פרנץ ליסט פרנץ ליסט |

פרנץ ליסט

בלי ליסט בעולם, כל גורלה של המוזיקה החדשה היה שונה. ו' סטאסוב

עבודת ההלחנה של פ. ליסט אינה ניתנת להפרדה מכל שאר צורות הפעילות המגוונת והאינטנסיבית ביותר של חובב אמנות אמיתי זה. פסנתרן ומנצח, מבקר מוזיקה ואיש ציבור בלתי נלאה, הוא היה "חמדן ורגיש לכל דבר חדש, רענן, חיוני; האויב של כל דבר קונבנציונלי, הליכה, שגרתי" (א' בורודין).

פ. ליסט נולד במשפחתו של אדם ליסט, שומר רועה באחוזתו של הנסיך אסטרהאזי, מוזיקאי חובב שניהל את שיעורי הפסנתר הראשונים של בנו, שהחל להופיע בפומבי בגיל 9, וב-1821- 22. למד בווינה עם ק.צ'רני (פסנתר) וא.סליירי (לחן). לאחר קונצרטים מוצלחים בווינה ובפשט (1823), לקח א' ליסט את בנו לפריז, אך המוצא הזר התברר כמכשול לכניסה לקונסרבטוריון, והשכלתו המוזיקלית של ליסט הושלמה בשיעורים פרטיים בקומפוזיציה של פ. פאר ו. א ריכא. הוירטואוז הצעיר כובש בהופעותיו את פריז ולונדון, מלחין הרבה (האופרה החד-מערכה דון סנצ'ו, או טירת האהבה, קטעי פסנתר).

מותו של אביו ב-1827, שאילץ את ליסט מוקדם לדאוג לקיומו, העמיד אותו פנים אל פנים עם בעיית מעמדו המשפיל של האמן בחברה. תפיסת עולמו של הצעיר מתגבשת בהשפעת רעיונות הסוציאליזם האוטופי מאת א' סנט-סימון, הסוציאליזם הנוצרי מאת אבי פ. למנאי ופילוסופים צרפתים מהמאה ה-1830. ועוד. מהפכת יולי 1834 בפריז הולידה את הרעיון של "הסימפוניה המהפכנית" (נשארה לא גמורה), התקוממות האורגים בליון (1835) - קטע הפסנתר "ליון" (עם אפיגרף - המוטו של המורדים "לחיות, לעבוד או למות בלחימה"). האידיאלים האמנותיים של ליסט נוצרים בהתאם לרומנטיקה הצרפתית, בתקשורת עם V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, בהשפעת האמנות של נ. פגניני, פ. שופן, ג. ברליוז. הם מנוסחים בסדרת מאמרים "על עמדתם של אנשי אמנות ועל תנאי קיומם בחברה" (1837) וב"מכתבי התואר הראשון במוזיקה" (39-1835), שנכתבו בשיתוף מ. ד'אגוט (מאוחר יותר כתבה תחת השם הבדוי דניאל שטרן), שאיתו יצא ליסט למסע ארוך לשוויץ (37-1837), שם לימד בקונסרבטוריון של ז'נבה, ולאיטליה (39-XNUMX).

"שנות הנדודים" שהחלו ב-1835 נמשכו בסיורים אינטנסיביים של גזעים רבים באירופה (1839-47). הגעתו של ליסט למולדתו הונגריה, שם זכה לכבוד כגיבור לאומי, הייתה ניצחון של ממש (ההכנסות מהקונצרטים נשלחו לסייע לנפגעי המבול שפקד את המדינה). שלוש פעמים (1842, 1843, 1847) ביקר ליסט ברוסיה, יצר קשרי ידידות לכל החיים עם מוזיקאים רוסים, תמלל את צעדת צ'רנומור מ"רוסלן ולודמילה" של מ. גלינקה, הרומן "הזמיר" של א. אלייבייב ועוד. תעתיקים רבים, פנטזיות, פרפרזות, שנוצרו על ידי פרפרזות. ליסט בשנים אלו שיקף לא רק את טעמו של הציבור, אלא גם היוו עדות לפעילותו המוזיקלית והחינוכית. בקונצ'רטו לפסנתר של ליסט, הסימפוניות של ל' בטהובן ו"הסימפוניה הפנטסטית" מאת ג' ברליוז, פתיח ל"וויליאם טל" מאת ג' רוסיני ו"היורה הקסם" מאת ק.מ. ובר, שירים מאת פ. שוברט, קדם עוגב. ופוגות מאת JS Bach, כמו גם פרפרזות ופנטזיות אופרה (על נושאים מדון ג'ובאני מאת WA מוצרט, אופרות מאת V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, ומאוחר יותר מאת G. Verdi), תעתיקים של קטעים מאופרות וגנר ועוד. הפסנתר בידיו של ליסט הופך לכלי אוניברסלי המסוגל לשחזר את כל עושר הצליל של קטעי אופרה וסימפוניה, את עוצמת העוגב ואת המלודיות של הקול האנושי.

בינתיים, ניצחונותיו של הפסנתרן הגדול, שכבש את כל אירופה בכוח היסודי של מזגו האמנותי הסוער, הביאו לו פחות ופחות סיפוק אמיתי. לליסט היה קשה יותר ויותר לפנק את טעמו של הציבור, שעבורו הוירטואוזיות הפנומנלית וההופעה החיצונית שלו הסתירו לא פעם את כוונותיו הרציניות של המחנך, שביקש "לחתוך אש מלב האנשים". לאחר שערך קונצרט פרידה באליזבטגראד שבאוקראינה בשנת 1847, עבר ליסט לגרמניה, לוויימאר השקטה, המקודשת למסורותיהם של באך, שילר וגתה, שם כיהן בתפקיד מנהל הלהקה בחצר הנסיכות, ניהל את התזמורת ואת האופרה. בַּיִת.

תקופת ויימאר (1848-61) – זמן "ריכוז המחשבה", כפי שכינה זאת המלחין עצמו – היא, מעל הכל, תקופה של יצירתיות עזה. ליסט משלים ומעבד יצירות רבות שנוצרו או החלו בעבר, ומיישם רעיונות חדשים. אז מהנברא בשנות ה-30. "אלבום המטייל" מצמיח "שנים של נדודים" - מחזורי קטעי פסנתר (שנה 1 - שוויץ, 1835-54; שנה ב' - איטליה, 2-1838, בתוספת "ונציה ונפולי", 49-1840) ; לקבל את אטיוד הסיום הסופי של המיומנות בעלת הביצועים הגבוהים ביותר ("אטיודים של ביצועים טרנסצנדנטיים", 59); "מחקרים גדולים על קפריזות פגניני" (1851); "הרמוניות פואטיות ודתיות" (1851 יצירות לפסנתר, 10). בהמשך העבודה על מנגינות הונגריות (מנגינות הונגריות לאומיות לפסנתר, 1852-1840; "רפסודיות הונגריות", 43), ליסט יוצר 1846 "רפסודיות הונגריות" (15-1847). יישום רעיונות חדשים מוביל להופעתם של יצירותיו המרכזיות של ליסט, המגלמים את רעיונותיו בצורות חדשות - סונטות ברה מינור (53-1852), 53 שירים סימפוניים (12-1847), "סימפוניות פאוסט" מאת גתה (57). -1854) וסימפוניה לקומדיה האלוהית של דנטה (57). אליהם מצטרפים 1856 קונצ'רטו (2-1849 ו-56-1839), "ריקוד המוות" לפסנתר ותזמורת (61-1838), "מפיסטו-ואלס" (מבוסס על "פאוסט" מאת נ. לנאו, 49), וכו '

בוויימאר, ליסט מארגן את הביצועים של מיטב היצירות של קלאסיקות אופרה וסימפוניה, היצירות האחרונות. הוא העלה לראשונה את לוהנגרין מאת ר' וגנר, מנפרד מאת ג'יי ביירון עם מוזיקה מאת ר' שומאן, ניצח על סימפוניות ואופרות מאת ג' ברליוז וכו' במטרה לאשר את העקרונות החדשים של אמנות רומנטית מתקדמת (הספר פ. שופן, 1850; המאמרים ברליוז וסימפוניה הרולד שלו, רוברט שומאן, ההולנדי המעופף של ר. וגנר וכו'). אותם רעיונות עמדו בבסיס הארגון של "איחוד ויימאר החדש" ו"האיחוד המוזיקלי הגרמני הכללי", שבמהלכו נשען ליסט על תמיכתם של מוזיקאים בולטים שהתקבצו סביבו בווימאר (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow ואחרים).

עם זאת, האינרציה הפלישטית והתככים של חצר ויימאר, שהפריעו יותר ויותר ליישום התוכניות הגרנדיוזיות של ליסט, אילצו אותו להתפטר. משנת 1861 התגורר ליסט תקופה ארוכה ברומא, שם עשה ניסיון לרפורמה במוזיקה הכנסייתית, כתב את האורטוריה "ישו" (1866), ובשנת 1865 קיבל דרגת אב מנזר (חלקית בהשפעת הנסיכה ק. ויטגנשטיין). , עמו התקרב כבר בשנת 1847 ז.). אבידות כבדות תרמו גם להלך הרוח של האכזבה והספקנות - מות בנו דניאל (1860) ובתו בלנדינה (1862), שהמשיכה לגדול עם השנים, תחושת בדידות ואי הבנה של שאיפותיו האמנותיות והחברתיות. הם באו לידי ביטוי במספר יצירות מאוחרות יותר - "שנת הנדודים" השלישית (רומא; מחזות "ברושים של וילה ד'אסטה", 1 ו-2, 1867-77), יצירות פסנתר ("עננים אפורים", 1881; " גונדולה לוויה", "מות צ'ארדס", 1882), השני (1881) והשלישי (1883) "מפיסטו ואלס", בשיר הסימפוני האחרון "מהעריסה עד הקבר" (1882).

עם זאת, בשנות ה-60 וה-80 ליסט מקדיש כוח ואנרגיה רבים במיוחד לבניית התרבות המוזיקלית ההונגרית. הוא מתגורר בקביעות בפשט, מבצע שם את יצירותיו, כולל כאלו הקשורות לנושאים לאומיים (האורטוריה "אגדת סנט אליזבת", 1862; מיסת ההכתרה ההונגרית, 1867 וכו'), תורמת להקמת האקדמיה למוזיקה בפשט. (הוא היה הנשיא הראשון שלה), כותב את מחזור הפסנתר "דיוקנאות היסטוריים הונגריים", 1870-86), את "הרפסודיות הונגריות" האחרונות (16-19), וכו'. בויימאר, לשם חזר ליסט ב-1869, הוא עסק במספר רב של אנשים. תלמידים ממדינות שונות (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer ואחרים). גם מלחינים מבקרים בו, בפרט בורודין, שהשאיר זכרונות מעניינים וחיים מאוד של ליסט.

ליסט תמיד לכד ותמך בחדש והמקורי באמנות ברגישות יוצאת דופן, ותרם לפיתוח המוזיקה של בתי ספר לאומיים באירופה (צ'כית, נורבגית, ספרדית וכו'), והדגיש במיוחד את המוזיקה הרוסית - יצירתו של M. Glinka, A. דרגומיז'סקי, המלחינים של החופן האדיר, אמנויות הבמה א' ונ' רובינשטיינוב. במשך שנים רבות קידם ליסט את יצירתו של וגנר.

הגאונות הפסנתרנית של ליסט קבעה את הבכורה של מוזיקת ​​הפסנתר, שם התגבשו לראשונה רעיונותיו האמנותיים, בהנחיית הרעיון של הצורך בהשפעה רוחנית פעילה על אנשים. השאיפה לאשר את השליחות החינוכית של האמנות, לשלב את כל סוגיה לשם כך, להעלות את המוזיקה לרמת הפילוסופיה והספרות, לסנתז בה את עומק התכנים הפילוסופיים והפואטיים עם ציוריות, התגלמה ברעיון הפילוסופי של ליסט. יכולת תכנות במוזיקה. הוא הגדיר זאת כ"התחדשות של המוזיקה באמצעות הקשר הפנימי שלה עם השירה, כשחרור התוכן האמנותי מסכמטיזם", המוביל ליצירת ז'אנרים וצורות חדשות. מחזותיו של ליטוב משנות הנדודים, המגלמים דימויים קרובים ליצירות ספרות, ציור, פיסול, אגדות עם (סונטה-פנטזיה "לאחר קריאת דנטה", "הסונטות של פטררך", "אירוסין" על פי ציור של רפאל, "החושב". " המבוסס על פסל של מיכלאנג'לו, "הקפלה של ויליאם טל", הקשורה לדמותו של הגיבור הלאומי של שוויץ), או דימויים של הטבע ("על אגם ולנשטדט", "במעיין"), הם שירים מוזיקליים בסולמות שונים. ליסט עצמו הציג את השם הזה ביחס ליצירות התוכנית הסימפונית החד-פעמית הגדולה שלו. הכותרות שלהם מכוונות את המאזין לשירים של א.למרטין ("פרלודים"), ו' הוגו ("מה נשמע בהר", "מזפה" - יש גם לימוד פסנתר באותו כותרת), פ. שילר. ("אידיאלים"); לטרגדיות של ו. שייקספיר ("המלט"), ג'יי הרדר ("פרומתאוס"), למיתוס העתיק ("אורפיאוס"), לציור של ו. קאולבאך ("קרב ההונים"), הדרמה של JW Goethe ("טאסו", השיר קרוב לשירו של ביירון "התלונה של טאסו").

בבחירת מקורות, ליסט מתעכב על יצירות המכילות רעיונות עיצורים של משמעות החיים, מסתורי ההוויה ("פרלודים", "סימפוניית פאוסט"), גורלו הטרגי של האמן ותפארתו לאחר מותו ("טאסו", עם כותרת המשנה "תלונה וניצחון"). הוא נמשך גם לדימויים של האלמנט העממי ("טרנטלה" מהמחזור "ונציה ונאפולי", "רפסודיה ספרדית" לפסנתר), במיוחד בקשר עם מולדתו הונגריה ("רפסודיות הונגריות", שיר סימפוני "הונגריה" ). הנושא ההרואי וההרואי-טרגי של מאבק השחרור הלאומי של העם ההונגרי, המהפכה של 1848-49, נשמע בעוצמה יוצאת דופן ביצירתו של ליסט. ותבוסותיה ("מצעד רקוצ'י", "תהלוכת הלוויה" לפסנתר; שירה סימפונית "קינה לגיבורים" וכו').

ליסט נכנס לתולדות המוזיקה כחדשן נועז בתחום הצורה המוזיקלית, הרמוניה, העשיר את צליל הפסנתר והתזמורת הסימפונית בצבעים חדשים, נתן דוגמאות מעניינות לפתרון ז'אנרים של אורטוריה, שיר רומנטי ("לורליי" על האמנות של H. Heine, "כמו רוחה של לורה" על סנט ו' הוגו, "שלושה צוענים" על סנט נ. לנאו וכו'), יצירות עוגב. לקח הרבה מהמסורות התרבותיות של צרפת וגרמניה, בהיותו קלאסיקה לאומית של המוזיקה ההונגרית, הייתה לו השפעה עצומה על התפתחות התרבות המוזיקלית ברחבי אירופה.

E. Tsareva

• חייו ודרכו היצירתית של ליסט →

ליסט הוא קלאסיקה של המוזיקה ההונגרית. קשריו עם תרבויות לאומיות אחרות. מראה יצירתי, השקפות חברתיות ואסתטיות של ליסט. תכנות הוא העיקרון המנחה את היצירתיות שלו

ליסט - גדול המלחינים במאה ה-30, פסנתרן ומנצח חדשן מבריק, דמות מוזיקלית וציבורית יוצאת דופן - הוא הגאווה הלאומית של העם ההונגרי. אך גורלו של ליסט התברר ככזה שהוא עזב את מולדתו מוקדם, בילה שנים רבות בצרפת ובגרמניה, רק מדי פעם ביקר בהונגריה, ורק לקראת סוף ימיו התגורר בה זמן רב. זה קבע את מורכבות הדימוי האמנותי של ליסט, את קשריו ההדוקים עם התרבות הצרפתית והגרמנית, שממנה לקח הרבה, אבל לה נתן הרבה בפעילותו היצירתית הנמרצת. לא ההיסטוריה של החיים המוזיקליים בפריז ב- XNUMXs, וגם ההיסטוריה של המוזיקה הגרמנית באמצע המאה XNUMX, לא יהיו שלמות ללא שמו של ליסט. עם זאת, הוא שייך לתרבות ההונגרית, ותרומתו להיסטוריה של התפתחות מדינת הולדתו עצומה.

ליסט עצמו אמר, כי לאחר שהעביר את נעוריו בצרפת, הוא נהג לראות בה את מולדתו: "הנה אפרו של אבי, כאן, ליד הקבר הקדוש, האבל הראשון שלי מצא את מקלטו. איך יכולתי שלא להרגיש כמו בן של מדינה שבה סבלתי כל כך ואהבתי כל כך? איך יכולתי לדמיין שנולדתי במדינה אחרת? שדם אחר זורם בוורידים שלי, שהאהובים שלי גרים במקום אחר? לאחר שלמד בשנת 1838 על האסון הנורא - המבול שפקד את הונגריה, הוא חש בהלם עמוק: "החוויות והתחושות הללו גילו לי את משמעות המילה "מולדת".

ליסט היה גאה בעמו, במולדתו, והדגיש כל הזמן שהוא הונגרי. "מכל האמנים החיים", אמר ב-1847, "אני היחיד שמעז להצביע בגאווה על מולדתו הגאה. בעוד אחרים צומחים בבריכות רדודות, תמיד הפלגתי קדימה בים הזורם במלואו של אומה גדולה. אני מאמין בתוקף בכוכב המנחה שלי; מטרת חיי היא שהונגריה עשויה יום אחד להצביע עליי בגאווה". והוא חוזר על אותו הדבר כעבור רבע מאה: "הרשה לי להודות שלמרות בורותי המצערת בשפה ההונגרית, אני נשאר מגייר מהעריסה לקבר בגוף ובנפש, ובהתאם לרציני ביותר זה. בדרך, אני שואף לתמוך ולפתח את התרבות המוזיקלית ההונגרית".

לאורך הקריירה שלו פנה ליסט לנושא ההונגרי. ב-1840 הוא כתב את הצעדה ההרואית בסגנון הונגרי, אחר כך את הקנטטה הונגריה, את תהלוכת הלוויה המפורסמת (לכבוד הגיבורים שנפלו) ולבסוף, כמה מחברות של מנגינות ורפסודיות הונגריות לאומיות (1850 יצירות בסך הכל) . בתקופה המרכזית – שנות ה-70 נוצרו שלושה שירים סימפוניים הקשורים לדימוי המולדת ("קינה לגיבורים", "הונגריה", "קרב ההונים") וחמש עשרה רפסודיות הונגריות, שהן עיבודים חופשיים לעם. מנגינות. ניתן לשמוע נושאים הונגריים גם ביצירותיו הרוחניות של ליסט, שנכתבו במיוחד עבור הונגריה – "מיסה גדולה", "אגדת אליזבת הקדושה", "מיסת ההכתרה ההונגרית". לעתים קרובות יותר הוא פונה לנושא ההונגרי בשנות ה-80-XNUMX בשיריו, קטעי פסנתר, עיבודים ופנטזיות על נושאי יצירותיהם של מלחינים הונגרים.

אבל היצירות ההונגריות הללו, רבות כשלעצמן (מספרן מגיע למאה ושלושים), אינן מבודדות ביצירתו של ליסט. ליצירות אחרות, בעיקר הירואיות, יש תכונות משותפות איתן, פניות ספציפיות נפרדות ועקרונות התפתחות דומים. אין קו חד בין היצירות ההונגריות וה"זרות" של ליסט - הן כתובות באותו סגנון ומועשרות בהישגי האמנות הקלאסית והרומנטית האירופית. לכן ליסט היה המלחין הראשון שהביא את המוזיקה ההונגרית לזירה העולמית הרחבה.

עם זאת, לא רק גורלה של המולדת הדאיג אותו.

עוד בצעירותו חלם להעניק השכלה מוזיקלית לשכבות הרחבות ביותר בעם, כדי שמלחינים ייצרו שירים לפי דגם המרסייז ועוד מזמורים מהפכניים שהעלו את ההמונים להילחם למען שחרורם. לליסט הייתה תחושה מוקדמת של התקוממות עממית (הוא שר אותה בקטע הפסנתר "ליון") והפציר בנגנים לא להגביל את עצמם לקונצרטים לטובת העניים. "יותר מדי זמן בארמונות הביטו בהם (בנגנים.- MD) כמשרתי חצר וטפילים, במשך זמן רב מדי היללו את אהבתם של החזקים ואת שמחת העשירים: סוף סוף הגיעה השעה לעורר אומץ בחלשים ולהקל על סבלם של המדוכאים! אמנות צריכה להחדיר יופי לאנשים, לעורר החלטות הרואיות, להעיר את האנושות, להראות את עצמו!" במשך השנים, האמונה הזו בתפקיד האתי הגבוה של האמנות בחיי החברה גרמה לפעילות חינוכית בקנה מידה גרנדיוזי: ליסט פעל כפסנתרן, מנצח, מבקר – תעמולה פעילה של מיטב יצירות העבר וההווה. אותו הדבר הוכפף לעבודתו כמורה. ומטבע הדברים, עם עבודתו, הוא רצה לבסס אידיאלים אמנותיים גבוהים. עם זאת, האידיאלים הללו לא תמיד הוצגו בפניו בצורה ברורה.

ליסט הוא הנציג המבריק ביותר של הרומנטיקה במוזיקה. נלהב, נלהב, לא יציב רגשית, מחפש בלהט, הוא, כמו מלחינים רומנטיים אחרים, עבר ניסיונות רבים: דרכו היצירתית הייתה מורכבת וסותרת. ליסט חי בזמנים קשים וכמו ברליוז ווגנר לא נמלט מהיסוס וספק, דעותיו הפוליטיות היו מעורפלות ומבולבלות, הוא אהב פילוסופיה אידיאליסטית, לפעמים אפילו חיפש נחמה בדת. "הגיל שלנו חולה, ואנחנו חולים על זה", השיב ליסט לתוכחות השינוי של דעותיו. אבל האופי המתקדם של עבודתו ופעילותו החברתית, האצילות המוסרית יוצאת הדופן של הופעתו כאמן וכאדם נותרו ללא שינוי לאורך חייו הארוכים.

"להיות התגלמות הטוהר המוסרי והאנושיות, לאחר שרכש את זה במחיר של קשיים, קורבנות כואבים, לשמש מטרה ללעג וקנאה - זו מנת חלקם הרגילה של מאסטרים אמיתיים באמנות", כתבו עשרים וארבעה. ליסט בן השנה. וככה הוא תמיד היה. חיפושים אינטנסיביים ומאבק קשה, עבודה טיטאנית והתמדה בהתגברות על מכשולים ליוו אותו כל חייו.

מחשבות על המטרה החברתית הגבוהה של המוזיקה היוו השראה ליצירתו של ליסט. הוא שאף להנגיש את יצירותיו למגוון הרחב ביותר של מאזינים, וזה מסביר את משיכתו העיקשת לתכנות. עוד ב-1837, ליסט מבסס בתמציתיות את הצורך בתכנות במוזיקה ואת העקרונות הבסיסיים עליהם הוא דבק במהלך עבודתו: "עבור כמה אמנים, עבודתם היא החיים שלהם... במיוחד מוזיקאי השואב השראה מהטבע, אך אינו מעתיק זה, מבטא בצלילים את הסודות הפנימיים ביותר של גורלו. הוא חושב בהם, מגלם רגשות, מדבר, אבל שפתו שרירותית ובלתי מוגבלת יותר מכל דבר אחר, וכמו ענני זהב יפים שלובשים עם השקיעה כל צורה שניתנת להם על ידי פנטזיה של נודד בודד, גם היא מתאימה לעצמה. בקלות לפרשנויות המגוונות ביותר. לכן, אין זה חסר תועלת וממילא גם לא מצחיק - כפי שאוהבים לומר לעתים קרובות - אם מלחין מתאר שרטוט של יצירתו בכמה שורות ומבלי ליפול לפרטים ופרטים פעוטים, מבטא את הרעיון ששירת. אותו כבסיס להרכב. אז הביקורת תהיה חופשית לשבח או להאשים את ההתגלמות המוצלחת יותר או פחות של רעיון זה.

תורו של ליסט לתכנות היה תופעה פרוגרסיבית, בשל כל הכיוון של שאיפותיו היצירתיות. ליסט רצה לדבר דרך האמנות שלו לא עם מעגל מצומצם של אניני טעם, אלא עם המוני המאזינים, כדי לרגש מיליוני אנשים עם המוזיקה שלו. נכון, התכנות של ליסט סותר: במאמץ לגלם מחשבות ורגשות גדולים, הוא נפל לא פעם להפשטה, להתפלספות מעורפלת, ובכך הגביל באופן לא רצוני את היקף יצירותיו. אבל הטובים שבהם מתגברים על אי הוודאות המופשטת והעמימות של התוכנית: הדימויים המוזיקליים שיצר ליסט הם קונקרטיים, מובנים, הנושאים אקספרסיביים ומוטבעים, הצורה ברורה.

בהתבסס על עקרונות התכנות, תוך מתן תוקף לתוכן האידיאולוגי של האמנות בפעילותו היצירתית, העשיר ליסט בצורה יוצאת דופן את משאבי הביטוי של המוזיקה, והקדים באופן כרונולוגי אפילו את ואגנר מבחינה זו. בממצאיו הצבעוניים הרחיב ליסט את תחום המנגינה; יחד עם זאת, הוא יכול להיחשב בצדק לאחד המחדשים הנועזים ביותר של המאה ה- XNUMX בתחום ההרמוניה. ליסט הוא גם היוצר של ז'אנר חדש של "שיר סימפוני" ושיטת התפתחות מוזיקלית הנקראת "מונוטמטיזם". לבסוף, הישגיו בתחום טכניקת הפסנתר והטקסטורה משמעותיים במיוחד, שכן ליסט היה פסנתרן מבריק, שההיסטוריה לא הכירה את שווה לו.

המורשת המוזיקלית שהותיר אחריו היא עצומה, אבל לא כל היצירות שוות. התחומים המובילים ביצירתו של ליסט הם הפסנתר והסימפוניה – כאן היו שאיפותיו האידיאולוגיות והאמנותיות החדשניות במלוא עוצמתן. יש ערך ללא ספק לחיבוריו הווקאליים של ליסט, ביניהם בולטים שירים; הוא גילה עניין מועט באופרה ובמוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית.

נושאים, דימויים של היצירתיות של ליסט. משמעותו בהיסטוריה של האמנות המוזיקלית ההונגרית והעולמית

מורשתו המוזיקלית של ליסט עשירה ומגוונת. הוא חי לפי האינטרסים של זמנו ושאף להגיב בצורה יצירתית לדרישות המציאות הממשיות. מכאן המחסן ההרואי של המוזיקה, הדרמה הטבועה בה, האנרגיה הלוהטת, הפאתוס הנשגב. תכונות האידיאליזם הטמונות בתפיסת עולמו של ליסט, לעומת זאת, השפיעו על מספר יצירות, והולידו אי-מסגרות מסוימת של ביטוי, עמימות או מופשטות של התוכן. אבל ביצירותיו הטובות ביותר מתגברים על הרגעים השליליים הללו - בהם, אם להשתמש בביטויו של קווי, "חיים אמיתיים רותחים".

סגנונו האינדיבידואלי החד של ליסט המיס השפעות יצירתיות רבות. לגבורה ולדרמה העוצמתית של בטהובן, יחד עם הרומנטיקה האלימה והצבעוניות של ברליוז, לדמוניזם ולווירטואוזיות המבריקה של פגניני, הייתה השפעה מכרעת על היווצרות הטעמים האמנותיים וההשקפות האסתטיות של ליסט הצעיר. התפתחותו היצירתית הנוספת התנהלה בסימן הרומנטיקה. המלחין ספג בשקיקה רשמים חיים, ספרותיים, אמנותיים ולמעשה מוזיקליים.

ביוגרפיה יוצאת דופן תרמה לכך שבמוזיקה של ליסט שולבו מסורות לאומיות שונות. מהאסכולה הרומנטית הצרפתית, הוא לקח ניגודים עזים בשילוב הדימויים, בציוריותם; ממוזיקת ​​אופרה איטלקית של המאה ה- XNUMX (רוסיני, בליני, דוניצטי, ורדי) - תשוקה רגשית ואושר חושני של קנטילנה, דקלום ווקאלי אינטנסיבי; מהאסכולה הגרמנית – העמקה והרחבה של אמצעי הביטוי של הרמוניה, התנסות בתחום הצורה. יש להוסיף על האמור כי בתקופה הבוגרת של עבודתו חווה ליסט גם את השפעתם של בתי ספר לאומיים צעירים, בעיקר רוסים, שאת הישגיהם למד בקשב רב.

כל זה התמזג באופן אורגני בסגנון האמנותי של ליסט, הטבוע במבנה הלאומי-הונגרי של המוזיקה. יש לו תחומים מסוימים של דימויים; ביניהן, ניתן להבחין בחמש קבוצות עיקריות:

1) הדימויים ההירואיים של דמות מרכזית בהירה ומעוררת ביטוי מסומנים במקוריות רבה. הם מאופיינים במחסן אבירי בגאווה, ברק וברק של מצגת, צליל קל של נחושת. מנגינה אלסטית, קצב מנוקד "מאורגנת" בהליכה צועדת. כך מופיע במוחו של ליסט גיבור אמיץ, הנלחם למען האושר והחופש. המקורות המוזיקליים של הדימויים הללו הם בנושאים ההירואיים של בטהובן, בחלקם של ובר, אבל הכי חשוב, כאן, באזור זה, השפעתה של המנגינה הלאומית ההונגרית ניכרת בצורה הברורה ביותר.

בין הדימויים של תהלוכות חגיגיות יש גם נושאים מינוריים יותר מאלתורים, הנתפסים כסיפור או בלדה על העבר המפואר של המדינה. הצירוף של מינור - מקביל מז'ור והשימוש הנרחב במליסמטיקה מדגישים את עושר הצליל ומגוון הצבעים.

2) דימויים טראגיים הם מעין הקבלה לאלו ההרואיים. כאלה הם תהלוכות האבל או שירי הקינה האהובים על ליסט (מה שמכונה "טרנדיה"), שהמוזיקה שלהם שואבת השראה מהאירועים הטרגיים של מאבק השחרור של העם בהונגריה או מותם של הדמויות הפוליטיות והציבוריות המרכזיות בה. קצב הצעדה כאן נעשה חד יותר, הופך עצבני יותר, קופצני, ולעתים קרובות במקום

שם

or

(לדוגמה, הנושא השני מהפרק הראשון של הקונצ'רטו השני לפסנתר). אנו זוכרים את מצעדי ההלוויה של בטהובן ואת אבות הטיפוס שלהם במוזיקה של המהפכה הצרפתית בסוף המאה ה- XNUMX (ראה, למשל, מצעד הלוויה המפורסם של גוסק). אבל ליסט נשלט על ידי צליל טרומבונים, בסים עמוקים, "נמוכים", פעמוני לוויה. כפי שמציין המוזיקולוג ההונגרי בנס שבולצ'י, "יצירות אלה רועדות בתשוקה קודרת, אותה אנו מוצאים רק בשירים האחרונים של וורוסמארטי ובציורים האחרונים של הצייר לאסלו פאל".

אין עוררין על המקור הלאומי-הונגרי של תמונות כאלה. כדי לראות זאת, די להתייחס לשירה התזמורתית "קינה לגיבורים" ("Heroi'de funebre", 1854) או ליצירת הפסנתר הפופולרית "תהלוכת הלוויה" ("Funerailles", 1849). כבר הנושא הראשון, המתפתח לאט, של "תהלוכת הלוויה" מכיל תפנית אופיינית של שניה מוגדלת, המעניקה קדרות מיוחדת לצעדת הלוויה. עפיצות הצליל (מז'ור הרמונית) נשמרת בקטילנה הלירית הנוגה שלאחר מכן. וכמו לעתים קרובות אצל ליסט, תמונות האבל הופכות להרואיות - לתנועה עממית רבת עוצמה, למאבק חדש, מותו של גיבור לאומי קורא.

3) תחום רגשי וסמנטי נוסף קשור לדימויים המעבירים תחושות של ספק, מצב נפשי חרדתי. מערך מחשבות ורגשות מורכב זה בקרב הרומנטיקנים היה קשור לרעיון הפאוסט של גתה (השווה עם ברליוז, וגנר) או מנפרד של ביירון (השווה לשומאן, צ'ייקובסקי). המלט של שייקספיר נכלל לעתים קרובות במעגל הדימויים הללו (השווה לצ'ייקובסקי, עם שירו ​​של ליסט עצמו). התגלמותם של דימויים כאלה דרשה אמצעי הבעה חדשים, במיוחד בתחום ההרמוניה: ליסט מרבה להשתמש במרווחים מוגברים והקטנים, כרומטיזם, אפילו הרמוניות חוץ-טונאליות, שילובי קוורט, מודולציות מודגשות. "איזשהו קוצר רוח קדחתני ומייסר בוער בעולם הזה של הרמוניה", מציין סבולצ'י. אלו הם ביטויי הפתיחה של שתי הסונטות לפסנתר או הסימפוניה של פאוסט.

4) לעתים קרובות נעשה שימוש באמצעי ביטוי קרובים במשמעות בתחום הפיגורטיבי שבו הלעג והסרקזם שולטים, רוח ההכחשה וההרס מועברת. אותו "שטני" שהתווה ברליוז ב"שבת המכשפות" מתוך "הסימפוניה הפנטסטית" מקבל אצל ליסט אופי אפילו יותר ספונטני שאי אפשר לעמוד בפניו. זוהי האנשה של דימויי הרוע. בסיס הז'אנר - ריקוד - מופיע כעת באור מעוות, עם מבטאים חדים, בעיצורים דיסוננטיים, המודגשים בתווי חן. הדוגמה הברורה ביותר לכך היא שלושת המפיסטו ואלס, הגמר של הסימפוניה של פאוסט.

5) הגיליון גם תפס בצורה אקספרסיבית מגוון רחב של רגשות אהבה: שיכרון תשוקה, דחף אקסטטי או אושר חולמני, עצבנות. כעת זוהי קטילנה נושמת מתוחה ברוח האופרות האיטלקיות, כעת דקלום נרגש אורטורי, כעת צמרמורת נהדרת של הרמוניות "טריסטן", מצוידת בשפע בשינויים ובצבעוניות.

כמובן, אין תיחום ברור בין הספירות הפיגורטיביות המסומנות. נושאים הרואיים קרובים לטרגיים, מוטיבים "פאוסטיים" הופכים לעתים קרובות ל"מפיסטופלס", ונושאים "אירוטיים" כוללים רגשות אצילים ונשגבים ופיתויים של פיתוי "שטני". בנוסף, פלטת הביטוי של ליסט לא מוצתה מכך: ב"רפסודיות הונגריות" שולטים דימויי המחול של ז'אנר פולקלור, ב"שנות הנדודים" יש הרבה מערכוני נוף, באיטיודים (או בקונצרטים) יש חזיונות פנטסטיים של שרצו. אף על פי כן, ההישגים של ליסט בתחומים אלה הם המקוריים ביותר. הם השפיעו חזק על עבודתם של הדורות הבאים של מלחינים.

* * *

בתקופת הזוהר של פעילותה של ליסט – בשנות ה-50-60 – השפעתו הייתה מוגבלת למעגל מצומצם של תלמידים וחברים. אולם במהלך השנים זכו להכרה גוברת והולכת בהישגיו החלוציים של ליסט.

באופן טבעי, קודם כל, השפעתם השפיעה על הביצועים והיצירתיות בפסנתר. מרצונו או בעל כורחו, כל מי שפנה לפסנתר לא יכול היה לעבור ליד כיבושי הענק של ליסט בתחום זה, דבר שבא לידי ביטוי הן בפירוש הכלי והן במרקם היצירות. עם הזמן זכו העקרונות האידיאולוגיים והאמנותיים של ליסט להכרה בפרקטיקה של המלחינים, והם הוטמעו על ידי נציגי בתי ספר לאומיים שונים.

העיקרון המוכלל של התכנות, שהציג ליסט כאיזון נגד ברליוז, המאפיין יותר את הפרשנות הציורית-"תיאטרלית" של העלילה הנבחרת, הפך לנפוץ. בעיקר, עקרונותיו של ליסט היו בשימוש נרחב יותר על ידי מלחינים רוסים, במיוחד צ'ייקובסקי, מאשר של ברליוז (אם כי אלה האחרונים לא פספסו, למשל, על ידי מוסורגסקי בלילה על הר קירח או רימסקי-קורסקוב בשחרזדה).

הז'אנר של השיר הסימפוני של התוכנית הפך לנפוץ באותה מידה, שאפשרויותיה האמנותיות מתפתחות עד היום. מיד לאחר ליסט נכתבו בצרפת שירים סימפוניים על ידי סן-סנס ופרנק; בצ'כיה - שמנת חמוצה; בגרמניה, ר' שטראוס השיג את ההישגים הגבוהים ביותר בז'אנר זה. נכון, עבודות כאלה היו רחוקות מלהיות מבוססות תמיד על מונותמטיזם. עקרונות הפיתוח של שיר סימפוני בשילוב עם אלגרו סונטה פורשו לעתים קרובות בצורה שונה, חופשית יותר. עם זאת, העיקרון המונותמטי – בפרשנותו החופשית יותר – שימש בכל זאת, יתר על כן, ביצירות לא מתוכנתות ("העיקרון המחזורי" ביצירות הסימפוניות והקאמרי-אינסטרומנטליות של פרנק, הסימפוניה בסי-מול של טנייב ואחרות). לבסוף, מלחינים הבאים פנו לא פעם לסוג הפיוטי של הקונצ'רטו לפסנתר של ליסט (ראה הקונצ'רטו לפסנתר של רימסקי-קורסקוב, הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של פרוקופייב, הקונצ'רטו השני לפסנתר של גלזונוב ועוד).

לא רק עקרונות ההלחנה של ליסט פותחו, אלא גם הספירות הפיגורטיביות של המוזיקה שלו, במיוחד ההירואיות, "פאוסטיאנית", "מפיסטופלס". הבה נזכיר, למשל, את "הנושאים הגאים של טענה עצמית" בסימפוניות של סקריאבין. באשר להוקעת הרוע בדימויים "מפיסטופליים", כאילו מעוותים בלעג, המתקיימים ברוח "ריקודי המוות" התזזיתיים, התפתחותם נוספת נמצאת אפילו במוזיקה של זמננו (ראה יצירותיו של שוסטקוביץ'). גם הנושא של ספקות "פאוסטיאניים", פיתויים "שטניים" נפוץ. תחומים שונים אלו באים לידי ביטוי מלא ביצירתו של ר' שטראוס.

גם שפתו המוזיקלית הצבעונית של ליסט, העשירה בניואנסים עדינים, זכתה להתפתחות משמעותית. בפרט, הברק של ההרמוניות שלו שימש בסיס למסע החיפושים של האימפרסיוניסטים הצרפתים: ללא ההישגים האמנותיים של ליסט, לא ניתן להעלות על הדעת לא דביסי ולא ראוול (האחרון, בנוסף, השתמש רבות בהישגי הפסנתרנות של ליסט ביצירותיו ).

ה"תובנות" של ליסט על התקופה המאוחרת של היצירתיות בתחום ההרמוניה נתמכו ועוררו על ידי התעניינותו הגוברת בבתי ספר לאומיים צעירים. ביניהם - ובעיקר בקרב הקוצ'קיסטים - מצא ליסט הזדמנויות להעשיר את השפה המוזיקלית בתפניות מודאליות, מלודיות וקצביות חדשות.

מ' דרוסקין

• יצירות הפסנתר של ליסט →
• יצירות סימפוניות של ליסט →

• היצירה הווקאלית של ליסט →

• רשימת יצירותיו של ליסט →