו הגיעה אליו רק כתוצאה משנים רבות של עבודה קפדנית. בשל קפדנותו כלפי עצמו, הוא גם שפט אמנים אחרים בחריפות וללא רחמים, מה שהפך אותם לא פעם נגדו.

פוליאקין מילדות היה מובחן על ידי אופי עצמאי, אומץ בהצהרותיו ומעשיו. בן שלוש עשרה, מדבר בארמון החורף, למשל, לא היסס להפסיק לנגן כשאחד האצילים נכנס באיחור והחל להזיז כיסאות ברעש. אור שלח רבים מתלמידיו לבצע עבודה גסה לעוזרו, פרופסור IR Nalbandian. בשיעור של נלבנדיאן השתתף לפעמים פוליאקין. יום אחד, כשנאלבנדיאן דיבר עם פסנתרן על משהו במהלך השיעור, מירון הפסיק לנגן ועזב את השיעור, למרות הניסיונות לעצור אותו.

היה לו מוח חד ויכולות התבוננות נדירות. עד כה נפוצות הפרשיות השנונות של פוליאקין, הפרדוקסים העזים, שבהם נלחם ביריביו, בקרב מוזיקאים. השיפוטים שלו לגבי אמנות היו משמעותיים ומעניינים.

מאור פוליאקין ירש חריצות רבה. הוא התאמן בכינור בבית לפחות 5 שעות ביום. הוא היה מאוד תובעני מלווים ועשה חזרות רבות עם כל פסנתרן לפני שעלה איתו לבמה.

מ-1928 ועד מותו לימד פוליאקין תחילה בלנינגרד ולאחר מכן בקונסרבטוריונים של מוסקבה. הפדגוגיה בכלל תפסה מקום די משמעותי בחייו. ובכל זאת, קשה לקרוא לפוליאקין מורה במובן שבו בדרך כלל מבינים אותו. הוא היה בעיקר אמן, אמן, ובפדגוגיה גם יצא מכישורי הביצוע שלו. הוא מעולם לא חשב על בעיות בעלות אופי מתודי. לכן, כמורה, פוליאקין היה שימושי יותר לתלמידים מתקדמים שכבר שלטו במיומנויות המקצועיות הנדרשות.

ההצגה הייתה הבסיס להוראתו. הוא העדיף לנגן יצירות לתלמידיו במקום "לספר" עליהם. לעתים קרובות, מראה, הוא נסחף כל כך עד שביצע את העבודה מתחילתה ועד סופה והשיעורים הפכו למעין "קונצרטים של פוליאקין". המשחק שלו התבלט בתכונה נדירה אחת - נראה היה שהוא פותח בפני התלמידים סיכויים רחבים ליצירתיות שלהם, עורר מחשבות חדשות, עורר דמיון ופנטזיה. התלמיד, שעבורו הופעתו של פוליאקין הפכה ל"נקודת המוצא" בעבודה על היצירה, תמיד יצא משיעוריו מועשר. הדגמה אחת או שתיים כאלה הספיקו כדי להבהיר לתלמיד איך הוא צריך לעבוד, לאיזה כיוון להתקדם.

פוליאקין דרש מכל תלמידי כיתתו להיות נוכחים בשיעורים, ללא קשר אם הם משחקים בעצמם או רק מאזינים למשחק של חבריהם. השיעורים התחילו בדרך כלל אחר הצהריים (משעה 3).

הוא שיחק בצורה אלוהית בכיתה. רק לעתים נדירות על במת הקונצרטים הגיע מיומנותו לאותם גבהים, עומק ושלמות ביטוי. ביום השיעור של פוליאקין שרטה התרגשות בקונסרבטוריון. "הציבור" הצטופף בכיתה; בנוסף לתלמידיו, ניסו להגיע לשם גם תלמידים של מורים אחרים, תלמידי התמחויות אחרות, מורים, פרופסורים ופשוט "אורחים" מהעולם האמנותי. אלה שלא הצליחו להיכנס לכיתה הקשיבו מאחורי הדלתות הסגורות למחצה. בכלל שררה אותה אווירה כמו פעם בשיעור של אור. פוליאקין הרשה ברצון זרים להיכנס לכיתתו, שכן הוא האמין שהדבר מגביר את האחריות של התלמידים, יצר אווירה אמנותית שעזרה לו להרגיש אמן בעצמו.

פוליאקין ייחס חשיבות רבה לעבודת התלמידים בסולמות ובאטיודים (קרויצר, דונט, פגניני) ודרש מהתלמיד לנגן לו בכיתה את האטיודים והסולמות הנלמדים. הוא לא עסק בעבודה טכנית מיוחדת. התלמיד היה צריך להגיע לכיתה עם החומר שהוכן בבית. פוליאקין, לעומת זאת, רק "בדרך" נתן הנחיות כלשהן אם התלמיד לא הצליח במקום כזה או אחר.

מבלי להתעסק ספציפית בטכניקה, פוליאקין עקב מקרוב אחר חופש הנגינה, תוך שימת לב מיוחדת לחופש של כל חגורת הכתפיים, יד ימין ונפילה ברורה של האצבעות על המיתרים בשמאל. בטכניקה של יד ימין, פוליאקין העדיף תנועות גדולות "מהכתף" ובאמצעות טכניקות כאלה הוא השיג תחושה טובה של "משקל" שלה, ביצוע חופשי של אקורדים ומשיכות.

פוליאקין היה קמצן מאוד בשבחים. הוא כלל לא לקח בחשבון את "הרשויות" ולא חסך בהערות עוקצניות וקוסטיות שהופנו אפילו לזוכים ראויים, אם לא היה מרוצה מתפקודם. מצד שני, הוא יכול היה לשבח את החלש מבין התלמידים כשראה את התקדמותו.

מה, באופן כללי, ניתן לומר על פוליאקין המורה? בהחלט היה לו הרבה מה ללמוד. בכוח הכישרון האמנותי המדהים שלו, הייתה לו השפעה יוצאת דופן על תלמידיו. יוקרתו הרבה, הקפדנות האמנותית אילצה את הנוער שהגיע לכיתתו להתמסר ללא אנוכיות לעבודה, העלה בהם אמנות גבוהה, עוררה אהבה למוזיקה. השיעורים של פוליאקין עדיין זכורים למי שהתמזל מזלם לתקשר איתו כאירוע מרגש בחייהם. אצלו למדו חתני פרס בתחרויות בינלאומיות מ' פיכטנגולטס, א' גיללס, מ' קוזולופובה, ב' פליסיאנט, קונצרטמאסטר של התזמורת הסימפונית של הפילהרמונית של לנינגרד. I. שפילברג ואחרים.

פוליאקין הותיר חותם בל יימחה על התרבות המוזיקלית הסובייטית, ואני רוצה לחזור אחרי נויהאוס: "המוזיקאים הצעירים שחונך על ידי פוליאקין, המאזינים להם הוא הסב הנאה רבה, ישמרו לעד זיכרון אסיר תודה ממנו".

ל' רעבן