ג'ון קייג' |

ג'ון קייג '

מלחין ותיאורטיקן אמריקאי, שיצירתו השנויה במחלוקת השפיעה מאוד לא רק על המוזיקה המודרנית, אלא גם על מגמה שלמה באמנות של אמצע המאה ה-20, הקשורה לשימוש באלמנטים "אקראיים" (אלאטוריים) ותופעות חיים "גולמיות". קייג' קיבל השראה מתורת הזן בודהיזם, לפיה לטבע אין מבנה פנימי, או היררכיה של תופעות. הוא הושפע גם מתאוריות מודרניות של החיבור בין כל התופעות, שפותחו על ידי הסוציולוג מ' מקלוהן והאדריכל ב' פולר. כתוצאה מכך, קייג' הגיע למוזיקה שכללה אלמנטים של "רעש" ו"שקט", השתמש בצלילים טבעיים, "נמצאים", כמו גם אלקטרוניקה ואלאטוריקה. לא תמיד ניתן לייחס את הפירות של חוויות אלו לקטגוריית יצירות האמנות, אך הדבר תואם בדיוק את הרעיון של קייג', לפיו חוויה כזו "מכירה לנו את עצם החיים שאנו חיים" ."

קייג' נולד ב-5 בספטמבר 1912 בלוס אנג'לס. הוא למד במכללת פומונה, אחר כך באירופה, ולאחר שחזר ללוס אנג'לס למד אצל א' וייס, א' שנברג וג'י קאוול. לא מרוצה מהמגבלות שמטילה מערכת הטונלים המערבית המסורתית, הוא החל ליצור קומפוזיציות עם הכללת צלילים, שמקורותיהם לא היו כלי נגינה, אלא חפצים שונים הסובבים אדם בחיי היומיום, רעשנים, קרקרים, כמו גם צלילים. נוצר על ידי הליכים חריגים כמו, למשל, על ידי השקעת גונגים רוטטים במים. בשנת 1938, קייג' המציא את מה שנקרא. פסנתר מוכן ובו מונחים חפצים שונים מתחת למיתרים, וכתוצאה מכך הפסנתר הופך לאנסמבל כלי הקשה מיניאטורי. בתחילת שנות ה-1950, הוא החל להכניס aleatoric לתוך יצירותיו, תוך שימוש בסוגים שונים של מניפולציות עם קוביות, קלפים, וספר השינויים (I Ching), ספר סיני עתיק לגילוי עתידות. מלחינים אחרים השתמשו מדי פעם באלמנטים "אקראיים" ביצירותיהם בעבר, אך קייג' היה הראשון שיישם aleatoric באופן שיטתי, מה שהפך אותו לעיקרון העיקרי של הקומפוזיציה. הוא גם היה מהראשונים שהשתמשו בצלילים ספציפיים ובאפשרויות המיוחדות של שינוי צלילים מסורתיים שהתקבלו בעבודה עם רשמקול.

שלוש מהיצירות המפורסמות ביותר של קייג' בוצעו לראשונה בשנת 1952. ביניהן היצירה הידועה לשמצה 4'33", שהיא 4 דקות ו-33 שניות של שקט. עם זאת, הדממה ביצירה זו אינה פירושה היעדר מוחלט של סאונד, שכן קייג', בין היתר, ביקש להסב את תשומת לב המאזינים לצלילים הטבעיים של הסביבה בה מבוצע 4'33. נוף דמיוני מס' 4 (נוף דמיוני מס' 4) נכתב ל-12 מכשירי רדיו, וכאן הכל – בחירת הערוצים, עוצמת הסאונד, משך היצירה – נקבע במקרה. היצירה ללא שם, שבוצעה בבלק מאונטיין קולג' בהשתתפות האמן ר' ראושנברג, הרקדן והכוריאוגרף מ' קנינגהם ואחרים, הפכה לאב-טיפוס של ז'אנר ה"הפנינג", שבו משולבים אלמנטים מרהיבים ומוזיקליים עם ספונטניות בו-זמנית, לעיתים קרובות. פעולות אבסורדיות של המבצעים. עם המצאה זו, כמו גם עבודתו בשיעורי הקומפוזיציה בבית הספר החדש למחקר חברתי בניו יורק, לקייג' הייתה השפעה ניכרת על דור שלם של אמנים שאימצו את השקפתו: כל מה שקורה יכול להיחשב כתיאטרון ("" תיאטרון" הוא כל מה שקורה בו זמנית), והתיאטרון הזה שווה לחיים.

החל משנות הארבעים, קייג' הלחין וביצע מוזיקת ​​ריקודים. יצירות הריקוד שלו אינן קשורות לכוריאוגרפיה: מוזיקה וריקוד מתפתחים בו זמנית, שומרים על צורתם שלהם. רוב היצירות הללו (שמשתמשות לפעמים בדקלום באופן "התרחש") נוצרו בשיתוף עם להקת המחול של מ' קנינגהם, שבה קייג' היה המנהל המוזיקלי.

יצירותיו הספרותיות של קייג', כולל Silence (Silence, 1961), A Year from Monday (A Year from Monday, 1968) ו-For the Birds (For the Birds, 1981), חורגות הרבה מעבר לנושאים מוזיקליים, מכסות את כל קשת הרעיונות הנוגעים ל" משחק חסר מטרה" של האמן ואחדות החיים, הטבע והאמנות. קייג' מת בניו יורק ב-12 באוגוסט 1992.

אנציקלופדיה