אלכסיס ויסנברג |

אלכסיס ויסנברג

ביום קיץ אחד בשנת 1972, אולם הקונצרטים של בולגריה היה צפוף מדי. חובבי המוזיקה של סופיה הגיעו לקונצרט של הפסנתרן אלכסיס ויסנברג. גם האמנית וגם הקהל של בירת בולגריה חיכו ליום הזה בהתרגשות מיוחדת ובחוסר סבלנות, ממש כמו שאמא מחכה לפגישה עם בנה האבוד והטרי שנמצא. הם הקשיבו למשחק שלו בנשימה עצורה, אחר כך לא נתנו לו לרדת מהבמה יותר מחצי שעה, עד שהאיש המאופק וחמור המראה הזה בעל מראה ספורטיבי עזב את הבמה נרגש עד דמעות ואמר: "אני בולגרית. אהבתי ואוהב רק את בולגריה היקרה שלי. לעולם לא אשכח את הרגע הזה".

כך הסתיימה האודיסיאה בת כמעט 30 שנה של המוזיקאי הבולגרי המוכשר, אודיסיאה מלאת הרפתקאות ומאבק.

ילדותו של האמן העתידי עברה בסופיה. אמו, הפסנתרנית המקצועית ליליאן פיה, החלה ללמד אותו מוזיקה בגיל 6. המלחין והפסנתרן המצטיין פנצ'ו ולדיג'רוב הפך במהרה למנטור שלו, שהעניק לו בית ספר מצוין, והכי חשוב, את רוחב השקפתו המוזיקלית.

הקונצרטים הראשונים של זיגי הצעיר – כך היה שמו האמנותי של ויסנברג בצעירותו – נערכו בסופיה ובאיסטנבול בהצלחה. עד מהרה משך את תשומת לבם של א' קורטו, ד' ליפאטי, ל' לוי.

בשיא המלחמה הצליחה האם, שנמלטה מהנאצים, לעזוב אתו למזרח התיכון. סיגי העביר קונצרטים בפלסטין (שם למד גם אצל פרופסור ל. קסטנברג), אז במצרים, סוריה, דרום אפריקה, ולבסוף הגיע לארצות הברית. הצעיר מסיים את השכלתו בבית הספר ג'וליארד, בכיתה של או. סמארובה-סטוקובסקיה, לומד את המוזיקה של באך בהדרכתה של וונדה לנדובסקיה בעצמה, מגיע במהירות להצלחה מסחררת. במשך מספר ימים בשנת 1947, הוא הפך לזוכה בשתי תחרויות בבת אחת - תחרות הנוער של תזמורת פילדלפיה ותחרות לבנטריט השמינית, באותה תקופה המשמעותית ביותר באמריקה. כתוצאה מכך - הופעת בכורה מנצחת עם תזמורת פילדלפיה, סיור באחת עשרה מדינות באמריקה הלטינית, קונצרט סולו בקרנגי הול. מבין שלל הביקורות הנלהבות מהעיתונות, אנו מצטטים אחת שהוצבה ב"טלגרם בניו יורק": "לוויזנברג יש את כל הטכניקה הדרושה לאמן מתחיל, היכולת הקסומה של ניסוח, המתנה להעניק את המנגינה והנשימה התוססת של האמן. שיר…”

כך החלו חייו העמוסים של וירטואוז נודד טיפוסי, בעל טכניקה חזקה ורפרטואר בינוני למדי, אך עם זאת זכה להצלחה מתמשכת. אבל ב-1957 טרק לפתע וייזנברג את מכסה הפסנתר ושקע בשתיקה. לאחר שהשתקע בפריז, הוא הפסיק להופיע. "הרגשתי", הודה מאוחר יותר, "שאני הופך בהדרגה לאסיר שגרה, קלישאות ידועות שכבר היה צורך להימלט מהן. הייתי צריך להתרכז ולעשות התבוננות פנימית, לעבוד קשה - לקרוא, ללמוד, "לתקוף" את המוזיקה של באך, ברטוק, סטרווינסקי, ללמוד פילוסופיה, ספרות, לשקול את האפשרויות שלי.

הרחקה מרצון מהבמה נמשכה - מקרה כמעט חסר תקדים - 10 שנים! ב-1966 ערך וייסנברג שוב את הופעת הבכורה שלו בתזמורת בניצוחו של ג' קריאן. מבקרים רבים שאלו את עצמם את השאלה - האם ויסנברג החדש הופיע בפני הציבור או לא? והם ענו: לא חדש, אבל, ללא ספק, עדכן, שקל מחדש את שיטותיו ועקרונותיו, העשיר את הרפרטואר, נעשה רציני ואחראי יותר בגישתו לאמנות. וזה הביא לו לא רק פופולריות, אלא גם כבוד, אם כי לא הכרה פה אחד. פסנתרנים מעטים בימינו מגיעים לעתים קרובות כל כך למוקד תשומת הלב הציבורית, אך מעטים גורמים למחלוקת כזו, לפעמים מטר של חיצים ביקורתיים. יש שמסווגים אותו כאמן מהמעמד הגבוה ביותר ומעמידים אותו ברמה של הורוביץ, אחרים, המכירים את הווירטואוזיות הבלתי נלאה שלו, קוראים לזה חד צדדי, גובר על הצד המוזיקלי של הביצוע. המבקר א' קרוהר נזכר בהקשר למחלוקות מסוג זה את דבריו של גתה: "זהו הסימן הטוב ביותר שאף אחד לא מדבר עליו באדישות".

אכן, אין אנשים אדישים בקונצרטים של ויסנברג. כך מתאר העיתונאי הצרפתי סרז' לנץ את הרושם שעושה הפסנתרן על הקהל. וייסנברג עולה לבמה. פתאום מתחיל להראות שהוא גבוה מאוד. השינוי במראהו של האיש שזה עתה ראינו מאחורי הקלעים בולט: הפנים כאילו מגולפים מגרניט, הקשת מרוסנת, סערת המקלדת מהירה בזק, התנועות מאומתות. הקסם הוא מדהים! הפגנה יוצאת דופן של שליטה מלאה הן באישיותו והן במאזיניו. האם הוא חושב עליהם כשהוא משחק? "לא, אני מתמקד לחלוטין במוזיקה", עונה האמן. יושב ליד הכלי, וייזנברג הופך לפתע ללא מציאותי, נראה שהוא מגודר מהעולם החיצון, יוצא למסע בודד דרך האתר של מוזיקת ​​העולם. אבל נכון גם שהאיש שבו עדיפות על האינסטרומנטליסט: אישיותו של הראשון מקבלת משמעות גדולה יותר מהמיומנות הפרשנית של השני, מעשירה ומפיחה חיים בטכניקת ביצוע מושלמת. זה היתרון העיקרי של הפסנתרן ויסנברג..."

וכך המבצע עצמו מבין את ייעודו: "כשמוזיקאי מקצועי עולה לבמה, הוא חייב להרגיש כמו אלוהות. הדבר נחוץ כדי להכניע את השומעים ולהובילם לכיוון הרצוי, לשחררם מרעיונות וקלישאות אפריוריות, לבסס עליהם שליטה מוחלטת. רק אז הוא יכול להיקרא יוצר אמיתי. על המבצע להיות מודע לחלוטין לכוחו על הציבור, אבל כדי לשאוב ממנו לא גאווה או טענות, אלא את הכוח שיהפוך אותו לאוטוקרט אמיתי על הבמה.

דיוקן עצמי זה נותן מושג מדויק למדי על שיטת היצירה של וייזנברג, על עמדותיו האמנותיות הראשוניות. למען ההגינות, נציין שהתוצאות שהושגו על ידו רחוקות מלשכנע את כולם. מבקרים רבים שוללים ממנו חום, לבביות, רוחניות, וכתוצאה מכך, את הכישרון האמיתי של מתורגמן. מהן, למשל, שורות כאלה שהוצבו במגזין "Musical America" ​​ב-1975: "אלכסיס וייסנברג, עם כל המזג הברור והיכולות הטכניות שלו, חסרים שני דברים חשובים - אומנות ותחושה"...

אף על פי כן, מספר מעריציו של וייסנברג, במיוחד בצרפת, איטליה ובולגריה, הולך וגדל ללא הרף. ולא במקרה. כמובן שלא הכל ברפרטואר העצום של האמן מוצלח באותה מידה (בשופן, למשל, לפעמים חסר דחף רומנטי, אינטימיות לירית), אבל במיטב הפרשנויות הוא מגיע לשלמות גבוהה; הם מציגים תמיד את פעימות המחשבה, הסינתזה של אינטלקט ומזג, דחיית כל קלישאה, כל שגרה - בין אם אנחנו מדברים על פרטיטות של באך או וריאציות על נושא מאת גולדברג, קונצ'רטו מאת מוצרט, בטהובן, צ'ייקובסקי, רחמנינוב, פרוקופייב. , ברהמס, ברטוק. הסונטה ברה מינור של ליסט או הקרנבל של פוג, פטרושקה של סטרווינסקי או הוולסים האצילים והרגשניים של רוול ועוד הרבה מאוד יצירות אחרות.

אולי המבקר הבולגרי ס.סטויאנובה הגדיר בצורה המדויקת ביותר את מקומו של ויסנברג בעולם המוזיקלי המודרני: "תופעת וייסנברג דורשת משהו יותר מסתם הערכה. הוא דורש את גילוי המאפיין, הספציפי, מה שהופך אותו לוויסנברג. קודם כל, נקודת המוצא היא השיטה האסתטית. וייזנברג מכוון לאופייני ביותר בסגנון של כל מלחין, חושף קודם כל את התכונות השכיחות ביותר שלו, משהו הדומה לממוצע האריתמטי. כתוצאה מכך, הוא הולך לדימוי המוזיקלי בצורה הקצרה ביותר, נקי מפרטים... אם נחפש משהו אופייני לוויזנברג באמצעים אקספרסיביים, אז הוא מתבטא בשדה התנועה, בפעילות, הקובע את בחירתם ואת מידת השימוש בהם. . לכן, בוייסנברג לא נמצא שום סטיות - לא בכיוון הצבע, לא בשום סוג של פסיכולוגיזציה ולא בכל מקום אחר. הוא תמיד משחק בהיגיון, בכוונה, בנחישות וביעילות. זה טוב או לא? הכל תלוי במטרה. הפופולריזציה של ערכים מוזיקליים זקוקה לסוג זה של פסנתרן - אין עוררין על כך.

ואכן, אין להכחיש את היתרונות של ויסנברג בקידום המוזיקה, במשיכת אלפי מאזינים אליה. מדי שנה הוא נותן עשרות קונצרטים לא רק בפריז, במרכזים גדולים, אלא גם בעיירות פרובינציאליות, במיוחד הוא מנגן ברצון במיוחד לצעירים, מדבר בטלוויזיה ולומד עם פסנתרנים צעירים. ולאחרונה התברר כי האמן מצליח "לברר" זמן ליצירה: הפוגה המוזיקלית שלו, שהועלתה בפריז, זכתה להצלחה שאין להכחישה. וכמובן, וייזנברג חוזר כעת מדי שנה למולדתו, שם מקבלים את פניו אלפי מעריצים נלהבים.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990