ולדימיר אלכסנדרוביץ' דרנישניקוב |
ולדימיר דרנישניקוב
אמן מכובד של ה-RSFSR (1933). בשנת 1909 סיים את כיתות העוצר של קפלת השירה החצר בתואר יורש עצר, בשנת 1916 הקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג, שם למד עם AK Esipova (פסנתר), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (ניצוח) ). בשנת 1914 החל לעבוד כפסנתרן-מלווה בתיאטרון מרינסקי. מאז 1918 מנצח, מאז 1925 מנצח ראשי וראש החלק המוזיקלי של התיאטרון הזה.
דרנישניקוב היה מנצח אופרה מצטיין. הגילוי העמוק של הדרמטורגיה המוזיקלית של מופע האופרה, התחושה העדינה של הבמה, החדשנות והרעננות של האינטרפרטציה שולבו בו עם תחושת איזון אידיאלית בין עקרונות ווקאליים ואינסטרומנטליים, דינמיקה מקהלתית - בעושר הקנטילינה המרבי. של הצליל התזמורתי.
בהנחייתו של דרנישניקוב הועלו אופרות קלאסיות בתיאטרון מרינסקי (כולל בוריס גודונוב, בגרסת המחבר מאת חבר הפרלמנט מוסורגסקי, 1928; מלכת הספידים, 1935, ואופרות נוספות מאת PI צ'ייקובסקי; "וילהלם טל", 1932; "טרובדור", 1933), יצירות של ברית המועצות ("מרד הנשרים" פשצ'נקו, 1925; "אהבה לשלושה תפוזים" פרוקופייב, 1926; "להבה של פריז" אסאפייב, 1932) ומלחינים מערב אירופיים עכשוויים ("צלצול רחוק" מאת שרקר , 1925; "Wozzeck" מאת ברג, 1927).
מאז 1936, דרנישניקוב הוא המנהל האמנותי והמנצח הראשי של תיאטרון האופרה של קייב; ביים הפקות של Tapac Bulba של ליסנקו (מהדורה חדשה מאת BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky Shchorc (1938), Perekop של Meitus, Rybalchenko, Tica (1939). כמו כן הופיע כמנצח סימפוניה ופסנתרן (בברה"מ ומחוצה לה).
מחבר מאמרים, יצירות מוזיקליות ("אטוד סימפוני" לפסנתר עם אורק, שירה וכו') ותמלולים. MF Rylsky הקדיש את הסונטה "מותו של גיבור" לזכרו של דרנישניקוב.
קומפוזיציות: אופרה "אהבה לשלושה תפוזים". להפקת האופרה מאת ש' פרוקופייב, בתוך: אהבה לשלושה תפוזים, ל', 1926; תזמורת סימפונית מודרנית, בתוך: אינסטרומנטליזם מודרני, ל', 1927; האמן המכובד EB וולף-ישראל. לציון 40 שנה לפעילותו האמנותית, ל', 1934; דרמטורגיה מוזיקלית של מלכת הספידים, באוסף: מלכת הספידים. אופרה מאת PI צ'ייקובסקי, ל', 1935.
אמן בעל היקף אדיר ומזג נלהב, חדשן נועז, מגלה אופקים חדשים בתיאטרון המוזיקלי - כך נכנס דרנישניקוב לאמנות שלנו. הוא היה מראשוני היוצרים של תיאטרון האופרה הסובייטי, מראשוני המנצחים שיצירתם הייתה שייכת כולה לזמננו.
דרנישניקוב ערך את הופעת הבכורה שלו על הפודיום בעודו סטודנט במהלך קונצרטים בקיץ בפבלובסק. ב-1918, לאחר שסיים בצורה מבריקה את לימודיו בקונסרבטוריון בפטרוגרד כמנצח (עם נ. צ'רפנין), פסנתרן ומלחין, החל לנצח בתיאטרון מרינסקי, שם עבד בעבר כמלווה. מאז, דפים בהירים רבים בהיסטוריה של קבוצה זו נקשרו בשמו של דרנישניקוב, שבשנת 1925 הפך למנצח הראשי שלה. הוא מושך את מיטב הבמאים לעבודה, מעדכן את הרפרטואר. כל תחומי התיאטרון המוזיקלי היו נתונים לכישרון שלו. היצירות האהובות על דרנישניקוב כוללות אופרות מאת גלינקה, בורודין, מוסורגסקי ובמיוחד צ'ייקובסקי (הוא העלה את "מלכת הספידים", איולנטה ומאזפה, אופרה שלדבריו של אסאפייב הוא "גילה מחדש, וחשפה את נשמתו הנסערת והנלהבת של המבריק הזה, מוזיקה עסיסית, הפאתוס האמיץ שלה, הליריקה העדינה והנשית שלה"). דרנישניקוב פנה גם למוזיקה ישנה ("מוביל המים" מאת צ'רוביני, "וילהלם טל" מאת רוסיני), בהשראת וגנר ("זהב הריין", "מות האלים", "טנהויזר", "מייסטרזינגרס"), ורדי ("Il trovatore", "La Traviata", "אותלו"), Wiese ("כרמן"). אבל הוא עבד בהתלהבות מיוחדת על יצירות עכשוויות, והציג לראשונה את "הרוזנקוואליר" של לנינגרדרס שטראוס, את האהבה לשלושה תפוזים של פרוקופייב, את הצלצול הרחוק של שרקר, את מרד הנשר של פשצ'נקו ואת הקרח והפלדה של דשבוב. לבסוף, הוא השתלט על רפרטואר הבלט מידיו של דריגו הקשיש, עדכן את לילות מצרים, שופיניאנה, ג'יזל, קרנבל, והעלה על הבמה את הלהבות של פריז. כזה היה טווח הפעילות של האמן הזה.
נוסיף כי דרנישניקוב הופיע בקביעות בקונצרטים, שם הצליח במיוחד ב"חרפת פאוסט" של ברליוז, הסימפוניה הראשונה של צ'ייקובסקי, הסוויטה הסקיתית של פרוקופייב ויצירות של האימפרסיוניסטים הצרפתים. וכל הופעה, כל קונצרט בניצוחו של דרנישניקוב התקיים באווירה של התרוממות רוח חגיגית, בליווי אירועים בעלי משמעות אמנותית רבה. מבקרים הצליחו לפעמים "לתפוס" אותו על טעויות קלות, היו ערבים שבהם האמן הרגיש לא במצב רוח, אבל איש לא יכול היה להכחיש את כישרונו בכוח שובה.
האקדמאי ב' אספייב, שהעריך מאוד את אמנותו של דרנישניקוב, כתב: "כל הניצוח שלו היה "נגד הזרם", נגד פדנטיות מקצועית מצומצמת. בהיותו, קודם כל, מוזיקאי רגיש, מוכשר בהרמוניה, בעל אוזן פנימית עשירה, שאפשרה לו לשמוע את הפרטיטורה לפני שנשמע בתזמורת, דרנישניקוב בביצועו עבר ממוזיקה לניצוח, ולא להיפך. הוא פיתח טכניקה גמישה, מקורית, כפופה כולה לתוכניות, רעיונות ורגשות, ולא רק טכניקה של מחוות פלסטיות, שרובן מיועדות לרוב להערצת הציבור.
דרנישניקוב, שתמיד היה מודאג מאוד מבעיות המוזיקה כנאום חי, כלומר, קודם כל, אומנות האינטונציה, שבה כוח ההגייה, הניסוח, נושא את מהות המוזיקה הזו והופכת צליל פיזי לקול. נושא רעיון – דרנישניקוב ביקש ליצור יד של מנצח – טכניקה של מנצח – להפוך לניתנת ורגישה, כמו איברי הדיבור האנושיים, כך שהמוזיקה תישמע בביצוע בעיקר כאינטונציה חיה, מאווררת בצריבה רגשית, אינטונציה. זה באמת מעביר משמעות. השאיפות הללו שלו היו באותו מישור עם הרעיונות של היוצרים הגדולים של אמנות ריאליסטית...
... הגמישות של "היד המדברת" שלו הייתה יוצאת דופן, שפת המוזיקה, המהות הסמנטית שלה היו זמינים לו דרך כל הקליפות הטכניות והסגנוניות. אף צליל לא מנותק מהמשמעות הכללית של היצירה ואף לא צליל אחד מתוך הדימוי, מתוך ביטוי אמנותי קונקרטי של רעיונות ומתוך אינטונציה חיה - כך אפשר לנסח את האמונה של דרנישניקוב המתורגמן .
אופטימיסט מטבעו, הוא חיפש במוזיקה, קודם כל, אישור חיים - ולכן אפילו היצירות הטרגיות ביותר, אפילו יצירות מורעלות בספקנות, החלו להישמע כאילו צל חוסר התקווה נגע בהן זה עתה, "אבל ב- ליבה של אהבת החיים הנצחית תמיד שרה על עצמה" ... דרנישניקוב בילה את שנותיו האחרונות בקייב, שם מ-1936 עמד בראש תיאטרון האופרה והבלט. שבצ'נקו. בין יצירותיו המבוצעות כאן, הפקות של "טאראס בולבה" מאת ליסנקו, "שצ'ורס" מאת ליאטושינסקי, "פרקופ" מאת מיטוס, ריבאלצ'נקו וטיסה. המוות בטרם עת השתלט על דרנישניקוב בעבודה - מיד לאחר הצגת הבכורה של האופרה האחרונה.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
