קונסטנטין סולומונוביץ' סריייב (סרג'יב, קונסטנטין) |
סריייב, קונסטנטין
אמן העם של ה-SSR הארמני (1945). פעילותו של סרדז'ב מגלמת, כביכול, את המשכיות התרבות המוזיקלית הסובייטית עם קלאסיקות רוסיות. האישיות היצירתית של המוזיקאי הצעיר התפתחה בקונסרבטוריון במוסקבה בהשפעתם המיטיבה של מוריו - S. Taneyev, I. Grzhimali, V. Safonov, N. Kashkin, G. Konyus, M. Ippolitov-Ivanov. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1898, החל סרדז'ב להופיע בקונצרטים עצמאיים ככנר. הוא אפילו נסע לפראג כדי להשתפר עם הכנר המפורסם או שבצ'יק. עם זאת, כבר באותן שנים הוא חלם להיות מנצח. בשנת 1904 נסע סרדז'ב ללייפציג ללמוד אצל א' ניקיש. המנצח המצטיין העריך מאוד את יכולותיו של תלמידו, שהגיע מרוסיה. פרופסור ג' טיגרנוב כותב: "בהדרכתו של ניקיש סרדז'ב פיתח טכניקת ניצוח מצוינת - אותה מחווה אקספרסיבית, ברורה וברורה מבחינה פלסטית, אותה יכולת להכפיף את התזמורת למטרותיו האמנותיות, אשר, שיפור והעשיר, היוותה לאחר מכן את הבסיס של סגנון הביצוע שלו".
עם שובו למוסקבה, סרדז'ב הקדיש את עצמו באנרגיה מדהימה לפעילויות מוזיקליות מגוונות, החל את קריירת הניצוח שלו ב-1908 ושולט בתווים המורכבים ביותר במהירות ייחודית. אז, לפי G. Konyus, בארבעה חודשים של 1910 סרדז'ב ניצח 31 קונצרטים. התכניות כללו כ-50 יצירות תזמורת מרכזיות ו-75 קטנות יותר. במקביל, רבים מהם נשמעו לראשונה. סרדז'ב הציג יצירות חדשות של דביסי, סטרווינסקי, פרוקופייב, ראוול, מיאסקובסקי ומחברים אחרים לשיפוטם של המאזינים הרוסים. "ערבי המוזיקה העכשווית", שנוסד על ידו יחד עם מבקר המוזיקה V. Derzhanovsky, מילא תפקיד עצום בפיתוח חיי התרבות של מוסקבה. במקביל ניצח על מופעי אופרה בבית העם סרגייב-אלכסייבסקי, והציג הפקות מעניינות של צ'רביצ'ק מאת צ'ייקובסקי, הבגידה של איפוליטוב-איבנוב, אלקו של רחמנינוב, נישואי פיגארו של מוצרט ווורתר מאת מסנט. קוניוס כתב אז כי "בדמותו של סרדז'ב, למוסקבה יש מתורגמן ופרשן בלתי נלאה, מסור על יצירות אמנות מוזיקלית. כשהוא נותן את כישרונו ללמוד לא רק יצירות מוכרות, אלא באותה מידה גם יצירות הממתינות להכרה, סרדז'ב מעניק בכך שירות שלא יסולא בפז ליצירתיות הביתית עצמה.
בברכה למהפכת אוקטובר הגדולה, סרדז'ב נתן בשמחה את כוחו לבניית תרבות סובייטית צעירה. בהמשך פעילותו כמנצח בערים שונות בברית המועצות (תיאטראות אופרה בסראטוב, רוסטוב על הדון), הוא היה גם מראשוני האמנים של ארצנו שהופיעו בהצלחה בחו"ל וקידמו בה את המוזיקה הסובייטית. סראייב מלמד במוסדות חינוך, מארגן הרכבים מוזיקליים ותזמורות, מקצועיים וחובבים כאחד. כל העבודה הזו ריתקה מאוד את סרדז'ב, שלדברי ב' חייקין, "היה מוזיקאי בעל כיוון דמוקרטי". ביוזמתו נפתחה מחלקה לניצוח בקונסרבטוריון במוסקבה. הקמת בית הספר לניצוח הסובייטי היא במידה רבה הכשרון של סרדז'ב. הוא העלה גלקסיה של מוזיקאים צעירים, ביניהם ב' חייקין, מ' פברמן, ל' גינזבורג, ס' גורצ'קוב, ג' בודגיאן ואחרים.
מאז 1935 התגורר סראייב בירוואן ותרם תרומה משמעותית לפיתוח התרבות המוזיקלית הארמנית. ראש ומנצח ראשי של תיאטרון האופרה והבלט של ירוואן (1935-1940), במקביל היה אחד המארגנים ולאחר מכן המנהל האמנותי של הפילהרמונית הארמנית; מאז 1936, מוזיקאי מכובד - מנהל הקונסרבטוריון של ירוואן. ובכל מקום הותירה פעילותו של סרדז'ב חותם בל יימחה ופורה.
ליט.: ק.ס. סרדז'ב. מאמרים, זיכרונות, מ', 1962.
L. Grigoriev, J. Platek
