ויברטו, רטט |

VIBRATO, רטט (איטלקית ויברטו, לטינית vibratio – רטט).

1) קבלת ביצועים על המיתרים. מכשירים (עם צוואר); רטט אחיד של אצבע יד שמאל על המיתר הנלחץ על ידה, מה שגורם למחזוריות. שינוי בגבולות קטנים של גובה הצליל, עוצמת הקול והגוון של הצליל. V. נותן לצלילים צבעוניות מיוחדת, מלודיות, מגבירה את כושר ההבעה שלהם, כמו גם דינמיות, במיוחד בתנאים של ריכוז גבוה. חֲצֵרִים. טיבו של ו' ודרכי השימוש בו נקבעים על ידי הפרט. סגנון פרשנות ואמנותי. הטמפרמנט של המבצע. המספר הנורמלי של תנודות של V. הוא בערך. 6 לשנייה. עם מספר קטן יותר של רעידות, נשמע נדנוד או רעד של הצליל, מה שמייצר אנטי אמנות. רוֹשֶׁם. המונח "V." הופיע במאה ה-19, אך לוטניסטים ונגני גמבו השתמשו בטכניקה זו כבר במאות ה-16 וה-17. במדריכים המתודיים של אז מתארים שתי דרכים לנגינה ב-V.: באצבע אחת (כמו בביצוע מודרני) ובשתיים, כאשר אחת לוחצת על המיתר, והשנייה נוגעת בו במהירות ובקלות. שמות עתיקים. הדרך הראשונה - צרפתית. verre cassé, engl. עוקץ (לאוטה), fr. langueur, plainte (לוויולה דה גמבה); השני הוא צרפתי. battement, pincé, flat-tement, מאוחר יותר – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; שייק סגור באנגלית; איטל. tremolo, ondeggiamento; עליו. שפה שם כל סוגי V. – Bebung. מאז דעיכת אמנויות סולו לאוטה וויולה דה גמבה. הבקשה של ו' מקושרת על ידי hl. arr. עם נגינה של משפחת הכינורות. אחד האזכורים הראשונים של כנר. V. כלול ב"הרמוניה אוניברסלית" ("Harmonie universele ...", 1636) מאת M. Mersenne. בית ספר קלאסי לנגינה בכינור במאה ה-18. נחשב V. רק כסוג של תכשיטים וייחס את הטכניקה הזו לקישוט. J. Tartini במסכתו על קישוט (Trattato delle appogiatura, בערך 1723, עורך 1782) מכנה את V. "טרמולו" ורואה בו סוג של מה שנקרא. נימוסי משחק. השימוש בו, כמו גם בעיטורים אחרים (טריל, פתק חן וכו'), הותר במקרים "כאשר התשוקה דורשת זאת". לפי טרטיני ול' מוצרט ("החוויה של בית ספר לכינור מוצק" - "Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756), ב' אפשרי בקנטילינה, על צלילים ארוכים ומתמשכים, במיוחד ב"ביטויים מוזיקליים אחרונים". עם Mezza voce - חיקוי הקול האנושי - V., להיפך, "לא צריך לשמש לעולם". V. נבדלו באיטיות אחידה, מהירה אחידה ותאוצה הדרגתית, מסומנים בקווים גליים בהתאמה מעל התווים:

בעידן הרומנטיקה, ו' מ"קישוט" הופך לאמצעי מוזיקה. אקספרסיביות, הופכת לאחד המרכיבים החשובים ביותר בכישורי הביצוע של הכנר. השימוש הנרחב בכינור, ביוזמתו של נ' פגניני, נבע באופן טבעי מהפרשנות הקולוריסטית לכינור על ידי הרומנטיקנים. במאה ה-19, עם יציאת הופעה מוזיקלית על במת הקונצרן הגדול. hall, V. נכלל היטב באימון המשחק. למרות זאת, אפילו L. Spohr ב"בית הספר לכינור" שלו ("Violinschule", 1831) מאפשר לך לבצע את V. רק חלק. צלילים, לשיפון הוא מסמן בקו גלי. יחד עם הזנים שהוזכרו לעיל, Spohr השתמשה גם ב-V המאטה.

הרחבה נוספת של השימוש ב-V. קשורה לביצועים של E. Isai ובמיוחד, F. Kreisler. לשאוף לרגש. רוויה ודינמיות של הביצוע, ושימוש ב-V. כשיטה של ​​טכניקת "שירה", קרייזלר הכניס רטט בעת ניגון קטעים מהירים ובמכת ניתוק (שהיא אסורה על ידי אסכולות קלאסיות).

זה תרם להתגברות על ה"אטיוד", היובש של הצליל של קטעים כאלה. ניתוח כינור V. dec. המינים והאמנות שלו. בקשות ניתנו על ידי ק. פלש ביצירתו "אמנות הנגינה בכינור" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).

2) שיטת הביצוע על הקלאביקורד, שהייתה בשימוש נרחב אצלו. מבצעים של המאה ה-18; "קישוט" אקספרסיבי בדומה ל-V. ונקרא גם Bebung.

בעזרת תנועת תנודה אנכית של האצבע על המקש המונמך, שבזכותה נשאר הטנג' במגע מתמיד עם המיתר, נוצרה השפעת התנודות בגובה הצליל ובעוצמת הצליל. היה צורך להשתמש בטכניקה זו על צלילים מתמשכים ומושפעים (FE Bach, 1753) ובמיוחד במחזות בעלי אופי עצוב ועצוב (DG Türk, 1786). בהערות נכתב:

3) קבלת ביצועים בכלי נשיפה מסוימים; פתיחה וסגירה קלה של השסתומים, בשילוב עם שינוי בעוצמת הנשיפה, יוצרת את האפקט של V. הוא הפך לנפוץ בקרב אמני ג'אז.

4) בשירה – סוג מיוחד של רטט של מיתרי הקול של הזמר. מבוסס על ווק טבעי. V. טמון תנודות לא אחידות (לא סנכרון מוחלט) של מיתרי הקול. ה"פעימות" שעולות עקב כך גורמות לקול לפעום מעת לעת, "לרטוט". איכות קולו של הזמר - הגוון, החמימות והאקספרסיביות שלו - תלויה במידה רבה בקניינו של ו'. אופי השירה ו' אינו משתנה מרגע המוטציה, ורק בגיל מבוגר ו' לפעמים. עובר למה שנקרא. רעד (נדנוד) של הקול, מה שגורם לו להישמע לא נעים. רעד יכול להיות גם תוצאה של ווק רע. בתי ספר.

הפניות: Kazansky VS and Rzhevsky SN, חקר הגוון של צליל קול וכלי נגינה קשתים, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, גיליון 1; רבינוביץ' AV, שיטת אוסילוגרפית לניתוח מנגינות, מ', 1932; Struve BA, רטט כמיומנות ביצוע של נגינה בכלי קשת, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch שמיעה, מ' – ל', 1948; Agarkov OM, Vibrato כאמצעי ביטוי מוזיקלי בנגינה בכינור, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and Pitch Perception, בתוך: יישום שיטות מחקר אקוסטיות במוזיקולוגיה, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine..., Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); שלו, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (אותה סדרה, v. 3).

IM ימפולסקי