ז'ורז' ביזה |

ז'ורז' ביזה

... אני צריך תיאטרון: בלעדיו אני כלום. ג'יי ביזה

המלחין הצרפתי י' ביזה הקדיש את חייו הקצרים לתיאטרון מוזיקלי. פסגת יצירתו - "כרמן" - היא עדיין אחת האופרות האהובות ביותר על הרבה מאוד אנשים.

ביזה גדל במשפחה משכילה תרבותית; אבא היה מורה לזמר, אמא ניגנה בפסנתר. מגיל 4 החל ז'ורז' ללמוד מוזיקה בהדרכת אמו. בגיל 10 הוא נכנס לקונסרבטוריון של פריז. המוזיקאים הבולטים של צרפת הפכו למורים שלו: הפסנתרן א' מרמונטל, התיאורטיקן פ' צימרמן, מלחיני האופרה פ' הלוי וצ'. גונוד. כבר אז התגלה כישרונו הרב-תכליתי של ביזה: הוא היה פסנתרן וירטואוז מבריק (פ. ליסט עצמו העריץ את נגינתו), קיבל שוב ושוב פרסים בדיסציפלינות תיאורטיות, אהב לנגן על עוגב (מאוחר יותר, כבר זכה לתהילה, למד אצל ש. גלוי לב).

בשנות הקונסרבטוריון (1848-58) מופיעות יצירות מלאות רעננות וקלות נעורים, ביניהן הסימפוניה בדו מז'ור, האופרה הקומית "בית הרופא". סופו של הקונסרבטוריון צוין בקבלת פרס רומא על הקנטטה "קלוביס וקלוטילדה", שהעניקה את הזכות לשהות של ארבע שנים באיטליה ולמלגה ממלכתית. במקביל, לתחרות שעליה הכריז ג'יי אופנבך, כתב ביזה את האופרטה דוקטור נס, שגם זכתה בפרס.

באיטליה, ביזה, המוקסם מהטבע הדרומי הפורה, מונומנטים של אדריכלות וציור, עבד הרבה ופורה (1858-60). הוא לומד אמנות, קורא ספרים רבים, מבין את היופי על כל ביטוייו. האידיאל עבור ביזה הוא העולם היפה וההרמוני של מוצרט ורפאל. חן צרפתי באמת, מתנה מלודית נדיבה וטעם עדין הפכו לנצח למאפיינים אינטגרליים של סגנונו של המלחין. ביזה נמשך יותר ויותר למוזיקה אופראית, המסוגלת "להתמזג" עם התופעה או הגיבור המתואר על הבמה. במקום הקנטטה, שהמלחין היה אמור להציג בפריז, הוא כותב את האופרה הקומית דון פרוקופיו, במסורת ג' רוסיני. נוצרת גם סימפונית אודה "ואסקו דה גאמה".

עם החזרה לפריז מתחברים תחילתם של חיפושים יצירתיים רציניים ובמקביל עבודה קשה ושגרתית למען פרוסת לחם. ביזה צריך לעשות תמלילים של פרטי אופרה של אנשים אחרים, לכתוב מוזיקה משעשעת לקונצרטים של בתי קפה ובמקביל ליצור יצירות חדשות, בעבודה 16 שעות ביממה. "אני עובד כגבר שחור, אני מותש, אני ממש מתפרק לחתיכות... בדיוק סיימתי רומנים עבור ההוצאה החדשה. אני חושש שזה יצא בינוני, אבל צריך כסף. כסף, תמיד כסף - לעזאזל! בעקבות גונוד, ביזה פונה לז'אנר האופרה הלירית. "מחפשי הפנינים" שלו (1863), שבו הביטוי הטבעי של הרגשות משולב עם אקזוטיקה מזרחית, זכה לשבחים על ידי ג' ברליוז. היופי של פרת' (1867, המבוסס על עלילה מאת W. Scott) מתאר את החיים של אנשים רגילים. הצלחתן של האופרות הללו לא הייתה גדולה עד כדי חיזוק מעמדה של המחבר. ביקורת עצמית, מודעות מפוכחת לחסרונות של היופי של פרת' הפכו למפתח להישגיו העתידיים של ביזה: "זהו מחזה מרהיב, אבל הדמויות מתוארות בצורה גרועה... אסכולת הרולדות והשקרים המכות מתה - מתה לנצח! בואו נקבור אותה בלי חרטה, בלי התרגשות - וקדימה! מספר תוכניות מאותן שנים נותרו לא מומשו; האופרה שהושלמה, אך בדרך כלל לא מוצלחת, איוון האיום, לא הועלתה. בנוסף לאופרות, ביזה כותב מוזיקה תזמורתית וקאמרית: הוא משלים את הסימפוניה של רומא, שהחלה עוד באיטליה, כותב יצירות לפסנתר בארבע ידיים "משחקי ילדים" (חלקם בגרסה התזמורתית היו "סוויטה קטנה"), רומנים. .

ב-1870, במהלך מלחמת צרפת-פרוסיה, כשצרפת הייתה במצב קריטי, הצטרף ביזה למשמר הלאומי. כמה שנים מאוחר יותר, רגשותיו הפטריוטיים מצאו ביטוי בפתיח הדרמטי "ארץ מולדת" (1874). שנות ה-70 – פריחת היצירתיות של המלחין. ב-1872 התקיימה הבכורה של האופרה "ג'מיל" (על פי שירו ​​של א. מוסט), שתורגמה בעדינות; אינטונציות של מוזיקת ​​עם ערבית. זו הייתה הפתעה למבקרים בתיאטרון אופרה-קומיק לראות יצירה שמספרת על אהבה חסרת אנוכיות, מלאה במילים טהורות. אניני מוזיקה אמיתיים ומבקרים רציניים ראו בג'מיל תחילתו של שלב חדש, פתיחת נתיבים חדשים.

ביצירות של שנים אלה, הטוהר והאלגנטיות של הסגנון (הטבועים תמיד בביזט) בשום פנים ואופן לא מונעים ביטוי אמיתי ובלתי מתפשר לדרמת החיים, הקונפליקטים שלה וסתירותיה הטרגיות. כעת האלילים של המלחין הם וו. שייקספיר, מיכלאנג'לו, ל. בטהובן. במאמרו "שיחות על מוזיקה", ביזה מברך על "מזג נלהב, אלים, לפעמים אפילו חסר רסן, כמו ורדי, המעניק לאמנות יצירה חיה ועוצמתית, שנוצרה מזהב, בוץ, מרה ודם. אני משנה את עורי גם כאמן וגם כאדם", אומר ביזה על עצמו.

אחת מפסגות יצירתו של ביזה היא המוזיקה לדרמה של א. דאודט, "הארלסיאן" (1872). העלאת המחזה לא צלחה, והמלחין הרכיב סוויטת תזמורת ממיטב המספרים (הסוויטה השנייה לאחר מותו של ביזה הולחנה על ידי חברו, המלחין א. ג'יראו). כמו ביצירות קודמות, ביזה נותן למוזיקה טעם מיוחד וספציפי של הסצנה. כאן זה פרובאנס, והמלחין משתמש במנגינות פרובנס עממיות, מרווה את כל היצירה ברוח של מילים צרפתיות ישנות. התזמורת נשמעת צבעונית, קלילה ושקופה, ביזה משיגה מגוון מדהים של אפקטים: אלו הם צלצול פעמונים, זוהר הצבעים בתמונת החג הלאומי ("פארנדולה"), הצליל הקאמרי המעודן של החליל עם נבל (במינואט מהסוויטה השנייה) וה"שירה" העצובה של הסקסופון (Bizet היה הראשון שהכניס את הכלי הזה לתזמורת הסימפונית).

יצירותיו האחרונות של ביזה היו האופרה הבלתי גמורה דון רודריגו (המבוססת על הדרמה של קורניי The Cid) וכרמן, שהציבה את מחברה בין גדולי האמנים בעולם. הבכורה של כרמן (1875) הייתה גם הכישלון הגדול ביותר של ביזה בחיים: האופרה נכשלה בשערורייה וגרמה להערכת עיתונות נוקבת. לאחר 3 חודשים, ב-3 ביוני 1875, מת המלחין בפאתי פריז, בוג'יבל.

למרות העובדה שכרמן הועלתה באופרה הקומית, היא מתאימה לז'אנר הזה רק עם כמה מאפיינים פורמליים. בעצם, מדובר בדרמה מוזיקלית שחשפה את הסתירות האמיתיות של החיים. ביזה השתמש בעלילת סיפורו הקצר של פ. מרימי, אך העלה את דימויו לערך של סמלים פיוטיים. ויחד עם זאת, כולם אנשים "חיים" עם דמויות מבריקות וייחודיות. המלחין מביא סצנות עממיות לפעולה עם הביטוי היסודי של חיוניות, גדוש באנרגיה. היופי הצוענית כרמן, לוחם השוורים אסקמילו, מבריחים נתפסים כחלק מהאלמנט החופשי הזה. יצירת "דיוקן" של הדמות הראשית, ביזה משתמשת במנגינות ובמקצבים של האבנרה, סגוידילה, פולו וכו'; במקביל, הוא הצליח לחדור עמוק לרוח המוזיקה הספרדית. חוסה וכלתו מיכאלה שייכים לעולם אחר לגמרי - נעים, מרוחק מסופות. הדואט שלהם מעוצב בצבעי פסטל, אינטונציות רומנטיות רכות. אבל חוסה ממש "נגוע" בתשוקה של כרמן, בחוזקה ובחוסר הפשרות שלה. דרמת האהבה ה"רגילה" עולה לטרגדיה של התנגשות הדמויות האנושיות, שעוצמתה עולה על פחד המוות ומביסה אותו. ביזה שר על היופי, על גדולתה של האהבה, על תחושת החופש המשכרת; בלי מתן מוסר מראש, הוא חושף בכנות את האור, שמחת החיים והטרגדיה שלה. זה שוב חושף קרבה רוחנית עמוקה עם מחברו של דון חואן, מוצרט הגדול.

כבר שנה לאחר הבכורה הלא מוצלחת, כרמן מבוימת בניצחון על הבמות הגדולות באירופה. להפקה באופרה הגדולה בפריז, החליף א. ג'יראו דיאלוגים שיחיים ברציטיבים, הכניס מספר ריקודים (מיצירות אחרות של ביזה) לפעולה האחרונה. במהדורה זו האופרה מוכרת למאזין של היום. בשנת 1878 כתב פ' צ'ייקובסקי כי "כרמן היא במלוא המובן יצירת מופת, כלומר אחד מאותם דברים מעטים שנועדו לשקף את השאיפות המוזיקליות של תקופה שלמה במידה החזקה ביותר... אני משוכנע שבעוד עשר שנים "כרמן" תהיה האופרה הפופולרית ביותר בעולם..."

ק.זנקין

מיטב המסורות הפרוגרסיביות של התרבות הצרפתית מצאו ביטוי ביצירתו של ביזה. זוהי נקודת השיא של שאיפות ריאליסטיות במוזיקה הצרפתית של המאה ה- XNUMX. ביצירותיו של ביזה נלכדו בצורה חיה תכונות אלו שרומיין רולאן הגדיר כמאפיינים לאומיים טיפוסיים של אחד הצדדים של הגאון הצרפתי: "...יעילות הירואית, שיכרון היגיון, צחוק, תשוקה לאור." כזו, לפי הסופר, היא "צרפת של רבלה, מולייר ודידרו, ובמוזיקה... צרפת של ברליוז וביזה".

חייו הקצרים של ביזה היו מלאים בעבודה יצירתית נמרצת ואינטנסיבית. לא לקח הרבה זמן עד שמצא את עצמו. אבל יוצא דופן אישיות אישיותו של האמן באה לידי ביטוי בכל מה שעשה, אם כי בתחילה חיפושיו האידיאולוגיים והאמנותיים עדיין חסרו תכליתיות. עם השנים התעניין ביזה יותר ויותר בחיי העם. פנייה נועזת לעלילות חיי היומיום סייעה לו ליצור דימויים שנחטפו בדיוק מהמציאות הסובבת, להעשיר את האמנות העכשווית עם נושאים חדשים ואמצעים אמיתיים ועוצמתיים ביותר בתיאור רגשות בריאים ומלאי דם על כל מגווןיהם.

ההתקוממות הציבורית בתחילת שנות ה-60 וה-70 הובילה למפנה אידיאולוגי ביצירתו של ביזה, כיוונה אותו לפסגות השליטה. "תוכן, תוכן קודם כל!" קרא באחד ממכתביו באותן שנים. הוא נמשך באמנות על ידי היקף המחשבה, רוחב המושג, אמיתות החיים. במאמרו היחיד, שפורסם ב-1867, כתב ביזה: "אני שונא פדנטיות ולימוד כוזב... עבודת קרסים במקום ליצור. יש פחות ופחות מלחינים, אבל מפלגות וכתות מתרבים עד אינסוף. האמנות מרוששת עד לעוני מוחלט, אבל הטכנולוגיה מועשרת על ידי מילוליות... בואו נהיה ישירים, כנים: בואו לא נדרוש מאמן גדול את הרגשות שחסרים לו, ונשתמש באלו שיש לו. כשמזג ​​נלהב, שופע, אפילו מחוספס, כמו ורדי, נותן לאמנות יצירה חיה וחזקה, מעוצבת מזהב, בוץ, מרה ודם, אנחנו לא מעזים לומר לו בקרירות: "אבל, אדוני, זה לא מעולה. ." "מְעוּדָן? .. האם זה מיכלאנג'לו, הומר, דנטה, שייקספיר, סרוונטס, ראבלה מעולה? .. ".

רוחב ההשקפות הזה, אך יחד עם זאת הדבקות בעקרונות, אפשרו לביזה לאהוב ולכבד הרבה באמנות המוזיקה. יחד עם ורדי, מוצרט, רוסיני, שומאן צריך להימנות בין המלחינים המוערכים על ידי ביזה. הוא הכיר רחוק מכל האופרות של וגנר (היצירות של התקופה שלאחר לוהנגרין עדיין לא היו מוכרות בצרפת), אבל הוא העריץ את גאונותו. "הקסם של המוזיקה שלו הוא מדהים, בלתי מובן. זוהי חוש חושים, עונג, רוך, אהבה! .. זו לא המוזיקה של העתיד, כי מילים כאלה לא אומרות כלום - אבל זו... מוזיקה מכל הזמנים, כי היא יפה "(מתוך מכתב משנת 1871). בתחושה של כבוד עמוק, ביזה התייחס לברליוז, אבל הוא אהב את גונוד יותר ודיבר בחביבות לבבית על ההצלחות של בני דורו - סן-סנס, מסנה ואחרים.

אבל מעל לכל, הוא שם את בטהובן, שאותו העריץ, וקרא לטיטאן, פרומתאוס; "... במוזיקה שלו," הוא אמר, "הרצון תמיד חזק." זה היה הרצון לחיות, לפעולה שביזה שר ביצירותיו, ודרש שהרגשות יבואו לידי ביטוי ב"אמצעים חזקים". אויב של עמימות, יומרנות באמנות, הוא כתב: "היפה הוא אחדות התוכן והצורה". "אין סגנון בלי צורה", אמר ביזה. מתלמידיו הוא דרש שהכל "יעשה בתוקף". "נסה לשמור על הסגנון שלך יותר מלודי, מודולציות מוגדרות וברורות יותר." "תהיה מוזיקלי", הוסיף, "תכתוב מוזיקה יפה קודם כל." יופי ומיוחד שכאלה, דחף, אנרגיה, כוח ובהירות ביטוי טבועים ביצירותיו של ביזה.

הישגיו היצירתיים העיקריים קשורים לתיאטרון, עבורו כתב חמש יצירות (בנוסף, מספר יצירות לא הושלמו או, מסיבה זו או אחרת, לא הועלו). המשיכה לאקספרסיביות תיאטרלית ובימתית, האופיינית בדרך כלל למוזיקה הצרפתית, מאפיינת מאוד את ביזה. פעם הוא אמר לסן-סאנס: "לא נולדתי בשביל הסימפוניה, אני צריך את התיאטרון: בלעדיו אני כלום". ביזה צדק: לא יצירות אינסטרומנטליות הביאו לו תהילת עולם, אם כי אין להכחיש את היתרונות האמנותיים שלהן, אבל יצירותיו האחרונות הן המוזיקה לדרמה "ארלסיאנית" והאופרה "כרמן". ביצירות אלו התגלתה במלואה הגאונות של ביזה, מיומנותו הנבונה, הברורה והאמיתית בהצגת הדרמה הגדולה של אנשים מהעם, תמונות ססגוניות של החיים, צדדי האור והצל שלהן. אבל העיקר שהוא הנציח עם המוזיקה שלו רצון בלתי נמנע לאושר, יחס יעיל לחיים.

סן-סאנס תיאר את ביזה במילים: "הוא הכל - נעורים, כוח, שמחה, רוח טובה". כך הוא מופיע במוזיקה, בולט באופטימיות שטופת שמש בהצגת סתירות החיים. תכונות אלו מעניקות ליצירותיו ערך מיוחד: אמן אמיץ שנשרף בעבודת יתר לפני שהגיע לגיל שלושים ושבע, ביזה בולט בין המלחינים של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX עם העליזות הבלתי נדלית שלו, ויצירותיו האחרונות - בעיקר האופרה כרמן - שייכת לטובים ביותר, מה שמפורסמת ספרות מוזיקת ​​העולם.

מ' דרוסקין

קומפוזיציות:

עובד בתיאטרון «דוקטור נס», אופרטה, ליברית Battue and Galevi (1857) דון פרוקופיו, אופרה קומית, ליברית מאת Cambiaggio (1858-1859, לא בוצעה במהלך חיי המלחין) מחפשי הפנינה, אופרה, ליברית מאת קארה וקורמון (1863) איוון האיום, אופרה, ליברית מאת לירוי וטריאנון (1866, לא בוצעה במהלך חייו של המלחין) בל מפרת', אופרה, ליברית מאת סן ג'ורג' ואדני (1867) "ג'מיל", אופרה, ליברית מאת גאלה (1872) "ארלסית" ”, מוזיקה לדרמה מאת דאודט (1872; סוויטה ראשונה לתזמורת – 1872; שניה הלחן על ידי גיראוד לאחר מותו של ביזה) “כרמן”, אופרה, הליברית Meliaca and Galevi (1875)

יצירות סימפוניות וקוליות-סימפוניות סימפוניה ב-C-dur (1855, לא בוצעה במהלך חייו של המלחין) "Vasco da Gama", סימפוניה-קנטטה לטקסט של דלרטרה (1859-1860) "רומא", סימפוניה (1871; גרסה מקורית – "זכרונות מרומא" , 1866-1868) "סוויטה תזמורתית קטנה" (1871) "ארץ מולדת", פתיחה דרמטית (1874)

עבודות פסנתר ואלס קונצרט גדול, נוקטורן (1854) "שיר הריין", 6 יצירות (1865) "ציד פנטסטי", קפריצ'יו (1865) 3 מערכונים מוזיקליים (1866) "וריאציות כרומטיות" (1868) "פסנתרן-זמר", 150 קלות תעתיקי פסנתר של מוזיקה ווקאלית (1866-1868) לפסנתר ארבע ידיים "משחקי ילדים", סוויטה של ​​12 יצירות (1871; 5 מהיצירות הללו נכללו ב"סוויטת התזמורת הקטנה") מספר תעתיקים של יצירות של מחברים אחרים

שירים "עלי אלבום", 6 שירים (1866) 6 שירים ספרדיים (פירנאים) (1867) 20 קנטו, קומנדיום (1868)