גריגורי פבלוביץ' פיאטיגורסקי |
נגנים נגנים

גריגורי פבלוביץ' פיאטיגורסקי |

גרגור פיאטגורסקי

תאריך לידה
17.04.1903
תאריך פטירה
06.08.1976
מקצוע
אינסטרומנטליסט
מדינה
רוסיה, ארה"ב

גריגורי פבלוביץ' פיאטיגורסקי |

גריגורי פבלוביץ' פיאטיגורסקי |

גריגורי פיאטיגורסקי - יליד יקטרינוסלב (כיום דנייפרופטרובסק). כפי שהעיד לאחר מכן בזיכרונותיו, למשפחתו הייתה הכנסה צנועה מאוד, אך לא רעבה. רשמי הילדות העזים ביותר עבורו היו טיולים תכופים עם אביו על פני הערבה ליד הדנייפר, ביקור בחנות הספרים של סבו וקריאה אקראית בספרים המאוחסנים שם, וכן ישיבה במרתף עם הוריו, אחיו ואחיותיו במהלך הפוגרום יקטרינוסלב. . אביו של גרגורי היה כנר, ובאופן טבעי החל ללמד את בנו לנגן בכינור. האב לא שכח לתת לבנו שיעורי פסנתר. משפחת פיאטיגורסקי השתתפה לעתים קרובות בהופעות מוזיקליות ובקונצרטים בתיאטרון המקומי, ושם גרישה הקטן ראה ושמע את הצ'לן בפעם הראשונה. ההופעה שלו עשתה רושם כה עמוק על הילד שהוא ממש חלה בכלי זה.

הוא קיבל שתי חתיכות עץ; את הגדול יותר התקנתי בין רגליי בתור צ'לו, בעוד שהקטנה הייתה אמורה לייצג את הקשת. אפילו את הכינור שלו הוא ניסה להתקין בצורה אנכית כך שזה יהיה משהו כמו צ'לו. משראה את כל זה, קנה האב צ'לו קטן לילד בן שבע והזמין ימפולסקי פלוני כמורה. לאחר עזיבתו של ימפולסקי הפך מנהל בית הספר למוזיקה המקומי למורה של גרישה. הילד התקדם משמעותית, ובקיץ, כאשר באו לעיר מבצעים מערים שונות ברוסיה במהלך קונצרטים סימפוניים, פנה אביו לצ'לן הראשון של התזמורת המשולבת, תלמידו של הפרופסור המפורסם של הקונסרבטוריון של מוסקבה Y. קלנגל, מר קינקולקין עם בקשה – להקשיב לבנו. קינקולקין האזין לביצוע של גרישה למספר יצירות, הקיש באצבעותיו על השולחן ושמר על הבעת אבנים על פניו. ואז, כאשר גרישה הניח את הצ'לו בצד, הוא אמר: "תקשיב טוב, ילד שלי. תגיד לאביך שאני ממליץ לך בחום לבחור במקצוע שמתאים לך יותר. שים את הצ'לו בצד. אין לך שום יכולת לשחק בזה". בהתחלה, גרישה היה מאושר: אתה יכול להיפטר מתרגילים יומיים ולבלות יותר זמן במשחק כדורגל עם חברים. אבל כעבור שבוע הוא החל להביט בערגה לכיוון הצ'לו שעמד בודד בפינה. האב הבחין בכך והורה לילד לחדש את לימודיו.

כמה מילים על אביו של גריגורי, פאבל פיאטיגורסקי. בצעירותו התגבר על מכשולים רבים כדי להיכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, שם הפך לתלמידו של המייסד המפורסם של בית הספר הרוסי לכינור, ליאופולד אור. פול התנגד לרצונו של אביו, סבו גרגורי, להפוך אותו למוכר ספרים (אביו של פול אפילו נישל את בנו המורד). אז גריגורי ירש את הכמיהה שלו לכלי מיתר והתמדה ברצונו להפוך למוזיקאי מאביו.

גריגורי ואביו נסעו למוסקבה, שם הנער נכנס לקונסרבטוריון והפך לתלמידו של גובארב, ולאחר מכן פון גלן (האחרון היה תלמידם של הצ'לן המפורסמים קארל דאווידוב וברנדוקוב). מצבה הכלכלי של המשפחה לא אפשר לתמוך בגרגורי (אם כי, לאור הצלחתו, מנהלת הקונסרבטוריון שחררה אותו משכר לימוד). לכן, הילד בן השתים עשרה נאלץ להרוויח כסף נוסף בבתי הקפה במוסקבה, כשהוא מנגן בהרכבים קטנים. אגב, במקביל, הוא אפילו הצליח לשלוח כסף להוריו ביקטרינוסלב. בקיץ נסעה התזמורת בהשתתפות גרישה מחוץ למוסקבה וסיירה במחוזות. אבל בסתיו, היה צורך לחדש את הלימודים; חוץ מזה, גרישה גם למד בבית ספר מקיף בקונסרבטוריון.

איכשהו, הפסנתרן והמלחין המפורסם פרופסור קנמן הזמין את גריגורי לקחת חלק בקונצרט של FI Chaliapin (גריגורי היה אמור לבצע מספרי סולו בין הופעותיו של Chaliapin). גרישה חסר הניסיון, שרצה לרתק את הקהל, ניגן בצורה כה בהירה ובעלת הבעה, עד שהקהל דרש הדרן של סולו צ'לו, והכעיס את הזמר המפורסם, שהופעתו על הבמה התעכבה.

כשפרצה מהפכת אוקטובר, גרגורי היה רק ​​בן 14. הוא השתתף בתחרות על תפקיד הסולן של תזמורת התיאטרון הבולשוי. לאחר ביצועו של הקונצ'רטו לצ'לו ותזמורת דבוראק, חבר השופטים, בראשות המנצח הראשי של התיאטרון V. Suk, הזמין את גריגורי לתפקיד מלווה בצ'לו של תיאטרון הבולשוי. וגרגורי שלט מיד ברפרטואר המורכב למדי של התיאטרון, שיחק קטעי סולו בבלט ובאופרות.

במקביל, גריגורי קיבל כרטיס אוכל לילדים! סולני התזמורת, וביניהם גריגורי, ארגנו הרכבים שיצאו עם קונצרטים. גריגורי ועמיתיו הופיעו מול מאורות התיאטרון האמנותי: סטניסלבסקי, נמירוביץ'-דנצ'נקו, קחלוב ומוסקווין; הם השתתפו בקונצרטים מעורבים שבהם הופיעו מיאקובסקי ויסנין. יחד עם איסאי דוברויין ופישברג-מישקוב הופיע כשלישייה; במקרה הוא ניגן בדואטים עם איגונוב, גולדנויזר. הוא השתתף בביצוע הרוסי הראשון של שלישיית ראוול. עד מהרה, הנער, שניגן את התפקיד המוביל בצ'לו, כבר לא נתפס כסוג של ילד פלא: הוא היה חבר מלא בצוות היצירתי. כשהמנצח גרגור פיטלברג הגיע לביצוע הראשון של "דון קישוט" של ריכרד שטראוס ברוסיה, הוא אמר שהסולו בצ'לו ביצירה זו קשה מדי, ולכן הזמין במיוחד את מר גיסקין.

גריגורי פינה את מקומו בצניעות לסולן המוזמן והתיישב ליד קונסולת הצ'לו השנייה. אבל אז המוזיקאים מחו לפתע. "הצ'לן שלנו יכול לשחק את התפקיד הזה בדיוק כמו כל אחד אחר!" הם אמרו. גריגורי ישב במקומו המקורי וביצע את הסולו באופן שפיטלברג חיבק אותו, והתזמורת ניגנה פגרים!

לאחר זמן מה הפך גריגורי לחבר ברביעיית המיתרים שארגן לב צייטלין, שהופעותיה זכו להצלחה בולטת. קומיסר החינוך העממי לונכרסקי הציע לקרוא לרביעייה על שם לנין. "למה לא בטהובן?" שאל גרגורי בתמיהה. הופעות הרביעייה היו כל כך מוצלחות שהוא הוזמן לקרמלין: היה צורך לבצע את הרביעייה של גריג עבור לנין. לאחר סיום הקונצרט, הודה לנין למשתתפים וביקש מגריגורי להתעכב.

לנין שאל אם הצ'לו טוב, וקיבל את התשובה - "ככה". הוא ציין שכלי נגינה טובים נמצאים בידי חובבים עשירים וצריכים לעבור לידיהם של אותם מוזיקאים שהעושר שלהם טמון רק בכישרון שלהם... "האם זה נכון", שאל לנין, "שמחאת בפגישה על שמו של רביעייה? .. גם אני מאמין ששמו של בטהובן יתאים יותר לרביעייה מאשר שמו של לנין. בטהובן הוא משהו נצחי..."

האנסמבל, לעומת זאת, זכה לשם "רביעיית המיתרים הראשונה של המדינה".

עדיין הבין את הצורך לעבוד עם מנטור מנוסה, גריגורי החל לקחת שיעורים מהמאסטרו המפורסם ברנדוקוב. עם זאת, עד מהרה הבין ששיעורים פרטיים אינם מספיקים - הוא נמשך ללמוד בקונסרבטוריון. לימוד מוזיקה ברצינות באותה תקופה היה אפשרי רק מחוץ לרוסיה הסובייטית: פרופסורים ומורים בקונסרבטוריון רבים עזבו את המדינה. אולם הקומיסר העממי לונכרסקי סירב לבקשה להתיר לצאת לחו"ל: הקומיסר העממי לחינוך סבר שגריגורי, כסולן התזמורת וכחבר הרביעייה, הוא הכרחי. ואז, בקיץ 1921, הצטרף גריגורי לקבוצת הסולנים של תיאטרון הבולשוי, שיצאו למסע הופעות באוקראינה. הם הופיעו בקייב, ולאחר מכן נתנו מספר קונצרטים בעיירות קטנות. בוולוצ'יסק, ליד הגבול הפולני, הם נכנסו למשא ומתן עם מבריחים, שהראו להם את הדרך לחצות את הגבול. בלילה התקרבו הנגנים לגשר קטן מעבר לנחל זברוך, והמדריכים פקדו עליהם: "רוץ". כאשר נורו יריות אזהרה משני צידי הגשר, גריגורי, מחזיק את הצ'לו מעל ראשו, קפץ מהגשר אל הנהר. אחריו הגיעו הכנר מישקוב ואחרים. הנהר היה רדוד מספיק כדי שהבורחים הגיעו עד מהרה לשטח פולין. "ובכן, חצינו את הגבול," אמר מישאקוב, רועד. "לא רק," התנגד גרגורי, "שרפנו את הגשרים שלנו לנצח."

שנים רבות לאחר מכן, כשפיאטגורסקי הגיע לארצות הברית כדי לתת קונצרטים, הוא סיפר לעיתונאים על חייו ברוסיה וכיצד עזב את רוסיה. לאחר שעירבב מידע על ילדותו על הדנייפר ועל קפיצה לנהר על גבול פולין, הכתב תיאר באופן מפורסם את שחיית הצ'לו של גריגורי על פני הדנייפר. הפכתי את כותרת המאמר שלו לכותרת הפרסום הזה.

אירועים נוספים התפתחו בצורה לא פחות דרמטית. שומרי הגבול הפולנים הניחו שהנגנים שחצו את הגבול הם סוכנים של ה-GPU ודרשו מהם לנגן משהו. מהגרים רטובים ביצעו את "רוזמרין יפה" של קרייזלר (במקום להציג מסמכים שלא היו למבצעים). אחר כך נשלחו ללשכת המפקד, אך בדרך הצליחו לחמוק מהשומרים ולעלות על רכבת הנוסעת ללבוב. משם נסע גרגורי לוורשה, שם פגש את המנצח פיטלברג, שפגש את פיאטגורסקי במהלך הביצוע הראשון של דון קישוט של שטראוס במוסקבה. לאחר מכן הפך גריגורי לעוזר מלווה בצ'לו בתזמורת הפילהרמונית של ורשה. עד מהרה עבר לגרמניה ולבסוף השיג את מטרתו: הוא החל ללמוד אצל הפרופסורים המפורסמים בקר וקלנגל בקונסרבטוריונים בלייפציג ולאחר מכן בברלין. אבל אבוי, הוא הרגיש שלא האחד ולא השני יכולים ללמד אותו משהו ראוי. כדי להאכיל את עצמו ולשלם על לימודיו, הצטרף לשלישיה אינסטרומנטלית שניגנה בבית קפה רוסי בברלין. בבית הקפה הזה ביקרו לעתים קרובות אמנים, בפרט, הצ'לן המפורסם עמנויל פוירמן והמנצח המפורסם הלא פחות וילהלם פורטוונגלר. לאחר ששמע את הצ'לן פיאטגורסקי מנגן, פורטוונגלר, בעצת פוירמן, הציע לגריגורי להיות מלווה בצ'לו בתזמורת הפילהרמונית של ברלין. גרגורי הסכים, וזה היה סוף הלימודים שלו.

לעתים קרובות, גרגורי נאלץ להופיע כסולן, בליווי התזמורת הפילהרמונית. פעם הוא ביצע את קטע הסולו בדון קיחוטה בנוכחות המחבר, ריכרד שטראוס, והאחרון הצהיר בפומבי: "סוף סוף, שמעתי את הדון קישוט שלי כמו שהתכוונתי!"

לאחר שעבד בפילהרמונית של ברלין עד 1929, גרגורי החליט לעזוב את קריירת התזמורת שלו לטובת קריירת סולו. השנה הוא נסע לארה"ב בפעם הראשונה והופיע עם תזמורת פילדלפיה, בבימויו של ליאופולד סטוקובסקי. הוא גם הופיע סולו עם הפילהרמונית של ניו יורק בפיקודו של וילם מנגלברג. הופעותיו של פיאטגורסקי באירופה ובארה"ב זכו להצלחה גדולה. האימפרסריים שהזמינו אותו התפעלו מהמהירות שבה גריגורי הכין עבורו דברים חדשים. יחד עם יצירות הקלאסיקות, פיאטגורסקי לקח ברצון את הביצוע של אופוסים של מלחינים בני זמננו. היו מקרים שבהם המחברים נתנו לו יצירות גולמיות למדי, שגמרו בחופזה (מלחינים, ככלל, מקבלים הזמנה עד תאריך מסוים, לפעמים מוסיפים חיבור ממש לפני הביצוע, במהלך החזרות), והוא נאלץ לבצע את הסולו קטע צ'לו לפי הניקוד התזמורתי. לפיכך, בקונצ'רטו לצ'לו של קסטלנואובו-טדסקו (1935), החלקים תוכננו כל כך ברישול עד שחלק ניכר מהחזרה כללה הרמוניזציה שלהם על ידי המבצעים והכנסת תיקונים לתווים. המנצח - וזה היה טוסקניני הגדול - היה מאוד לא מרוצה.

גרגורי גילה עניין רב ביצירותיהם של מחברים שנשכחו או לא בוצעו מספיק. לפיכך, הוא סלל את הדרך לביצוע "שלומו" מאת בלוך בהציגו לראשונה לציבור (יחד עם התזמורת הפילהרמונית של ברלין). הוא היה המבצע הראשון של יצירות רבות מאת Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). כהכרת תודה על תמיכת המוזיקה המודרנית, רבים מהם הקדישו לו את יצירותיהם. כשפיאטגורסקי התיידד עם פרוקופייב, שחי אז בחו"ל, כתב לו האחרון את הקונצ'רטו לצ'לו (1933), אותו ביצע גריגורי עם התזמורת הפילהרמונית של בוסטון בניצוחו של סרגיי קוסביצקי (גם הוא יליד רוסיה). לאחר ההופעה, פיאטגורסקי הפנה את תשומת ליבו של המלחין לחספוס מסוים בקטע הצ'לו, הקשור כנראה לעובדה שפרוקופייב לא הכיר מספיק טוב את האפשרויות של כלי זה. המלחין הבטיח לבצע תיקונים ולסיים את החלק הסולו של הצ'לו, אבל כבר ברוסיה, שכן באותה תקופה הוא עמד לחזור למולדתו. באיחוד, פרוקופייב תיקן לחלוטין את הקונצ'רטו, והפך אותו לסימפוניית הקונצרט, אופוס 125. המחבר הקדיש יצירה זו למסטיסלב רוסטרופוביץ'.

פיאטיגורסקי ביקש מאיגור סטרווינסקי לארגן עבורו סוויטה בנושא "פטרושקה", ויצירה זו של המאסטר, ששמה "סוויטה איטלקית לצ'לו ופסנתר", הוקדשה לפיאטיגורסקי.

באמצעות מאמציו של גריגורי פיאטיגורסקי, נוצר אנסמבל קאמרי בהשתתפות מאסטרים מצטיינים: הפסנתרן ארתור רובינשטיין, הכנר יאשה חפץ והכנר וויליאם פרימרוז. רביעייה זו הייתה פופולרית מאוד והקליטה כ-30 תקליטים ארוכים. פיאטגורסקי גם אהב לנגן מוזיקה כחלק מ"שלישיית בית" עם חבריו הוותיקים בגרמניה: הפסנתרן ולדימיר הורוביץ והכנר נתן מילשטיין.

בשנת 1942 הפך פיאטגורסקי לאזרח ארה"ב (לפני כן הוא נחשב לפליט מרוסיה וחי על מה שנקרא דרכון ננסן, מה שלעתים יצר אי נוחות, במיוחד במעבר ממדינה למדינה).

בשנת 1947 שיחק פיאטגורסקי את עצמו בסרט קרנגי הול. על במת אולם הקונצרטים המפורסם, הוא ביצע את "הברבור" מאת סן-סנס, בליווי נבל. הוא נזכר שההקלטה המוקדמת של יצירה זו כללה נגינה משלו בליווי נגן נבל אחד בלבד. על הסט של הסרט, מחברי הסרט העלו על הבמה כמעט תריסר נגני נבל מאחורי הצ'לן, שלכאורה ניגן ביחד...

כמה מילים על הסרט עצמו. אני ממליץ בחום לקוראים לחפש את הקלטת הישנה הזו בחנויות להשכרת וידיאו (נכתב על ידי קארל קמב, בימוי אדגר ג'י אולמר) מכיוון שזהו סרט תיעודי ייחודי של המוזיקאים המופיעים הגדולים ביותר בארצות הברית המופיעים ב- XNUMX ו- XNUMXs. לסרט יש עלילה (אם תרצו, אפשר להתעלם ממנה): זוהי כרוניקה של ימיה של נורה מסוימת, שכל חייה התברר כקשורים לקרנגי הול. כילדה היא נוכחת בפתיחת האולם ורואה את צ'ייקובסקי מנצח על התזמורת במהלך ביצוע הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר. נורה עובדת בקרנגי הול כל חייה (תחילה כמנקה, אחר כך כמנהלת) ונמצאת באולם במהלך הופעות של אמנים מפורסמים. על המסך מופיעים ארתור רובינשטיין, יאשה הייפטס, גריגורי פיאטיגורסקי, הזמרים ז'אן פירס, לילי פונס, אציו פינזה ורייז סטיבנס; תזמורות מנגנים בניהולם של וולטר דמרוש, ארתור רודינסקי, ברונו וולטר ולאופולד סטוקובסקי. במילה אחת, אתה רואה ושומע מוזיקאים מצטיינים מבצעים מוזיקה נפלאה...

פיאטגורסקי, בנוסף לפעילויות הביצוע, הלחין גם יצירות לצ'לו (מחול, שרצו, וריאציות על נושא פגניני, סוויטה ל-2 צ'לו ופסנתר וכו') המבקרים ציינו שהוא משלב וירטואוזיות מולדת עם חוש מעודן של סגנון. ניסוח. ואכן, שלמות טכנית מעולם לא הייתה מטרה בפני עצמה עבורו. לצליל הרוטט של הצ'לו של פיאטגורסקי היה מספר בלתי מוגבל של גוונים, כושר ההבעה הרחבה והפאר האריסטוקרטי יצרו חיבור מיוחד בין המבצע לקהל. תכונות אלו באו לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר בביצוע של מוזיקה רומנטית. באותן שנים, רק צ'לן אחד יכול היה להשוות לפיאטיגורסקי: זה היה פבלו קאסלס הגדול. אבל במהלך המלחמה הוא היה מנותק מהקהל, חי כנזיר בדרום צרפת, ובתקופה שלאחר המלחמה הוא נשאר בעיקר באותו מקום, בפראדס, שם ארגן פסטיבלי מוזיקה.

גריגורי פיאטיגורסקי היה גם מורה נפלא, ששילב פעילויות ביצוע עם הוראה פעילה. מ-1941 עד 1949 החזיק במחלקה לצ'לו במכון קרטיס בפילדלפיה, ועמד בראש המחלקה למוזיקה קאמרית בטנגלווד. מ-1957 עד 1962 לימד באוניברסיטת בוסטון, ומ-1962 ועד סוף ימיו עבד באוניברסיטת דרום קליפורניה. בשנת 1962, פיאטגורסקי שוב הגיע למוסקבה (הוא הוזמן לחבר המושבעים של תחרות צ'ייקובסקי. בשנת 1966 נסע שוב למוסקבה באותה התפקיד). בשנת 1962 ייסדה אגודת הצ'לו של ניו יורק את פרס פיאטיגורסקי לכבוד גרגורי, המוענק מדי שנה לצ'לן הצעיר המוכשר ביותר. לפיאטיגורסקי הוענק תואר דוקטור כבוד למדע מכמה אוניברסיטאות; בנוסף, הוענק לו חברות בלגיון הכבוד. הוא גם הוזמן שוב ושוב לבית הלבן כדי להשתתף בקונצרטים.

גריגורי פיאטיגורסקי מת ב-6 באוגוסט 1976 ונקבר בלוס אנג'לס. קיימות הקלטות רבות של קלאסיקות עולמיות בביצוע של פיאטגורסקי או הרכבים בהשתתפותו כמעט בכל הספריות בארצות הברית.

כזה הוא גורלו של הילד שקפץ בזמן מהגשר אל נהר זברוך, שלאורכו עבר הגבול הסובייטי-פולני.

יורי סרפר

השאירו תגובה