ביקורת מוזיקה |

מ-fr. ביקורת מיוונית עתיקה κριτική τέχνη "אמנות הניתוח, השיפוט"

לימוד, ניתוח והערכה של תופעות האמנות המוזיקלית. במובן הרחב, מוזיקה קלאסית היא חלק מכל לימוד מוזיקה, שכן האלמנט ההערכה הוא חלק בלתי נפרד מהאסתטיקה. פסקי דין. ביקורת אובייקטיבית. הערכה של עובדה יצירתית היא בלתי אפשרית מבלי לקחת בחשבון את התנאים הספציפיים של התרחשותה, המקום שהיא תופסת בתהליך הכללי של המוזיקה. פיתוח, בחברות. וחיי תרבות של מדינה ועם נתון בתקופה היסטורית מסוימת. תְקוּפָה. על מנת להיות מבוססת ראיות ומשכנעת, הערכה זו חייבת להתבסס על עקרונות מתודולוגיים נכונים. הבסיסים והתוצאות המצטברות של ההיסטורי. ומוזיקולוג תיאורטי. מחקר (ראה ניתוח מוזיקלי).

אין הבדל מהותי מהותי בין מוזיקה קלאסית למדע המוזיקה, ולעתים קרובות קשה להבחין ביניהם. החלוקה של תחומים אלה מבוססת לא כל כך על תוכן ומהות המשימות העומדות בפניהם, אלא על צורות ביצוען. ו.ג בלינסקי, מתנגד לחלוקת ליט. ביקורת היסטורית, אנליטית ואסתטית (כלומר מעריכה), כתבה: "ביקורת היסטורית ללא אסתטיקה ולהפך, אסתטית ללא היסטורית, תהיה חד-צדדית, ולכן שקרית. ביקורת צריכה להיות אחת, ורבגוניות ההשקפות צריכה לבוא ממקור אחד משותף, ממערכת אחת, מהתבוננות אחת באמנות... באשר למילה "אנליטי", היא באה מהמילה "אנליזה", כלומר ניתוח, פירוק, ל שיפון מהווה רכושה של כל ביקורת, תהיה אשר תהיה, היסטורית או אמנותית" (VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). יחד עם זאת, הודה בלינסקי כי "ניתן לחלק את הביקורת לסוגים שונים לפי יחסה לעצמה..." (שם, עמ' 325). במילים אחרות, הוא התיר להקצות כל מרכיב של ביקורת לקדמת הבמה ושכיחותה על פני אחרים, בהתאם למשימה הספציפית, המתנהלת במקרה זה.

תחום האמנויות. ביקורת באופן כללי, כולל. וכ''מ, נחשב כצ'. arr. הערכה של תופעות עכשוויות. מכאן הדרישות המיוחדות המוטלות עליו. הביקורת חייבת להיות ניידת, להגיב במהירות לכל דבר חדש בתחום מסוים של אמנות. ניתוח ביקורתי והערכה מחלקה. אומנויות. תופעות (בין אם זה מוצר חדש, הופעה של מבצע, אופרה או בכורה לבלט), ככלל, קשורות להגנה על אסתטיקה כללית מסוימת. עמדות. זה נותן ק.מ. המאפיינים של פובליציזם מובהק פחות או יותר. הביקורת משתתפת באופן פעיל וישיר במאבק האמנות האידיאולוגית. כיוונים.

סוגי והיקף העבודות הביקורתיות מגוונים - החל מהערה קצרה בעיתון או מגזין ועד למאמר מפורט עם ניתוח מפורט והצדקה של הדעות המובעות. ז'אנרים נפוצים של ק.מ. כולל ביקורות, נוטוגרפיות. הערה, חיבור, סקירה, פולמוס. הֶעתֵק מְדוּיָק. מגוון צורות זה מאפשר לה להתערב במהירות בתהליכים המתרחשים במוזות. חיים ויצירתיות, להשפיע על חברות. חוות דעת, כדי לעזור לאשר את החדש.

לא תמיד ולא בכל סוגי הקריטיים. פעילויות, פסקי הדין שהובעו מבוססים על בדיקה ראשונית יסודית. אומנויות. אָנָלִיזָה. לכן, ביקורות נכתבות לפעמים בהתרשמות של האזנה בודדת ליצירה שבוצעה בפעם הראשונה. או היכרות שטחית עם תווים מוזיקליים. מחקר מעמיק יותר שלו עשוי להכריח לבצע התאמות ותוספות מסוימות למקור. הערכה. בינתיים, סוג זה של קריטי עובד בצורה המסיבית ביותר ולכן האמצעי העיבוד. השפעה על היווצרות טעמי הציבור ויחסו ליצירות אמנות. כדי להימנע מטעויות, המבקר שנותן ציונים "לפי רושם ראשוני" חייב להיות בעל אומנות משובחת ומפותחת. כשרון, אוזן קשבת, היכולת לתפוס ולהדגיש את הדבר החשוב ביותר בכל יצירה, ולבסוף, היכולת להעביר את הרשמים בצורה חיה ומשכנעת.

ישנם סוגים שונים של K.m., הקשורים לפירוק. הבנה של משימותיו. בגיל 19 ובמוקדם. ביקורת סובייקטיבית של המאה ה-20 הייתה נפוצה, שדחתה כל עקרונות כלליים של אסתטיקה. הערכה וביקש להעביר רק רושם אישי מיצירות art-va. ברוסית ק.מ. VG Karatygin עמד בעמדה כזו, אם כי במעשיו. פעילות ביקורתית למוזיקה, הוא התגבר לעתים קרובות על המגבלות שלו. השקפות תיאורטיות. "עבורי, ועבור כל מוזיקאי אחר", כתב קרטיגין, "אין קריטריון אחרון אחר, מלבד טעם אישי... שחרור השקפות מהטעמים הוא המשימה העיקרית של אסתטיקה מעשית" (Karatygin VG, חיים, פעילות, מאמרים וחומרים, 1927, עמ' 122).

ל"דיקטטורה של טעם" הבלתי מוגבלת, האופיינית לביקורת סובייקטיבית, עומדת עמדת הביקורת הנורמטיבית או הדוגמטית, היוצאת בהערכותיה ממערכת של כללים מנדטוריים נוקשים, שאליהם מיוחסת משמעותו של קאנון אוניברסלי, אוניברסלי. סוג זה של דוגמטיות טבועה לא רק באקדמיה השמרנית. ביקורת, אבל גם למגמות מסוימות במוזיקה של המאה ה-20, הפועלת בסיסמאות של חידוש רדיקלי של המוזות. art-va ויצירת מערכות סאונד חדשות. בצורה חדה וקטגורית במיוחד, המגיעה לבלעדיות כיתתית, נטייה זו באה לידי ביטוי בתומכים ומתנצלים של המודרני. מוזיקה אוונגרד.

במדינות הקפיטליסטיות יש גם סוג של מסחר. ביקורת למטרות קידום מכירות בלבד. ביקורת כזו, שתלויה בקונצרן. ארגונים ומנהלים, כמובן, אין להם אידיאולוגיה ואמנות רצינית. ערכים.

כדי להיות באמת משכנע ומפרה, ביקורת חייבת לשלב עקרונות גבוהים ועומק של מדע. ניתוח עם עיתונות קרבית. תשוקה ואסתטיקה תובענית. דירוגים. תכונות אלה היו טבועות בדוגמאות הטובות ביותר של הרוסית. ק'מ הקדם-מהפכנית, שמילאה תפקיד חשוב במאבק להכרה במולדות. תביעת מוזיקה, לאישור העקרונות המתקדמים של ריאליזם ולאום. בעקבות הרוסי המתקדם. מוּאָר. ביקורת (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), היא ביקשה להמשיך בהערכותיה מהדרישות הדחופות של המציאות. הקריטריון האסתטי הגבוה ביותר עבורו היה החיוניות, אמיתותה של התביעה, התאמתה לאינטרסים של חוגים רחבים בחברה.

בסיס מתודולוגי מוצק לביקורת, הערכת אמנויות. פועל באופן מקיף, באחדות החברתית והאסתטית שלהם. פונקציות, נותן את התיאוריה של המרקסיזם-לניניזם. מרכסיסט ק'מ', המבוסס על עקרונות הדיאלקטיקה. והמטריאליזם ההיסטורי, החלו להתפתח גם בתקופת ההכנה לסוציאליסט האוקטובר הגדול. מַהְפֵּכָה. עקרונות אלה הפכו בסיסיים עבור ינשופים. ק'מ, וכן לרוב המבקרים בסוציאליסט. מדינות. האיכות הבלתי מעורערת של ינשופים. ביקורת היא מפלגתיות, מובנת כהגנה מודעת על קומוניסט גבוה. אידיאלים, הדרישה לכפיפות התביעות למשימותיו של הסוציאליסט. בנייה ומאבק על הגמר. ניצחון הקומוניזם, חוסר עמידה מול כל גילויי התגובה. אידיאולוגיה בורגנית.

הביקורת היא, במובן מסוים, מתווך בין האמן לבין המאזין, הצופה, הקורא. אחד מתפקידיו החשובים הוא קידום יצירות אמנות, הסבר על משמעותן ומשמעותן. ביקורת פרוגרסיבית תמיד ביקשה לפנות לקהל רחב, לחנך את הטעם והאסתטיקה שלה. תודעה, להנחיל השקפה נכונה על אמנות. VV Stasov כתב: "ביקורת נחוצה לאין שיעור לציבור מאשר לסופרים. ביקורת היא חינוך" (יצירות אסופות, כרך ג', 3, טור 1894).

יחד עם זאת, על המבקר להקשיב היטב לצרכי הקהל ולקחת בחשבון את דרישותיו בעת ביצוע אסתטיקה. הערכות ופסקי דין לגבי תופעות התביעות. קשר הדוק ומתמיד עם המאזין נחוץ לו לא פחות מאשר למלחין ולמבצע. כוח אפקטיבי אמיתי יכול להיות רק אלה קריטיים. שיפוט, על בסיס הבנה עמוקה של האינטרסים של הקהל הרחב.

מקורו של ק.מ. מתייחס לעידן העת העתיקה. א' שרינג ראה בכך תחילתה של מחלוקת בין תומכי פיתגורס ואריסטוקסנוס בד"ר יוון (מה שנקרא קנונים והרמוניות), שהתבססה על הבנה שונה של טבעה של המוזיקה כאמנות. אנטיץ'. דוקטרינת האתוס הייתה קשורה להגנה על סוגים מסוימים של מוזיקה ולגינוי של אחרים, ובכך מכילה, כשלעצמה, אלמנט בעל הערכה ביקורתית. בימי הביניים נשלט על ידי תאולוג. הבנת המוזיקה, שנחשבה מנקודת מבט כנסייתית-תועלתנית כ"משרת הדת". השקפה כזו לא אפשרה חופש ביקורת. שיפוטים והערכות. תמריצים חדשים לפיתוח מחשבות ביקורתיות על מוזיקה העניקו את הרנסנס. חיבורו הפולמוסי של V. Galilei "דיאלוג על מוזיקה עתיקה וחדשה" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), שבו דיבר להגנת מונודיך, הוא אופייני. סגנון הומופוני, מגנה בחריפות את הווק. פוליפוניה של האסכולה הצרפתית-פלמית כשריד ל"גותיקה של ימי הביניים". להכחיש ללא פשרה. מיקום הגליל ביחס לפוליפוני המפותח. התביעה שימשה מקור למחלוקת שלו עם המוזות המצטיינים. תיאורטיקן הרנסנס ג' צארלינו. מחלוקת זו נמשכה במכתבים, הקדמות לאופ. נציגי "הסגנון הנרגש" החדש (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, בחיבורו של ג'יגה-בייט דוני "On Stage Music" ("Trattato della musica scenica"), מצד אחד, וב- פועל מתנגד לסגנון זה, חסיד של הפוליפוני הישן. מסורות של JM Artusi - מצד שני.

במאה ה-18 ק.מ. הופך להיות מרושע. גורם בהתפתחות המוזיקה. מרגישה את ההשפעה של רעיונות ההארה, היא משתתפת באופן פעיל במאבקן של המוזות. כיוונים ואסתטיקה כללית. מחלוקות של אז. תפקיד מוביל במוזיקה-ביקורתית. המחשבות של המאה ה-18 היו שייכות לצרפת - קלאסית. מדינת הנאורות. נוף צרפתי אסתטי. מאירים השפיעו גם על ק.מ. מדינות (גרמניה, איטליה). באברים הגדולים ביותר של ההדפסים התקופתיים הצרפתיים ("מרקור דה פראנס", "ז'ורנל דה פריז") שיקפו את האירועים השונים של המוזיקה הנוכחית. חַיִים. יחד עם זה התפשט הז'אנר הפולמוסי. קוּנטרֵס. תשומת לב רבה הוקדשה לשאלות של מוזיקה על ידי הצרפתים הגדולים ביותר. סופרים, מדענים ופילוסופים אנציקלופדיים JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

קו מוזיקה ראשי. מחלוקות בצרפת במאה ה-18. היה קשור למאבק לריאליזם, נגד הכללים הנוקשים של האסתטיקה הקלאסית. בשנת 1702 הופיע החיבור של פ. רג'נט "מקביל בין איטלקים לצרפתים ביחס למוזיקה ולאופרות" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras"), שבו העמיד המחבר מול חיה, רגש ישיר. כושר ביטוי איטלקי. לחן אופרה פתטי. דקלום תיאטרלי בטרגדיה לירית צרפתית. נאום זה עורר מספר מחלוקות. תגובות של חסידי ומגיני הצרפתים. אופרה קלאסית. אותו מחלוקת פרצה בעוצמה גדולה עוד יותר באמצע המאה, בקשר להגעתו לפריז ב-1752 של האיטלקי. להקת אופרה שהראתה את "המשרתת-גברת" של פרגולסי ועוד מספר דוגמאות לז'אנר האופרה הקומית (ראה מלחמתו של בופון). בצד האיטלקי התגלו בופונים כאידיאולוגים המתקדמים של "האחוזה השלישית" - רוסו, דידרו. מקבלת בחום ותומכת באופרה בופה המציאותית. גורמים, הם מתחו בו זמנית ביקורת חריפה על הקונבנציונליות, על חוסר הסבירות של הצרפתים. עו"ד אופרות, שהנציג הטיפוסי ביותר שלהן, לדעתם, היה JF Rameau. הפקות אופרות רפורמיות מאת KV גלוק בפריז בשנות ה-70. שימש עילה למחלוקת חדשה (מה שנקרא מלחמת הגלוקיסטים והפיקיניסטים), שבה האתי הנשגב. פאתוס של התביעה של אוסטריה. המאסטר התנגד ליצירה הרכה יותר, הרגישה מבחינה מלודית, של נ. פיצ'יני האיטלקי. התנגשות הדעות הזו שיקפה את הבעיות שהדאיגו חוגים רחבים של צרפתים. חברה ערב הצרפתים הגדולים. מַהְפֵּכָה.

חלוץ גרמני. ק.מ. במאה ה-18. היה I. Mattheson - מוזות משכילות מגוונות. סופר, שדעותיו נוצרו בהשפעת הצרפתים. ואנגלית. הארה מוקדמת. בשנים 1722-25 פרסם מוזיקה. מגזין "Critica musica", שבו הוצב תרגום החיבור של Raguene על הצרפתים. ואיטליה. מוּסִיקָה. ב-1738 לקח על עצמו ט' שייבה להוציא לאור מיוחד. עוגב מודפס "Der Kritische Musicus" (יצא לאור עד 1740). כשהוא חולק את עקרונות האסתטיקה של הנאורות, הוא ראה ב"נפש וטבע" השופטים העליונים בתביעה. שייבה הדגיש שהוא פונה לא רק למוזיקאים, אלא למעגל רחב יותר של "חובבים ומשכילים". הגנה על מגמות חדשות במוזיקה. יצירתיות, לעומת זאת, הוא לא הבין את עבודתו של JS Bach ולא העריך את ההיסטורי שלו. מַשְׁמָעוּת. F. Marpurg, קשור אישית ואידיאולוגית עם הנציגים הבולטים שלה. הנאורות GE Lessing ו-II Winkelman, פרסמו בשנים 1749-50 כתב עת שבועי. "Der Kritische Musicus an der Spree" (לסינג היה אחד מצוות המגזין). בניגוד לשייב, מרפורג העריך מאוד את JS Bach. מקום בולט בו. ק.מ. בקונ. המאה ה-18 נכבשה על ידי KFD שוברט, תומך באסתטיקה של תחושה והבעה, הקשורה לתנועת Sturm und Drang. למוזות הגדולות ביותר. סופרים גרמנים בתחילת המאות ה-18 וה-19. היה שייך ל-IF Reichardt, שבהשקפותיו שולבו תכונות הרציונליזם הנאורות עם פרה-רומנטיקה. מגמות. למוזיקה-ביקורתית הייתה חשיבות רבה. פעילותו של פ. רוכליץ, מייסד ה-Allgemeine Musikalische Zeitung ועורכו בשנים 1798-1819. תומך ותועמלן של הקלאסיקה הווינאית. בבית הספר, הוא היה אחד הגרמנים הבודדים. מבקרים שבאותה תקופה הצליחו להעריך את המשמעות של עבודתו של ל' בטהובן.

במדינות אחרות באירופה במאה ה-18. ק.מ. כעצמאי. התעשייה עדיין לא התגבשה, אם כי לא. נאומים ביקורתיים על מוזיקה (לעיתים קרובות יותר בעיתונות התקופתית) של בריטניה ואיטליה זכו לתגובה רחבה גם מחוץ למדינות אלו. כן, חריף-סאטירי. מאמרים באנגלית. הסופר-מחנך ג'יי אדיסון על איטלקית. אופרה, שפורסמה בכתבי העת שלו "הצופה" ("הצופה", 1711-14) ו"השומר" ("השומר", 1713), שיקפו את המחאה המתבגרת של הנאט. בורגנות נגד זרים. דומיננטיות במוזיקה. ג ברני בספריו. "מצב המוזיקה הנוכחי בצרפת ובאיטליה" ("מצב המוזיקה הנוכחי בצרפת ובאיטליה", 1771) ו"מצב המוזיקה הנוכחי בגרמניה, הולנד והמחוזות המאוחדים", 1773) נתנו פנורמה רחבה של אֵירוֹפָּה. חיי מוזיקה. ספריו אלה ואחרים מכילים מספר ביקורות מכוונות היטב. שיפוטים על מלחינים ומבצעים מצטיינים, סקיצות ומאפיינים חיים, פיגורטיביים.

אחת הדוגמאות המבריקות ביותר של מוזיקלי ופולמוס. Lit-ry המאה ה-18. הוא החוברת של ב' מרצ'לו "התיאטרון באופנה" ("Il Teatro alla moda", 1720), שבה נחשפים האבסורד של האיטלקית. סדרת אופרה. ביקורת על אותו ז'אנר מוקדש. "אטיו על האופרה" ("Saggio sopra l opera in musica", 1755) איטלקי. המחנך פ' אלגרוטי.

בעידן הרומנטיקה כמוזות. המבקרים הם רבים. מלחינים מצטיינים. המילה המודפסת שימשה עבורם אמצעי להגנה ולביסוס היצירתיות החדשנית שלהם. התקנות, מאבק בשגרה ושמרנות או בידור שטחי. עמדות כלפי מוזיקה, הסברים ותעמולה של יצירות אמנות גדולות באמת. ETA הופמן יצר את ז'אנר המוזיקה האופייני לרומנטיקה. סיפורים קצרים, שבהם האסתטיקה. שיפוטים והערכות לובשים בצורה של בדיה. אומנויות. ספרות בדיונית. למרות האידיאליזם של הבנתו של הופמן את המוזיקה כ"הרומנטית מכל האמנויות", הנושא שלה הוא "אינסופי", המוזיקה-ביקורתית שלו. לפעילות הייתה חשיבות מתקדמת גדולה. הוא קידם בלהט את ג'יי היידן, WA מוצרט, ל' בטהובן, בהתחשב בעבודתם של המאסטרים הללו כפסגת המוזיקה. תביעה משפטית (למרות שהוא טען בטעות ש"הם נושמים את אותה רוח רומנטית"), שימש אלוף אנרגטי של הנט. האופרה הגרמנית, ובמיוחד, בירכה על הופעתה של האופרה "היורה הקסם" מאת ובר. ק.מ. וובר, ששילב בדמותו גם מלחין וסופר מוכשר, היה מקורב להופמן בדעותיו. כמבקר ופובליציסט, הוא שם לב לא רק ליצירתיות, אלא גם לפרקטיקה. בעיות מוזיקה. חַיִים.

על הבמה ההיסטורית החדשה של המסורת הרומנטית. ק.מ. המשיך ר' שומאן. נוסד על ידו בשנת 1834, ה-New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) הפך לאוגב לוחמני של מגמות חדשניות מתקדמות במוזיקה, המאחד סביב עצמו קבוצה של סופרים שחושבים בהדרגה. במאמץ לתמוך בכל דבר חדש, צעיר ובעל קיימא, נלחם כתב העת של שומאן נגד צרות אופקים זעיר-בורגנית, פלשתינות, תשוקה לווירטואוזיות חיצונית לרעת ההכלה. הצד של המוזיקה. שומאן קיבל בחום את ההפקות הראשונות. פ' שופן, כתב בתובנה עמוקה על פ' שוברט (במיוחד, חשף לראשונה את משמעותו של שוברט כסימפוניסטן), העריך מאוד את הסימפוניה הפנטסטית של ברליוז, ובסוף חייו משך את תשומת הלב של המוזות. מעגלים אל I. Brahms הצעיר.

הנציג הגדול ביותר של הרומנטיקן הצרפתי ק.מ. היה ג' ברליוז, שהופיע לראשונה בדפוס ב-1823. כמוהו. רומנטיקנים, הוא ביקש לבסס ראייה גבוהה של מוזיקה כאמצעי לגלם רעיונות עמוקים, תוך שימת דגש על השכלתה החשובה. תפקיד ונלחם נגד היחס חסר המחשבה, קל הדעת כלפיו, ששרר בקרב הבורגנות הפלשתית. מעגלים. אחד מיוצרי הסימפוניזם של התוכנית הרומנטית, ברליוז ראה במוזיקה את האמנות הרחבה והעשירה ביותר באפשרויותיה, אליה נגיש כל תחום תופעות המציאות ועולמו הרוחני של האדם. הוא שילב את אהדתו הנלהבת לחדש עם נאמנות לקלאסי. אידיאלים, אם כי לא הכל נמצא במורשת של המוזות. הקלאסיציזם הצליח להבין ולהעריך נכון (למשל, התקפותיו החריפות נגד היידן, זלזל בתפקיד הכלים. עבודתו של מוצרט). הדגם הגבוה ביותר, הבלתי נגיש, היה עבורו הגיבור האמיץ. התביעה של בטהובן, לרום מקודש. כמה מהביקורות הטובות ביותר שלו. עובד. ברליוז התייחס לנט הצעיר בעניין ובתשומת לב. בתי ספר למוזיקה, הוא היה הראשון באפליקציה. מבקרים שהעריכו את האמנות המצטיינת. המשמעות, החידוש והמקוריות של עבודתו של מי גלינקה.

לעמדות של ברליוז כמוזות. הביקורת הייתה דומה באוריינטציה שלה לפעילותו הספרותית והעיתונאית של פ' ליסט בתקופה ה"פריזאית" הראשונה (1834-40). הוא העלה שאלות לגבי מעמדו של האמן בבורגנות. החברה, גינתה את התלות של התביעה ב"שק הכסף", התעקש על הצורך במוזיקה רחבה. חינוך והארה. בהדגיש את הקשר בין האסתטי והאתי, היפה באמת באמנות ואידיאלים מוסריים גבוהים, ליסט ראה במוזיקה "כוח המאחד ומאחד אנשים זה עם זה", התורם לשיפור המוסרי של האנושות. בשנים 1849-60 כתב ליסט מספר מוזות גדולות. עבודות שפורסמו לפנים. בו. עיתונות תקופתית (כולל בכתב העת של שומאן Neue Zeitschrift für Musik). המשמעותיים שבהם הם סדרת מאמרים על האופרות של גלוק, מוצרט, בטהובן, ובר, וגנר, "ברליוז והסימפוניה שלו הרולד" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), מונוגרפית. חיבורים על שופן ושומאן. מאפיינים יצירות ויצירתיות. המראה של מלחינים משולבים במאמרים אלה עם אסתטיקה כללית מפורטת. פסקי דין. אז, הניתוח של הסימפוניה של ברליוז "הרולד באיטליה" ליסט מקדים פילוסופיה ואסתטיקה גדולה. סעיף המוקדש להגנה ולביסוס של תוכנות במוזיקה.

בשנות ה-30. המאה ה-19 החלה במוזיקה-ביקורתית שלו. פעילותו של ר' וגנר, מאמרים טו-רוגו פורסמו בדצמבר. איברים גרמניים. והדפס תקופתי צרפתי. עמדותיו בהערכת התופעות הגדולות ביותר של המוזות. הזמנים המודרניים היו קרובים לדעותיהם של ברליוז, ליסט, שומאן. האינטנסיבי והפורה ביותר הודלק. פעילותו של וגנר לאחר 1848, בהשפעת המהפכה. באירועים, ביקש המלחין להבין את הדרכים להמשך התפתחותה של האמנות, את מקומה ומשמעותה בחברה החופשית העתידית, שאמורה להתעורר על חורבותיה של אמנות עוינת. היצירתיות של הקפיטליזם. בִּניָן. ב-Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) יצא ואגנר מהעמדה ש"רק מהפכה גדולה של כל האנושות יכולה לתת שוב אמנות אמיתית". מאוחר יותר הדליק. יצירותיו של וגנר, אשר שיקפו את הסתירות ההולכות וגדלות של הסוציו-פילוסופיות והאסתטיות שלו. דעות, לא תרם תרומה מתקדמת לפיתוח של ביקורתית. מחשבות על מוזיקה.

יצורים. מעניינים הם אמירות על מוזיקה של כמה כותבים בולטים בקומה הראשונה. וסר. המאה ה-1 (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier בצרפת; JP Richter בגרמניה). כביקורת מוזיקה נעשתה על ידי G. Heine. ההתכתבות התוססת והשנונה שלו על המוזות. החיים הפריזאיים בשנות ה-19 וה-30 הם מסמך אידיאולוגי ואסתטי מעניין ובעל ערך. מחלוקת התקופה. המשורר תמך בהם בחום בנציגים של הרומנטיקן המתקדם. מגמות במוזיקה - שופן, ברליוז, ליסט, כתבו בהתלהבות על הופעתו של נ' פגניני והטילו את הריקנות והריקנות של האמנות ה"מסחרית", שנועדה לספק את צרכיה של בורגנות מוגבלת. פּוּמְבֵּי.

במאה ה-19 להגדיל משמעותית את קנה המידה של מוזיקה-ביקורתית. פעילות, השפעתה על המוזיקה מוגברת. תרגול. ישנם מספר איברים מיוחדים של ק.מ., לשיפון היו קשורים לעתים קרובות עם יצירתי מסוימים. כיוונים ונכנסו לפולמוסים ביניהם. אירועי מוזיקה. החיים למצוא רחב ושיטתי. השתקפות בעיתונות הכללית.

בין פרופ. מבקרי מוזיקה בצרפת הופיעו בשנות ה-20. AJ Castile-Blaz ו-FJ Fetis, שהקימו את כתב העת בשנת 1827. "La revue musicale". פטיס, מילון מצטיין ואינן מוזיקה מוקדמת, היה ריאקציוני. עמדות בהערכת תופעות עכשוויות. הוא האמין שמאז התקופה המאוחרת של יצירתו של בטהובן, המוזיקה יצאה לדרך כוזבת, ודחה את ההישגים החדשניים של שופן, שומאן, ברליוז, ליסט. מטבעו של דעותיו, פטיס היה מקורב ל-P. Scyudo, אשר, עם זאת, לא היה בעל אקדמיה בסיסית. הידע של קודמו.

בניגוד לכיוון השמרני של "La revue musicale" מאת פטיס, בשנת 1834 נוצר "העיתון המוזיקלי של פריז" ("La Gazette musicale de Paris", מ-1848 – "Revue et Gazette musicale"), שאיחד מגוון רחב. של מוזות. או דמויות ט' שתמכו ביצירתיות מתקדמת. חיפושים בתביעה. זה הופך לאיבר הלחימה של הרומנטיקה המתקדמת. עמדה ניטרלית יותר נכבשה על ידי כתב העת. Ménestrel, פורסם מאז 1833.

בגרמניה מאז שנות ה-20. המאה ה-19 מתפתחת מחלוקת בין "העיתון המוזיקלי הכללי" שפורסם בלייפציג לבין "העיתון המוזיקלי הכללי של ברלין" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), שבראשו עמדו המוזות הגדולות ביותר. תיאורטיקן של אז, מעריץ נלהב של יצירתו של בטהובן ואחד מהאלופים הנמרצים ביותר של הרומנטיקן. הסימפוניזם של התוכנית א.ב. מרקס. Ch. מרקס ראה במשימת הביקורת תמיכה בחדש שנולד בחיים; על טענות הפקה, לדבריו, יש לשפוט "לא על פי אמות המידה של העבר, אלא על סמך הרעיונות וההשקפות של זמנם". בהתבסס על הפילוסופיה של ג' הגל, הוא הגן על רעיון הקביעות של תהליך ההתפתחות וההתחדשות המתרחש ללא הרף באמנות. אחד הנציגים הבולטים של הרומנטיקן המתקדם. KF ברנדל, שב-1844 הפך ליורשו של שומאן כעורך ה-New Musical Journal, היה המלחין הגרמני של המוזיקה.

יריב מכריע של הרומנטיקן. אסתטיקה מוזיקלית היה א. הנסליק, שתפס עמדה מובילה באוסטריה. ק.מ. קומה 2. המאה ה-19 השקפותיו האסתטיות מוצגות בספר. "על היפה המוזיקלית" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854), שגרם לתגובות פולמוסיות במדינות שונות. בהתבסס על ההבנה הפורמליסטית של מוזיקה כמשחק, הנסליק דחה את עקרון התכנות והרומנטיקה. הרעיון של סינתזה של אמנות-אין. היה לו יחס שלילי חריף כלפי יצירתם של ליסט ווגנר, וכן כלפי מלחינים שפיתחו אלמנטים מסוימים בסגנון שלהם (א. ברוקנר). יחד עם זאת, הוא הביע לא פעם ביקורות עמוקות ואמיתיות. פסקי דין שסתרו את האסתטיקה הכללית שלו. עמדות. מבין מלחיני העבר, הנסליק העריך במיוחד את באך, הנדל, בטהובן ואת בני דורו - ג'יי ברהמס וג'יי ביזה. למדנות עצומה, אור מבריק. כישרון וחדות מחשבה קבעו את הסמכות וההשפעה הגבוהה של הנסליק כמוזה. ביקורת.

להגנתם של וגנר וברוקנר מפני ההתקפות של הנסליק, הוא דיבר בשנות ה-80. X. זאב. מאמרים שלו, בעלי גוון פולמוסי חריף, מכילים הרבה דברים סובייקטיביים ומוטים (במיוחד, התקפותיו של וולף נגד ברהמס היו בלתי הוגנות), אבל הם מעידים על אחד מגילויי ההתנגדות להנסליקאניזם השמרני.

במרכז מחלוקות המוזיקה קומה 2. המאה ה-19 הייתה יצירתו של וגנר. יחד עם זאת, הערכתו הייתה קשורה לשאלה כללית רחבה יותר לגבי הדרכים והסיכויים להתפתחותן של מוזות. תביעה משפטית. מחלוקת זו קיבלה אופי סוער במיוחד בצרפתים. ק.מ., שם זה נמשך חצי מאה, משנות ה-50. המאה ה-19 עד תחילת המאה ה-20. תחילתה של תנועת "אנטי-וגנר" בצרפת הייתה החוברת הסנסציונית של פטיס (1852), שהכריזה על פועלה של גרמני. מלחין לפי תוצר "הרוח המורבידית" של הזמן החדש. אותה עמדה שלילית ללא תנאי ביחס לוגנר נקטה על ידי צרפתים סמכותיים. המבקרים L. Escudier ו- Scyudo. ואגנר הוגן על ידי תומכי היצירתיות החדשה. זרמים לא רק במוזיקה, אלא גם בספרות ובציור. בשנת 1885, נוצר "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), שבו, יחד עם מוזות בולטות. גם המבקרים T. Vizeva, S. Malerbom ואחרים השתתפו ברבים אחרים. משוררים וסופרים צרפתיים בולטים, כולל. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. יצירתיות ואומנויות. עקרונותיו של ואגנר זכו להערכה מתנצלת בכתב העת הזה. רק בשנות ה-90, לפי ר' רולנד, "מתוותה תגובה נגד הרודנות החדשה" ומתעוררת גישה רגועה יותר, אובייקטיבית מפוכחת כלפי מורשתו של הרפורמר האופראי הגדול.

באיטלקית. ק.מ. המחלוקת נסבה סביב בעיית וגנר-ורדי. אחד מראשוני התעמולה של יצירתו של וגנר באיטליה היה א.בויטו, שהופיע בעיתונות בשנות ה-60. מרחיק הראייה מבין המבקרים האיטלקים (פ' פיליפי, ג' דפאניס) הצליח ליישב את ה"פולמוס" הזה, ובמקביל הגן על הישגיו החדשניים של וגנר על דרך לאומית עצמאית לפיתוח הרוסית. אוֹפֵּרָה.

"בעיית ווגנריאנית" גרמה לעימותים חריפים ולמאבק בין פירוק. דעות במדינות אחרות. תשומת לב רבה הוקדשה לכך באנגלית. ק.מ., למרות שכאן לא הייתה לה משמעות רלוונטית כמו בצרפת ובאיטליה, בגלל היעדר לאומי מפותח. מסורות בתחום המוזיקה. יְצִירָתִיוּת. רוב המבקרים האנגלים שר. המאה ה-19 עמדה על עמדות האגף המתון שלה. רומנטיקנים (פ. מנדלסון, בחלקו שומאן). אחד המחליטים ביותר. מתנגדיו של וגנר היו ג'יי דייוויסון, שבשנים 1844-85 עמד בראש המגזין "עולם מוזיקלי" ("עולם מוזיקלי"). בניגוד למקובל באנגלית. ק.מ. נטיות שמרניות, פסנתרן ומוזות. הסופר E. Dunreiter דיבר בשנות ה-70. בתור אלוף פעיל ביצירתיות חדשה. זרמים ובעיקר המוזיקה של ואגנר. חשיבות מתקדמת הייתה לפעילות המוזיקה-ביקורתית של B.Shaw, שכתב בשנים 1888-94 על מוזיקה בכתב העת. "הכוכב" ("כוכב") ו"העולם" ("העולם"). כמעריץ נלהב של מוצרט ווגנר, הוא לעג לאקדמאי השמרני. פדנטיות והטיה ביחס לכל תופעה של המוזות. תביעה משפטית.

בק.מ. 19 - מוקדם. המאה ה-20 משקפת את הרצון ההולך וגובר של עמים לעצמאות ולקביעת הנאמנות שלהם. אומנויות. מסורות. התחיל על ידי B. Smetana עוד בשנות ה-60. מאבק לעצמאות. nat. מסלול פיתוח צ'כי. המוזיקה המשיכה על ידי O. Gostinskiy, Z. Neyedly ואחרים. המייסד של הצ'כית. מוזיקולוגיה גוסטינסקי, יחד עם יצירת יצירות יסוד על ההיסטוריה של המוזיקה והאסתטיקה, פעל כמוזיקאי. מבקר בכתב העת "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("גליונות מוזיקה"). מדען ופוליטיקאי מצטיין. דמות, Neyedly היה מחברם של מוזיקה-ביקורתית רבים. יצירות, שבהן קידם את עבודתם של סמטנה, ז' פיביך, ב' פורסטר ומאסטרים צ'כיים גדולים אחרים. מוּסִיקָה. מוזיקה-ביקורתית. פועל מאז שנות ה-80. המאה ה-19 ל' יאנצ'ק, שנלחם למען התקרבותן ואחדותן של המוזות הסלאביות. תרבויות.

בקרב המבקרים הפולנים, המחצית השנייה. המאה ה-2 זה הכי הרבה. הדמויות הן יו. סיקורסקי, מ' קרסובסקי, יא. קלצ'ינסקי. בפעילותו הפובליציסטית והמדעית והמוסיקלית, הם הקדישו תשומת לב מיוחדת לעבודתו של שופן. סיקורסקי אוסן. בכתב העת משנת 19. "Ruch Muzyczny" ("דרך מוזיקלית"), שהפך לצ'. גופתו של ק.מ. הפולני. תפקיד חשוב במאבק על נאט. מוזיקה פולנית נוגנה על ידי מוזיקה-ביקורתית. פעילותו של ז' נוסקובסקי.

עמיתם של ליסט ופ' ארקל, ק' אברני בשנת 1860 osn. כלי הנגינה הראשון בהונגריה. המגזין Zenészeti Lapok, שעל דפיו הגן על האינטרסים של ההונגרים. nat. תרבות המוזיקה. במקביל, הוא קידם את יצירתם של שופן, ברליוז, ואגנר, מתוך אמונה שההונגרי. המוזיקה צריכה להתפתח בקשר הדוק עם האירופאי הכללי המתקדם. תנועת מוזיקה.

פעילותו של א' גריג כמוזיקאי. הביקורת הייתה קשורה קשר בל יינתק עם עלייתה הכללית של הנאט. אומנויות. התרבות הנורבגית בקונ. המאה ה-19 ובאישור המשמעות העולמית של הנורבגי. מוּסִיקָה. הגנה על דרכי הפיתוח המקוריות של ארצות המולדת. בתביעה, גריג היה זר לכל סוג של נאט. מגבלות. הוא הראה את רוחב וחוסר פניות השיפוט ביחס לכל דבר בעל ערך ואמיתי באמת ביצירתם של מלחינים מסוגים שונים. כיוונים ולאומיים שונים. אביזרים. בכבוד עמוק ובאהדה הוא כתב על שומאן, וגנר, ג' ורדי, א' דבוראק.

במאה ה-20 לפני ק.מ. ישנן בעיות חדשות הקשורות בצורך להבין ולהעריך את השינויים המתרחשים בתחום המוזיקה. יצירתיות ומוזיקה. החיים, בעצם ההבנה של משימות המוזיקה כאמנות. קריאייטיבים חדשים. כיוונים, כמו תמיד, גרמו לוויכוחים סוערים ולהתנגשויות דעות. בתחילת המאה ה-19-20. מחלוקת מתפתחת סביב עבודתו של סי דביסי, מגיעה לשיא. נקודות לאחר הקרנת הבכורה של האופרה שלו Pelléas et Mélisande (1902). מחלוקת זו רכשה דחיפות מיוחדת בצרפת, אך משמעותה חרגה מכלל המציאות. האינטרסים של המוזיקה הצרפתית. מבקרים שהיללו את האופרה של דביסי כדרמה המוזיקלית הצרפתית הראשונה (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), הדגישו שהמלחין ממשיך בשלו. בצורה שונה מזו של ואגנר. בעבודתו של דביסי, כפי שטענו רבים מהם, הושג הסוף. אמנציפציה צרפתית. מוזיקה ממנו. והשפעה אוסטרית שנמשכה בו כבר כמה עשורים. דביסי עצמו כמוזיקאי. מבקר הגן בעקביות על נאט. מסורת, שהגיעה מ-F. Couperin ו-JF Rameau, וראתה את הדרך לתחייה אמיתית של הצרפתים. מוזיקה בדחייה של כל מה שנכפה מבחוץ.

תפקיד מיוחד בצרפתית ק.מ. בהתחלה. המאה ה-20 נכבשה על ידי ר' רולנד. בהיותו אחד מאלופי "ההתחדשות המוזיקלית הלאומית", הוא גם הצביע על הצרפתית הטבועה. מאפיינים מוזיקליים של אליטיזם, בידודו מהאינטרסים של האנשים הרחב. wt. "מה שיגידו המנהיגים המתנשאים של המוזיקה הצרפתית הצעירה", כתב רולנד, "הקרב עדיין לא ניצח ולא יונצח עד שהטעם של הציבור הרחב ישתנה, עד שישוחזרו הקשרים שאמורים לחבר את צמרת הנבחרים של אומה עם העם...". באופרה Pelléas et Mélisande מאת דביסי, לדעתו, בא לידי ביטוי רק צד אחד של הצרפתים. nat. גאון: "יש צד נוסף של הגאונות הזו, שלא מיוצג כאן בכלל, זה יעילות הירואית, שכרות, צחוק, תשוקה לאור." אמן והוגה הומניסטי, דמוקרט, רולנד היה תומך באמנות בריאה ומאשרת חיים, קשורה קשר הדוק לחיי העם. הרואי היה האידיאל שלו. עבודתו של בטהובן.

בקונ. 19 - להתחנן. המאה ה-20 הופכת ידועה במערב, פרי עבודתה של רוס. מלחינים. מספר זרובים בולטים. מבקרים (כולל דביסי) האמינו שזה רוסי. מוזיקה צריכה לתת דחפים פוריים להתחדשות של אירופה כולה. תביעת מוזיקה. אם בשנות ה-80 וה-90. המאה ה-19 תגלית בלתי צפויה עבור אפליקציות רבות. הופקו מוזיקאים. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, ואז שניים או שלושה עשורים מאוחר יותר, הבלטים של IF Stravinsky משכו תשומת לב. ההפקות הפריזאיות שלהם בתחילת הדרך. שנות ה-1910 מתבררות כ"אירוע היום" הגדול ביותר וגורמות לוויכוח סוער במגזינים ובעיתונים. E. Vuyermoz כתב ב-1912 שסטרווינסקי "תפס מקום בהיסטוריה של המוזיקה שאיש לא יכול היה לערער עליו כעת". אחד היזמים הפעילים ביותר של הרוסית. מוזיקה בצרפתית ובאנגלית. העיתונות הייתה מ' קלבוקורסי.

לנציגים הבולטים של מדינות זרות. ק.מ. המאה ה-20. שייכים ל-P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (גרמניה), M. Graf, P. Stefan (אוסטריה), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (צרפת), M. Gatti, M. Mila (איטליה), E. Newman, E. Blom (בריטניה), O. Downes (ארה"ב). בשנת 1913, ביוזמתו של בקר, נוצר האיחוד הגרמני. מבקרי מוזיקה (היו קיימים עד 1933), שתפקידם היה להגביר את הסמכות והאחריות של ק.מ. תעמולה של מגמות חדשות במוזיקה. היצירתיות הוקדשה. מגזין "Musikblätter des Anbruch" (אוסטריה, 1919-28, בשנים 1929-37 הופיע תחת הכותרת "Anbruch"), "Melos" (גרמניה, 1920-34 ומאז 1946). מבקרים אלו נקטו עמדות שונות ביחס לתופעות המוזות. מודרניות. מראשוני התעמולה של יצירתו של ר' שטראוס באנגלית. הדפס ניומן מתח ביקורת על חלק גדול מעבודותיהם של מלחינים מהדור הצעיר. איינשטיין הדגיש את הצורך בהמשכיות בהתפתחות המוזיקה והאמין שרק אותם חיפושים חדשניים הם בעלי ערך וברי קיימא באמת, שיש להם תמיכה חזקה במסורות שהורשתו מהעבר. בין נציגי "המוזיקה החדשה" של המאה ה-20. הוא העריך את פ. הינדמית הכי הרבה. רוחב השקפות, היעדר הטיה קבוצתית עם מוז.-תיאורטי עמוק. וידע היסטורי מאפיינים את פעילותו של מרסמן, שהיה הדמות המובילה בה. ק.מ. בשנות ה-20 ובמוקדמות. שנות ה-30

אומר. השפעה על מוזיקה-ביקורתית. חשב על מספר מדינות אירופיות בסר. המאה ה-20 ט' אדורנו הראה כי בהשקפותיה משולבים תכונותיו של הסוציולוגיה הוולגרית עם נטייה אליטיסטית ופסימיות חברתית עמוקה. ביקורת על "תרבות ההמונים" הבורגנית. בחברה, אדורנו האמין שאמנות אמיתית יכולה להיות מובן רק על ידי מעגל צר של אינטלקטואלים מעודנים. חלק מיצירותיו הביקורתיות נבדלות בעדינות רבה ובחדות ניתוח. כך, הוא חושף בנאמנות ובחודר את הבסיס האידיאולוגי של עבודתם של שנברג, ברג, ווברן. יחד עם זאת, אדורנו הכחיש לחלוטין את חשיבותן של המוזות הגדולות ביותר. מאסטרים של המאה ה-20 שאינם חולקים את עמדות בית הספר הווינאי החדש.

ההיבטים השליליים של המודרניסט ק.מ. השיפוטים שלהם הם לרוב מוטים ומוטים, לעתים קרובות הם נוקטים בהתקפות מתריסות ומזעזעות בכוונה נגד odd. אנשים או נקודות מבט. כזה, למשל, הוא מאמרו הסנסציוני של סטוקנשמידט "מוזיקה נגד האדם הרגיל" ("Musik gegen Jedermann", 1955), המכיל פולמוס חריף ביותר. חדות היא ביטוי לתפיסה אליטיסטית של אמנות.

בארצות הסוציאליסטיות ק.מ. משמש כאמצעי לאסתטיקה. חינוך העם העובד והמאבק לביסוס העקרונות של קומוניסטי גבוה. אידיאולוגיה, לאום וריאליזם במוזיקה. המבקרים הם חברים באיגודי מלחינים ולוקחים חלק פעיל בדיון על יצירתיות. סוגיות ואמנות המונית-עבודה חינוכית. יצר מוזיקה חדשה. מגזינים, שבעמודיהם מסוקרים באופן שיטתי אירועי המוזיקה הנוכחית. חיים, שפורסם תיאורטי. מאמרים, דיונים מתנהלים על בעיות אקטואליות של התפתחות המודרנית. מוּסִיקָה. במדינות מסוימות (בולגריה, רומניה, קובה) מיוחד. מוזיקה העיתונות קמה רק לאחר הקמת הסוציאליסט. בִּניָן. ראשי איברי הק.מ. פולין - "Ruch Muzyczny" ("דרך מוזיקלית"), רומניה - "Muzica", צ'כוסלובקיה - "Hudebhi rozhledy" ("סקירה מוזיקלית"), יוגוסלביה - "סאונד". בנוסף, ישנם מגזינים מסוג מיוחד המוקדשים למחלקה. תעשיות מוזיקה. תַרְבּוּת. אז בצ'כוסלובקיה מתפרסמים 6 מגזיני מוזיקה שונים, ב-GDR 5.

ראשיתו של ק.מ. ברוסיה שייכים למאה ה-18. בממשלה הרשמית. גַז. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" והנספח שלו ("הערות על Vedomosti") מאז שנות ה-30. הודעות מודפסות על אירועי המוזיקה של הבירה. החיים - על מופעי אופרה, על חגיגות מלוות במוזיקה. טקסים וחגיגות בחצר ובבתי האצולה האצילים. לרוב, אלו היו הערות קצרות של תוכן אינפורמטיבי בלבד. אופי. אבל הופיעו גם מאמרים גדולים יותר, מתוך מטרה להכיר את הרוסית. ציבורי עם סוגים חדשים של אמנות עבורה. אלה הם המאמר "על משחקים מבישים, או קומדיות וטרגדיות" (1733), שהכיל גם מידע על האופרה, וחיבורו הנרחב של י' שטלין "תיאור היסטורי של הפעולה התיאטרלית הזאת, הנקראת אופרה", המוצב ב-18 גיליונות. של "הערות על Vedomosti" לשנת 1738.

בקומה 2. המאה ה-18, במיוחד בעשורים האחרונים שלה, בקשר לצמיחה של מוזות. החיים ברוסיה לעומק ולרוחב, המידע על כך בסנט פטרסבורג Vedomosti ו- Moskovskie Vedomosti שפורסמו מאז 1756 הופך עשיר ומגוון יותר בתוכן. המופעים של t-ditch "חינם", וקונצרטים פומביים פתוחים, ובחלקם תחום יצירת המוזיקה הביתית נפלו לשדה הראייה של עיתונים אלו. הודעות לגביהם לוו לפעמים בהערות הערכה לקוניות. נאומי המולדת צוינו במיוחד. מבצעים.

חלק מהגופים הדמוקרטיים. עיתונות רוסית בקונ. המאה ה-18 תמכה באופן פעיל ברוסי הצעיר. בית ספר למלחינים, נגד הזנחה. היחס כלפי האציל-אריסטוקרטי שלה. מעגלים. המאמרים של הרשות הפלסטינית פלוויליציקוב בכתב העת שפרסם אי.א. קרילוב הם בעלי גוון פולמוסי חריף. "צופה" (1792). מצביע על ההזדמנויות העשירות הגלומות ברוסית. nar. שיר, מחבר המאמרים הללו מגנה בחריפות את ההערצה העיוורת של הציבור הגבוה מכל מה שזר וחוסר העניין שלו בעצמו, המקומי. "אם היית רוצה להתעמק בהגינות ובהתחשבות בעצמך", טוען פלווילשצ'יקוב, "הם היו מוצאים משהו להישבי בו, הם היו מוצאים משהו לאשר; היה מוצא משהו להפתיע אפילו את הזרים עצמם. בצורת עלון סאטירי בדיוני, נלעגו מוסכמות האופרה האיטלקית, התוכן הסטנדרטי והריק של הליברית שלה והצדדים המכוערים של הדילטנטיזם האציל.

בהתחלה. המאה ה-19 מרחיבה משמעותית את הכמות הכוללת של קריטיים. ספרות על מוזיקה. Mn. עיתונים ומגזינים מפרסמים באופן שיטתי ביקורות על הפקות אופרה וקונצרטים עם ניתוח של ההפקות עצמן. וביצועם, מונוגרפי. מאמרים על רוסית וזרוב. מלחינים ואמנים, מידע על אירועים בחו"ל. חיי מוזיקה. בין הכותבים על מוזיקה מועלות דמויות בקנה מידה גדול, עם מגוון רחב של מוזיקה. והשקפה תרבותית כללית. בעשור השני של המאה ה-2. מתחיל במוזיקה-ביקורתית שלו. פעילות AD Ulybyshev, בתחילתה. שנות ה-19 מופיע בעיתונות BF Odoevsky. עם כל ההבדלים בדעותיהם, שניהם ניגשו להערכת המוזות. תופעות בעלות דרישות של תוכן גבוה, עומק וכוח ביטוי, בגנות נהנתנות ללא מחשבה. היחס אליה. בהתפתחויות בשנות ה-20. במחלוקת בין ה"רוסיניסטים" ל"מוצריסטים", אוליבישב ואודייבסקי היו לצדם של האחרונים, והעדיפו את המחבר המבריק של "דון ג'ובאני" על פני "רוסיני המענג". אבל אודוייבסקי העריץ במיוחד את בטהובן כ"גדול המלחינים האינסטרומנטליים החדשים". הוא טען ש"עם הסימפוניה ה-20 של בטהובן, מתחיל עולם מוזיקלי חדש". אחד מאנשי התעמולה העקביים של בטהובן ברוסיה היה גם ד.יו. סטרויסקי (טרילוני). למרות העובדה שיצירתו של בטהובן נתפסה על ידם דרך הפריזמה של הרומנטיקה. אסתטיקה, הם הצליחו לזהות נכון רבים מהיצורים שלו. צדדים ומשמעות בתולדות המוזיקה.

סוגיות עיקריות שעומדות בפני הק"מ הרוסי, הייתה שאלה לגבי נאט. בית הספר למוזיקה, מקורותיו ודרכי התפתחותו. כבר ב-1824 ציין אודוייבסקי את מקוריותן של הקנטטות של א.נ. ורסטובסקי, שלא היו בהן "הפדנטיות היבשה של האסכולה הגרמנית" ולא "המימיות האיטלקית הממותקת". השאלה החריפה ביותר היא על התכונות של הרוסית. בתי ספר למוזיקה החלו לדון בקשר לפוסט. האופרה איוון סוזנין מאת גלינקה בשנת 1836. אודוייבסקי בפעם הראשונה בכל החלטיות הכריז כי עם האופרה של גלינקה "הופיע יסוד חדש באמנות ומתחילה תקופה חדשה בהיסטוריה: תקופת המוזיקה הרוסית". בניסוח זה, החשיבות העולמית של רוס צפויה בצורה ממולחת. מוזיקה, מוכרת אוניברסלית בקון. המאה ה-19 ההפקה של "איבן סוזנין" הובילה לדיונים על רוסית. בית ספר למוזיקה והקשר שלו לנתונים אחרים. בתי ספר למוזיקה NA Melgunov, Ya. M. Neverov, To-rye הסכים (בעיקר והכי חשוב) עם הערכתו של אודוייבסקי. דחייה חדה מדמויות פרוגרסיביות ברוסיה. בית העסק ק.מ. נגרם על ידי ניסיון לזלזל במשמעות האופרה של גלינקה, שהגיעה מ-FV Bulgarin, שהביע את דעתו של הריאקציונרי. מלוכני. מעגלים. מחלוקות חריפות עוד יותר התעוררו סביב האופרה "רוסלן ולודמילה" בתחילת הדרך. שנות ה-40 בין המגינים הנלהבים של האופרה השנייה של גלינקה היה שוב אודוייבסקי, כמו גם העיתונאי והמזרחן הידוע OI Senkovsky, שעמדותיו היו בדרך כלל סותרות ולעתים קרובות לא עקביות. יחד עם זאת, המשמעות של רוסלן ולודמילה לא הוערכה באמת על ידי רוב המבקרים כרוסים. נאר.-אפי. אופרות. תחילתו של המחלוקת על עליונותם של "איבן סוסינין" או "רוסלן ולודמילה" מתוארכת לתקופה זו, שמתלקחת בעוצמה מיוחדת בשני העשורים הבאים.

אהדה מערבית מנעה הבנה עמוקה של הנאט. שורשי החידוש של גלינקה למבקר כל כך משכיל כמו סמנכ"ל בוטקין. אם לאמירותיו של בוטקין על בטהובן, שופן, ליסט הייתה משמעות פרוגרסיבית ללא ספק והן היו תובנה ורחוקות ראייה לאותה תקופה, הרי שביחס לעבודתו של גלינקה עמדתו התבררה כאמביוולנטית ובלתי החלטית. כשהוא מחווה לכישרונו ולמיומנותו של גלינקה, בוטקין שקל את הניסיון שלו ליצור רוסית. nat. אופרה כושלת.

מפורסם. תקופה בהתפתחות הרוסית. ק.מ. היו שנות ה-60. המאה ה-19 ההתפרצות הכללית של המוזיקה. תרבות, הנגרמת על ידי צמיחת הדמוקרטיה. חברות. תנועה וליד בורזש. רפורמות, To-rye נאלץ לבצע את ממשלת הצאר, קידום בהיר ואמצעים חדשים. דמויות יצירתיות, היווצרות בתי ספר ומגמות עם אסתטיקה מזוהה בבירור. פלטפורמה - כל זה שימש תמריץ לפעילות הגבוהה של מוזיקה-ביקורתית. מחשבות. במהלך תקופה זו התגלגלה פעילותם של מבקרים בולטים כמו AN Serov ו-VV Stasov, Ts. A. Cui ו-GA Laroche הופיעו בעיתונות. מוזיקה-ביקורתית. גם המחשב היה מעורב בפעילויות. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

המשותף לכולם היה התמצאות חינוכית ותודעה. הגנה על האינטרסים של המולדת. תביעת מוזיקה במאבק נגד תוזנח. יחס הביורוקרטים השליטים אליו. מעגלים וחוסר הערכה או אי הבנה של ההיסטורי המצטיין. משמעויות רוסיות מבקרי בית הספר למוזיקה של המחנה השמרני (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). יחצן קרבי. הטון משולב ב-K.m. של שנות ה-60. עם הרצון להסתמך על פילוסופי ואסתטי מוצק. יסודות. בהקשר זה שימש לה הרוסי המתקדם מודל. מוּאָר. ביקורת ובעיקר עבודתו של בלינסקי. סרוב חשב על זה כשכתב: "האם אפשר, לאט לאט, להרגיל את הציבור להתייחס לתחום המוזיקה והתיאטרון באותה מידה הגיונית ונאורה ששימש בספרות הרוסית במשך עשרות שנים ובביקורת הספרות הרוסית היה כל כך מפותח". בעקבות סרוב כתב צ'ייקובסקי על הצורך ב"ביקורת מוזיקלית רציונלית-פילוסופית" המבוססת על "עקרונות אסתטיים מוצקים". סטאסוב היה חסיד מושבע של הרוסית. דמוקרטים מהפכניים וחלקו את עקרונות הריאליזם. אסתטיקה של צ'רנישבסקי. אבני היסוד של "בית הספר הרוסי החדש למוזיקה", הממשיך את המסורות של גלינקה ודרגומיז'סקי, הוא חשב לפולק וריאליזם. במחלוקת המוזיקה בשנות ה-60 התמודדו לא רק עם שני DOS. כיוונים ברוסית. מוזיקה - פרוגרסיבית וריאקציונרית, אך גם מגוון הדרכים במחנה המתקדם שלה בא לידי ביטוי. סולידריות בהערכת חשיבותה של גלינקה כמייסדת רוס. בתי ספר למוזיקה קלאסית, כהוקרה לנאר. שירים כמקור למאפיינים ייחודיים לאומיים של בית ספר זה ובעוד מספר נושאים חשובים ביסודו, נציגי הק.מ. של שנות ה-60. לא הסכים בהרבה נקודות. קווי, שהיה אחד מבשרי "הקומץ האדיר", היה לעתים קרובות ניהיליסט. היחס לקלאסיקות מוזיקה לועזית של התקופה שלפני בטהובן, לא היה הוגן כלפי צ'ייקובסקי, דחה את וגנר. להיפך, לארוש העריך מאוד את צ'ייקובסקי, אבל דיבר בצורה שלילית על ההפקה. מוסורגסקי, בורודין, רימסקי-קורסקוב והיה ביקורתי על עבודתם של רבים אחרים. זרוב מצטיין. מלחינים מהתקופה שלאחר בטהובן. רבים מחילוקי הדעות הללו, שהתחדדו בתקופה של מאבק אינטנסיבי למשהו חדש, החליקו ואיבדו את משמעותם עם הזמן. קווי, בחייו המתדרדרים, הודה שמאמריו המוקדמים "מובחנים בחדות שיפוט ובטון, בהירות מוגזמת של צבעים, בלעדיות ומשפטים מחייבים".

בשנות ה-60. המאמרים הראשונים של ND קשקין הופיעו בדפוס, אך באופן שיטתי. אופי המוזיקה שלו.-ביקורתי. פעילות שנרכשה בעשורים האחרונים של המאה ה-19. שיפוטיו של קשקין התבלטו באובייקטיביות רגועה ובטון מאוזן. זר לכל סוג של נטייה קבוצתית, הוא כיבד מאוד את עבודתם של גלינקה, צ'ייקובסקי, בורודין, רימסקי-קורסקוב ונלחם בהתמדה על ההכנסה לקונצרטה. ותיאטרון. תרגול הפקת מוזיקה. המאסטרים הללו, ובתחילת המאה ה-20. בירך על הופעתם של מלחינים מבריקים חדשים (SV Rachmaninov, AN Skryabin הצעיר). בהתחלה. שנות ה-80 במוסקבה, תלמידו וחברו של רימסקי-קורסקוב, SN Kruglikov, דיבר עם העיתונות. תומך נלהב של הרעיונות והיצירתיות של הקומץ האדיר, בתקופה הראשונה לפעילותו הוא הראה דעה קדומה מסוימת בהערכת צ'ייקובסקי ונציגים אחרים של אסכולת "מוסקבה", אבל אז התגבר על החד-צדדיות הזו של עמדות. , שיפוטיו הביקורתיים הפכו רחבים ואובייקטיביים יותר.

תחילת המאה ה-20 הייתה עבור המוזיקה הרוסית היא תקופה של שינוי גדול ומאבק אינטנסיבי בין החדש לישן. הביקורת לא נשארה מרוחקת מהיצירתיות המתמשכת. תהליכים והשתתפו באופן פעיל בפירוק המאבק. אידיאולוגי ואסתטי. כיוונים. הופעתו של סקריאבין המנוח, תחילתה של היצירתיות. פעילותם של סטרווינסקי ו-SS Prokofiev לוותה במחלוקות סוערות, שלעתים קרובות חילקו בין המוזות. שלום למחנות עוינים בלתי ניתנים לפיוס. אחד המשוכנעים והעקוב. VG Karatygin, מוזיקאי משכיל, יחצן מוכשר ובעל טמפרמנט, שהיה מסוגל להעריך בצורה נכונה ותובנה את משמעותן של תופעות חדשניות יוצאות דופן ברוסית, היה מגיני החדש. וזרוב. מוּסִיקָה. תפקיד בולט בק.מ. של אותה תקופה ניגן על ידי AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. זרמים, נגד אקדמיה. חיקוי לא אישי שגרתי ופסיבי. משמעות הפעילות של מבקרי כיוון מתון יותר - יו. ד. אנגל, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - היה מורכב משמירה על המסורות הגבוהות של הקלאסי. מורשת, תזכורת מתמדת למשמעות החיה והרלוונטית שלהם, תבוא בהמשך. הגנה על מסורות אלו מפני ניסיונות "להפריך" ולהכפיש אותן על ידי אידיאולוגים כאלה של מוזות. מודרניזם, כמו, למשל, LL Sabaneev. מאז 1914, BV Asafiev (איגור Glebov) החל להופיע באופן שיטתי בעיתונות, פעילותו כמוזה. הביקורת התפתחה באופן נרחב לאחר המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר.

תשומת לב רבה הוקדשה למוזיקה ברוסית. שנות עיתונות קדם-מהפכניות תקופתיות. יחד עם המחלקות הקבועות למוזיקה בכל העיתונים הגדולים וברבים אחרים. מגזינים מסוג כללי נוצר מיוחד. כתבי עת למוזיקה. אם מתעוררים מעת לעת במאה ה-19. מגזיני מוזיקה היו, ככלל, קצרי מועד, ואז העיתון המוזיקלי הרוסי, שנוסד על ידי HP Findeisen ב-1894, יצא לאור ברציפות עד 1918. בשנים 1910-16 יצא לאור מגזין במוסקבה. "מוזיקה" (עורך-ההוצאה דרז'נובסקי), שעל דפיה הם מצאו חיים ואוהדים. תגובה לתופעות חדשות בתחום המוזיקה. יְצִירָתִיוּת. יותר אקדמי בכיוון של "בן זמננו מוזיקלי" (שפורסם בפטרוגרד בעריכת א.נ. רימסקי-קורסקוב, 1915-17) נתן משמעות. תשומת לב מולדת. קלאסיקות, אבל בפני עצמן. מחברות "כרוניקות של המגזין" מוזיקלי עכשווי "" סיקרו בהרחבה את אירועי המוזיקה הנוכחית. חַיִים. מוּמחֶה. כתבי עת למוזיקה פורסמו גם בכמה ערים בפריפריה הרוסית.

במקביל, חברות פאתוס ק.מ. בהשוואה לשנות ה-60-70. המאה ה-19 נחלשת, אידיאולוגית ואסתטית. מורשת רוסית. דמוקרטים-מאירים עוברים לפעמים ביקורת גלויה, יש נטייה להפריד בין טענות מחברות. החיים, קביעת המשמעות ה"פנימית" שלהם.

הקפיטליזם המרקסיסטי רק התחיל להופיע. מאמרים והערות על מוזיקה שהופיעו בעיתונות המפלגה הבולשביקית רדפו את צ'. arr. לְהַאִיר. משימות. הם הדגישו את הצורך בתעמולה רחבה של הקלאסי. מורשת המוזיקה בקרב ההמונים הפועלים, ספגה ביקורת על פעילותן של מוזות המדינה. מוסדות ותעלה. AV Lunacharsky, מתייחס לדצמבר. תופעות מוזיקליות. בעבר ובהווה, ניסו לזהות את הקשר שלהם עם החיים החברתיים, התנגדו לאידיאליסט הפורמלי. הבנת המוזיקה והפרברסטות הדקדנטית, גינתה את ההשפעה המזיקה על אמנות הרוח הבורגנית. יזמות.

ינשופים. ק.מ., יורש את מיטב המסורות של הדמוקרטיה. ביקורת על העבר, נבדלת על ידי אוריינטציה מפלגתית מודעת ומתבססת בשיפוטיה על מדעי מוצק. עקרונות המתודולוגיה המרקסיסטית-לניניסטית. ערך האמנות. ביקורת הודגשה שוב ושוב במסמכי המפלגה המובילה. בהחלטת הוועד המרכזי של ה-RCP(b) מיום 18 ביוני 1925, "על מדיניות המפלגה בתחום הסיפורת" צוין כי הביקורת היא "אחד הכלים החינוכיים העיקריים בידי המפלגה". במקביל, הועלתה דרישה להטקט ולסובלנות הגדולים ביותר ביחס לדצמבר. זרמים יצירתיים, גישה מתחשבת וזהירה להערכתם. ההחלטה הזהירה מפני סכנת הבירוקרטיה. צועק ומצווה בתביעה: "רק אז יהיה לה, לביקורת הזו, ערך חינוכי עמוק כשהיא תסתמך על עליונותה האידיאולוגית". משימות הביקורת בשלב המודרני מוגדרות בהחלטת הוועדה המרכזית של ה-CPSU "על ביקורת ספרותית ואמנותית", הפומבית. 25 בינואר 1972. ביקורת צריכה, כפי שנאמר במסמך זה, "לנתח לעומק את התופעות, המגמות והחוקים של התהליך האמנותי המודרני, לעשות הכל כדי לחזק את העקרונות הלניניסטים של מפלגה ולאום, להילחם למען רמה אידיאולוגית ואסתטית גבוהה של אמנות סובייטית, ומתנגדים בעקביות לאידיאולוגיה הבורגנית. הביקורת הספרותית והאמנותית נועדה לסייע בהרחבת אופקיו האידיאולוגיים של האמן ושיפור כישוריו. פיתוח מסורות האסתטיקה המרקסיסטית-לניניסטית, הביקורת הספרותית והאמנותית הסובייטית חייבת לשלב את הדיוק של הערכות אידיאולוגיות, עומק הניתוח החברתי עם קפדנות אסתטית, יחס זהיר לכישרון וחיפושים יצירתיים פוריים.

ינשופים. ק.מ. השתלט בהדרגה בשיטת הניתוח המרקסיסטי-לניניסטי של האמנות. תופעות ופתרו בעיות חדשות, הועלו to-rye לפני התביעה. מהפכת אוקטובר ובניית סוציאליזם. היו טעויות ואי הבנות בדרך. בשנות ה-20. ק.מ. אמצעים מנוסים. השפעת הסוציולוגיות הוולגרית, שהובילה להערכת חסר, ולעתים להכחשה מוחלטת של הערכים הגדולים ביותר של הקלאסי. ירושה, חוסר סובלנות כלפי מאסטרים בולטים רבים של ינשופים. מוזיקה, שעברה תקופה של חיפושים מורכבים, לעתים סותרים, רעיון דל ומצומצם של אמנות, הכרחי וקרוב לפרולטריון, ירידה ברמת האמנות. מְיוּמָנוּת. אלה מוכחשים. הנטיות קיבלו ביטוי חד במיוחד בפעילות האגודה הרוסית של מוזיקאים פרולטריים (RAPM) וכדומה. ארגונים ברפובליקות איגודיות מסוימות. יחד עם זאת, ההוראות המתפרשות באופן וולגרי של תורת המטריאליזם ההיסטורי שימשו מבקרי הפורמליסטי. כיוונים להפרדה בין מוזיקה לאידיאולוגיה. טכניקת הלחנה במוזיקה זוהתה באופן מכניסטי עם ייצור, טכניקה תעשייתית וטכנית פורמלית. חידוש הוכרז על אחדות. קריטריון של מודרניות ופרוגרסיביות של מוזות. יצירות, ללא קשר לתוכן האידיאולוגי שלהן.

בתקופה זו, המאמרים והנאומים של AV Lunacharsky בשאלות מוזיקה מקבלים חשיבות מיוחדת. בהתבסס על משנתו של לנין על מורשת תרבותית, הדגיש לונכרסקי את הצורך ביחס זהיר למוזיקה. אוצרות שהועברו בירושה מהעבר, וצוינו בעבודת otd. מלחינים מאפיינים קרובים ועוקבים עם ינשופים. מציאות מהפכנית. בהגנה על ההבנה המעמדית המרקסיסטית של מוזיקה, במקביל הוא מתח ביקורת חריפה על ה"אורתודוקסיה הקשוחה בטרם עת", ש"אין לה שום קשר למחשבה מדעית אמיתית, וכמובן, למרקסיזם אמיתי". הוא ציין בזהירות ובאהדה את הניסיונות הראשונים, אם כי עדיין לא מושלמים ולא משכנעים מספיק, להדוף את המהפכה החדשה. נושאים במוזיקה.

רחב יוצא דופן בהיקפה ובתוכן היה קריטי למוזיקה. פעילותו של אספייב בשנות ה-20. להגיב בחום לכל דבר אומר הכל. אירועים בחיי המוזיקה הסובייטית, הוא דיבר מנקודת המבט של אמנויות גבוהות. תרבות ואסתטיקה. דיוקנות. אספייב התעניין לא רק בתופעות המוזות. יצירתיות, פעילות קונקרטית. ארגונים ותיאטראות אופרה ובלט, אבל גם תחום עצום ומגוון של מוזיקה המונית. חַיִים. הוא הדגיש שוב ושוב שזה במערכת החדשה של המוזות ההמוניות. שפה שנולדה מהמהפכה, מלחינים יוכלו למצוא מקור לחידוש אמיתי של יצירתם. החיפוש החמדני אחר משהו חדש הוביל את אסאפייב לפעמים להערכה מוגזמת של התופעות החולפות של זרוב. תביעה ולא קריטית. תשוקה ל"שמאלנות פורמלית" חיצונית. אבל אלה היו רק סטיות זמניות. רוב דבריו של אספייב התבססו על הדרישה לחיבור עמוק בין המוזות. יצירתיות עם החיים, עם דרישות של קהל המוני רחב. בהקשר זה, מאמריו "משבר היצירתיות האישית" ו"מלחינים, מהרו!" (1924), מה שגרם לתגובות בסוב. הדפסי מוזיקה של אז.

למבקרים הפעילים של שנות ה-20. השתייך ל-NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, ואחרים.

לצו של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים מיום 23 באפריל 1932 "על ארגון מחדש של ארגונים ספרותיים ואמנותיים", שביטלו את הקבוצתיות ובידוד המעגלים בתחום הספרות והאמנות, השפיע לטובה על פיתוח ה-K.m. זה תרם להתגברות על הסוציולוגיה הוולגרית. וטעויות אחרות, אילצו גישה אובייקטיבית ומתחשבת יותר להערכת ההישגים של ינשופים. מוּסִיקָה. מוזות. המבקרים היו מאוחדים עם מלחינים באיגודי ינשופים. מלחינים, שנועדו לגייס את כל היצירתיים. עובדים "תומכים במצע הכוח הסובייטי ושואפים להשתתף בבנייה סוציאליסטית". מגזין יצא לאור מאז 1933. "מוזיקה סובייטית", שהפכה לעיקרית. גוף של ינשופים. ק.מ. מוזיקה מיוחדת. מגזינים או מחלקות מוזיקה בכתבי עת כלליים על אמנות קיימים במספר רפובליקות של איגודים. בין המבקרים ניתן למצוא את II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

הכי חשוב תיאורטי ויצירתי. בעיה, שעמדה מול ק.מ. בשנות ה-30, הייתה שאלת השיטה של ​​הסוציאליסטית. ריאליזם ועל האמצעים של האמת והאמנויות. השתקפות מלאה של מודרני. ינשופים. מציאות במוזיקה. קשורות קשר הדוק לכך הן סוגיות של מיומנות, אסתטיקה. איכות, ערך של יצירתיות אינדיבידואלית. מְחוֹנָנוּת. לאורך שנות ה-30. מספר דיונים יצירתיים, המוקדשים כעקרונות כלליים ודרכי התפתחות של ינשופים. מוזיקה, כמו גם סוגי יצירתיות מוזיקלית. כאלה, במיוחד, הם דיונים על סימפוניזם ועל אופרה. באחרון שבהם הועלו שאלות שחרגו מגבולות הז'אנר האופראי בלבד והיו בעלות משמעות כללית יותר עבור ינשופים. יצירתיות מוזיקלית באותו שלב: על פשטות ומורכבות, על חוסר הקבילות של החלפת פשטות גבוהה אמיתית באמנות בפרימיטיביות שטוחה, על קריטריונים של אסתטיקה. להערכת, to-rymi צריך להיות מונחה על ידי ינשופים. ביקורת.

בשנים אלו מתחדדות בעיות התפתחות הכלכלה הלאומית. תרבויות מוזיקה. בשנות ה-30. עמי ברית המועצות עשו את הצעדים הראשונים לקראת פיתוח צורות חדשות עבורם פרופ. תביעת מוזיקה. זה העלה מערכת מורכבת של שאלות שדרשו תיאורטיות. הַצדָקָה. ק.מ. שאלות שנדונו בהרחבה על יחסם של מלחינים לחומרי פולקלור, על המידה שבה צורות ושיטות ההתפתחות שהתפתחו היסטורית במוזיקה של רוב האירופאים. מדינות, ניתן לשלב עם אינטונציה. המקוריות של nat. תרבויות. על בסיס גישות שונות לפתרון סוגיות אלו, התעוררו דיונים אשר באו לידי ביטוי בעיתונות.

הצמיחה המוצלחת של ק.מ. בשנות ה-30. הפריע לנטיות הדוגמטיות, המתבטאות בהערכה שגויה של כמה מוכשרים ולכן. עבודות של ינשופים. מוזיקה, פרשנות צרה וחד-צדדית לשאלות יסוד כה חשובות של ינשופים. תביעה, כשאלה של יחס לקלאסי. מורשת, בעיית המסורת והחדשנות.

נטיות אלו התגברו במיוחד בינשופים. ק.מ. בקונ. שנות ה-40 ישר-סכמטי. הצגת שאלת המאבק היא ריאלית. ופורמליסטי. כיוונים הובילו לעתים קרובות לחציית ההישגים היקרים ביותר של ינשופים. מוזיקה ותמיכה בהפקות, בהן באו לידי ביטוי נושאים חשובים של זמננו בצורה פשוטה ומצומצמת. נטיות דוגמטיות אלו גינו על ידי הוועד המרכזי של ה-CPSU בצו מיום 28 במאי 1958. המאשר את אי הפגיעה בעקרונות הרוח המפלגתית, האידיאולוגיה והלאום של הינשופים. לטענות, שנוסחו במסמכים קודמים של המפלגה בנושאי אידיאולוגיה, החלטה זו הצביעה על הערכה שגויה ובלתי הוגנת של עבודתם של מספר ינשופים מוכשרים שהתרחשה. מלחינים.

בשנות ה-50. בינשופים ק מ. החסרונות של התקופה הקודמת מתבטלים. התפתח דיון במספר שאלות היסוד החשובות ביותר של המוזות. יצירתיות, שבמהלכה הושגה הבנה מעמיקה יותר של יסודות הסוציאליסט. ריאליזם, הוקמה השקפה נכונה של ההישגים הגדולים ביותר של ינשופים. מוזיקה המרכיבה את "קרן הזהב" שלה. אולם לפני הינשופים. יש הרבה סוגיות לא פתורות באמנות הקפיטליסטית, ואלה של חסרונותיה, שעליהם מציינת בצדק החלטת הוועד המרכזי של ה-CPSU "על ביקורת ספרות ואמנותית", עדיין לא בוטלו לחלוטין. ניתוח מעמיק של יצירתיות. תהליכים, המבוססים על עקרונות האסתטיקה המרקסיסטית-לניניסטית, מוחלפים לרוב בתיאוריות שטחית; עקביות מספקת לא תמיד מוצגת במאבק נגד ינשופים חייזרים. אמנות המגמות המודרניסטיות, בהגנה ושמירה על יסודות הריאליזם הסוציאליסטי.

ה-CPSU, המדגיש את התפקיד ההולך וגדל של הספרות והאמנות בהתפתחות הרוחנית של האדם הסובייטי, בעיצוב השקפת עולמו ואמונותיו המוסריות, מציין את המשימות החשובות העומדות בפני ביקורת. ההנחיות הכלולות בהחלטות המפלגה קובעות את דרכי ההתפתחות הנוספות של הינשופים. ק.מ. והגדלת תפקידה בבניית הסוציאליסטית. תרבות המוזיקה של ברית המועצות.

הפניות: Struysky D. Yu., על מוזיקה עכשווית וביקורת מוזיקלית, "Notes of the Fatherland", 1839, No 1; סרוב א', מוזיקה ודיבור עליה, עלון מוזיקלי ותיאטרון, 1856, מס' 1; אותו דבר, בספר: Serov AN, Kritich. מאמרים, כרך. 1, סנט פטרבורג, 1892; Laroche GA, משהו על אמונות טפלות של ביקורת מוזיקה, "Voice", 1872, No 125; Stasov VV, בלמים של אמנות רוסית חדשה, Vestnik Evropy, 1885, ספר. 2, 4-5; אותו דבר, fav. soch., vol. 2, מ', 1952; Karatygin VG, מסכות, גיזת זהב, 1907, מס' 7-10; איבנוב-בורצקי מ', מחלוקת על בטהובן בשנות ה-50 של המאה הקודמת, באוסף: ספר רוסי על בטהובן, מ', 1927; יעקובלב ה', בטהובן בביקורת ובמדע הרוסית, שם; חוכלובקינה א.א., המבקרים הראשונים של "בוריס גודונוב", בספר: מוסורגסקי. 1. בוריס גודונוב. מאמרים ומחקרים, מ', 1930; Calvocoressi MD, המבקרים הראשונים של מוסורגסקי במערב אירופה, שם; שוורדיאן א', זכויות וחובות של מבקר סובייטי, "אמנות סובייטית", 1938, 4 באוקטובר; קבלובסקי ד.מ., על ביקורת מוזיקלית, "SM", 1941, No l; Livanova TN, התרבות המוזיקלית הרוסית של המאה ה-1 על קשריה עם ספרות, תיאטרון וחיי היומיום, כרך 1952. 1, מ', 6; her, ביבליוגרפיה מוזיקלית של עיתונות העת הרוסית של המאה ה-1960, כרך. 74-1, מ', 2-1966; שלה, Opera Criticism in Russia, כרך. 73-1, מ', 1-1 (כרך 3, גיליון 1954, במשותף עם VV Protopopov); קרמלב יו., מחשבה רוסית על מוזיקה, כרך. 60-1957, ל', 6-1958; ח'ובוב ג', ביקורת ויצירתיות, "SM", 7, מס' 1963; קלדיש יו., לביקורת עקרונית לחימה, שם, 1965, מס' 1; תולדות האמנות האירופית (בעריכת BR Vipper ו-TN Livanova). מהעת העתיקה ועד סוף המאה ה-2, מ', 1969; אותו דבר, המחצית הראשונה של המאה ה-1972, מ', 7; אותו דבר, המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX, ספר. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; ירוסטובסקי ב', לאשר את העקרונות הלניניסטים של מפלגה ולאום, "SM", XNUMX, No XNUMX.

Yu.V. קלדיש