לואיג'י צ'רוביני |

לואיג'י צ'רוביני

בשנת 1818, ל' בטהובן, בתשובה לשאלה מיהו כעת המלחין הגדול ביותר (למעט בטהובן עצמו), אמר: "צ'רוביני". "אדם מצטיין" כינה את המאסטרו האיטלקי ג' ורדי. יצירותיו של צ'רובינייב זכו להערצה על ידי ר' שומאן ור' וגנר. לברהמס הייתה משיכה חזקה למוזיקה של צ'רוביני, שכינתה את האופרה "מדאה" "יצירה יפה", שאותה נלכד בצורה יוצאת דופן. הוא קיבל קרדיט על ידי פ' ליסט וג' ברליוז - אמנים גדולים, שעם זאת לא היה להם את היחס האישי הטוב ביותר עם צ'רוביני: צ'רוביני (כבמאי) לא אפשר לראשון (כזר) ללמוד בפריז. קונסרבטוריון, למרות שהוא קיבל את השני את קירותיו, אבל מאוד לא אהב.

צ'רוביני קיבל את השכלתו המוזיקלית העיקרית בהדרכת אביו, ברטולומיאו צ'רוביני, וכן ב' וא' פליצ'י, פ' ביזארי, ג'יי קסטרוצ'י. צ'רוביני המשיך את לימודיו בבולוניה אצל ג' סארטי, המלחין, המורה והמחבר המפורסם ביותר של יצירות מוזיקליות ותיאורטיות. בתקשורת עם אמן גדול, המלחין הצעיר מבין את האמנות המורכבת של קונטרפונקט (כתיבה פוליפונית פוליפונית). בהדרגה ובאופן מושלם, הוא מצטרף לתרגול החי: הוא שולט בז'אנרים הכנסייתיים של המיסה, הליטניה, המוטט, כמו גם הז'אנרים החילונים היוקרתיים ביותר של האופרה האריסטוקרטית והאופרה-בופה שנמצאת בשימוש נרחב על במות ובמה של אופרה עירונית. הזמנות מגיעות מערים איטלקיות (ליבורנו, פירנצה, רומא, ונציה. מנטובה, טורינו), מלונדון - כאן משמש צ'רוביני כמלחין החצר בשנים 1784-86. כישרונו של המוזיקאי זכה להכרה אירופית רחבה יותר בפריז, שם השתקע צ'רוביני ב-1788.

כל חייו הנוספים ודרכו היצירתית קשורים לצרפת. צ'רוביני הוא דמות בולטת במהפכה הצרפתית, לידתו של הקונסרבטוריון של פריז (1795) קשורה בשמו. המוזיקאי הקדיש הרבה אנרגיה וכישרון לארגונו ולשיפורו: תחילה כמפקח, אחר כך כפרופסור, ולבסוף כבמאי (1821-41). בין תלמידיו מלחיני האופרה הגדולים פ' אובר ופ' הלוי. צ'רוביני השאיר כמה עבודות מדעיות ומתודולוגיות; זה תרם לגיבוש ולחיזוק סמכותו של הקונסרבטוריון, שהפך בסופו של דבר למודל של הכשרה מקצועית לקונסרבטוריונים צעירים יותר באירופה.

צ'רוביני הותיר אחריו מורשת מוזיקלית עשירה. הוא לא רק נתן כבוד כמעט לכל הז'אנרים המוזיקליים העכשוויים, אלא גם תרם באופן פעיל להיווצרותם של חדשים.

בשנות התשעים של המאה ה-1790 יחד עם בני דורו – F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret – המלחין יוצר מזמורים ושירים, מצעדים, מחזות לתהלוכות חגיגיות, חגיגות, טקסי אבל מהפכות ("שיר רפובליקאי", "מזמור לאחווה", "מזמור לפנתיאון" וכו').

עם זאת, ההישג היצירתי העיקרי של המלחין, שקבע את מקומו של האמן בהיסטוריה של התרבות המוזיקלית, קשור לבית האופרה. אופרות צ'רוביני בשנות ה-1790 והעשורים הראשונים של המאה ה- XNUMX. לסכם את המאפיינים הבולטים ביותר של סדרת האופרה האיטלקית, הטרגדיה הלירית הצרפתית (מעין מופע מוזיקלי מפואר של חצר), האופרה הקומית הצרפתית והדרמה המוזיקלית האחרונה של רפורמטור תיאטרון האופרה KV Gluck. הם מבשרים על הולדתו של ז'אנר חדש של אופרה: "אופרת הישועה" - מופע מלא אקשן המפאר את המאבק באלימות ובעריצות למען חירות וצדק.

האופרות של צ'רוביני הן שסייעו לבטהובן בבחירת הנושא והעלילה המרכזית של האופרה היחידה והמפורסמת שלו Fidelio, בהתגלמותה המוזיקלית. אנו מזהים את תכונותיהם באופרה הבתולה הוסטלית של ג'י ספונטיני, שסימנה את תחילת עידן האופרה הרומנטית הגדולה.

איך קוראים ליצירות האלה? לודויסקה (1791), אליזה (1794), שני ימים (או מוביל מים, 1800). לא פחות מפורסמים כיום הם מדיאה (1797), פאניסקה (1806), אבנסראגי (1813), שדמויותיהם ודימויים המוזיקליים שלהם מזכירים לנו רבות מהאופרות, השירים והיצירות האינסטרומנטליות של ק.מ. ובר, פ. שוברט, פ. מנדלסון.

המוזיקה של צ'רוביני הייתה במאה ה-30. כוח מושך גדול, כפי שמעיד ההתעניינות הגדולה בו של מוזיקאים רוסים: מ' גלינקה, א' סרוב, א' רובינשטיין, ו' אודויבסקי. מחברם של למעלה מ-6 אופרות, 77 רביעיות, סימפוניות, 2 רומנים, 11 רקוויאמים (אחד מהם - בדו מינור - בוצע בהלווייתו של בטהובן, שראה ביצירה זו את המודל היחיד לחיקוי האפשרי), XNUMX מיסות, מוטטים, אנטיפונים ויצירות אחרות, Cherubini לא נשכח במאה ה- XNUMX. המוזיקה שלו מבוצעת על מיטב במות ובמות האופרה, מוקלטת על תקליטי גרמופון.

ש' ריצרב