ג'וסי בירלינג |

ג'וסי בירלינג

השבדי ג'וסי בירלינג כונה על ידי המבקרים יריבו היחיד של בניאמינו גיגלי האיטלקי הגדול. אחד מהסולנים המדהימים ביותר נקרא גם "ג'וסי האהוב", "אפולו בל קאנטו". "לבירלינג היה קול בעל יופי יוצא דופן, עם איכויות איטלקיות מובהקות", מציין VV Timokhin. "הגוון שלו כבש בבהירות ובחום מדהימים, הצליל עצמו התבלט בפלסטיות נדירה, רכות, גמישות ובו בזמן היה עשיר, עסיסי, לוהט. לאורך כל המנעד נשמע קולו של האמן אחיד וחופשי - הצלילים העליונים שלו היו מבריקים וקוליים, הרגיסטר האמצעי שבוי ברכות מתוקה. ובאופן הביצוע של הזמר אפשר היה להרגיש את ההתרגשות האיטלקית האופיינית, האימפולסיביות, הפתיחות הלבבית, אם כי כל סוג של הגזמה רגשית תמיד הייתה זרה לבירלינג.

הוא היה התגלמות חיה של מסורות הבל קאנטו האיטלקי והיה זמר מלא השראה ביופיו. צודקים בהחלט המבקרים המדרגים את Björling בין מפלגת הטנורים האיטלקים המפורסמים (כגון קארוסו, גיגלי או פרטיל), שעבורם היופי של הפזמון, הפלסטיות של מדע קול ואהבה לביטוי הלגאטו הם מאפיינים אינטגרליים של ההופעה. מראה חיצוני. אפילו ביצירות מהסוג הווריסטי, Björling מעולם לא תעה לתוך חיבה, מתח מלודרמטי, מעולם לא הפר את היופי של ביטוי ווקאלי עם דקלום מזמר או מבטאים מוגזמים. מכל זה לא נובע כלל שבירלינג הוא לא זמר מספיק טמפרמנטלי. באיזו אנימציה ותשוקה נשמע קולו בסצנות הדרמטיות הבוהקות של אופרות מאת ורדי ומלחינים של האסכולה הווריסטית - בין אם זה היה הגמר של Il trovatore או הסצנה של Turiddu וסנטוצה מ-Rural Honor! Björling הוא אמן בעל חוש פרופורציות מפותח עדין, הרמוניה פנימית של המכלול, והזמר השוודי המפורסם הביא אובייקטיביות אמנותית רבה, נימה סיפורית מרוכזת לסגנון הביצוע האיטלקי עם עוצמת הרגשות המודגשת באופן מסורתי.

לעצם הקול של בירלינג (כמו גם לקולה של קירסטן פלגסטד) יש גוון מיוחד של אלגיות קלילה, האופייני כל כך לנופי הצפון, המוזיקה של גריג וסיבליוס. האלגנטיות הרכה הזו העניקה נגיעה ונפש מיוחדת לקנטילנה האיטלקית, פרקים ליריים שבירלינג נשמע ביופי קסום וקסום.

Yuhin Jonatan Björling נולד ב-2 בפברואר 1911 בסטורה טונה למשפחה מוזיקלית. אביו, דיוויד בירלינג, הוא זמר ידוע למדי, בוגר הקונסרבטוריון של וינה. האב חלם שבניו אולה, ג'וסי ויסטה יהפכו לזמרים. אז, ג'וסי קיבל את שיעורי השירה הראשונים שלו מאביו. הגיע הזמן שדיוויד האלמן הקדום החליט לקחת את בניו לבמת הקונצרטים על מנת להאכיל את משפחתו, ובמקביל להכיר לחברים למוזיקה. אביו ארגן אנסמבל ווקאלי משפחתי בשם רביעיית בירלינג, בו שר ג'וסי הקטן את חלק הסופרן.

ארבעת אלו הופיעו בכנסיות, מועדונים, מוסדות חינוך ברחבי הארץ. קונצרטים אלה היו בית ספר טוב לזמרים לעתיד - הבנים מגיל צעיר היו רגילים לראות עצמם אמנים. מעניין שעד ההופעה ברביעייה יש הקלטות של ג'וסי צעיר מאוד, בן תשע, שנעשה בשנת 1920. והוא החל להקליט באופן קבוע מגיל 18.

שנתיים לפני שאביו מת, ג'וסי ואחיו נאלצו להסתפק בעבודות מזדמנות לפני שהצליחו להגשים את חלומם להיות זמרים מקצועיים. שנתיים לאחר מכן הצליח ג'וסי להיכנס לאקדמיה המלכותית למוזיקה בשטוקהולם, בכיתתו של ד' פורסל, אז ראש בית האופרה.

שנה לאחר מכן, ב-1930, התרחשה הופעתו הראשונה של ג'וסי על במת בית האופרה של שטוקהולם. הזמר הצעיר שר את חלקו של דון אוטאביו ב"דון ג'ובאני" של מוצרט וזכה להצלחה רבה. במקביל, המשיך בירלינג את לימודיו בבית הספר המלכותי לאופרה אצל המורה האיטלקי טוליו ווגר. שנה לאחר מכן, Björling הופך לסולן בבית האופרה של שטוקהולם.

מאז 1933, התהילה של זמר מוכשר התפשטה ברחבי אירופה. סיורים מוצלחים שלו בקופנהגן, הלסינקי, אוסלו, פראג, וינה, דרזדן, פריז, פירנצה מאפשרים זאת. קבלת הפנים הנלהבת של האמן השוודי אילצה את מנהלת התיאטראות במספר ערים להגדיל את מספר ההצגות בהשתתפותו. המנצח המפורסם ארתורו טוסקניני הזמין את הזמר לפסטיבל זלצבורג ב-1937, שם ביצע האמן את תפקידו של דון אוטאביו.

באותה שנה, Björling הופיע בהצלחה בארה"ב. לאחר ביצוע תוכנית הסולו בעיר ספרינגפילד (מסצ'וסטס), עיתונים רבים הביאו דיווחים על הקונצרט לעמודים הראשונים.

לפי היסטוריונים של התיאטרון, בירלינג הפך לטנור הצעיר ביותר שאיתו חתמה המטרופוליטן אופרה על חוזה להופיע בתפקידים ראשיים. ב-24 בנובמבר עלה ג'וסי לראשונה על במת המטרופוליטן, וערך את הופעת הבכורה שלו עם המסיבה באופרה לה בוהם. וב-2 בדצמבר, האמן שר את החלק של מנריקו ב-Il trovatore. יתר על כן, על פי המבקרים, עם "יופי וברק ייחודיים", שכבשו מיד את האמריקאים. זה היה הניצחון האמיתי של בירלינג.

VV Timokhin כותב: "בירלינג ערך את הופעת הבכורה שלו על במת תיאטרון קובנט גארדן בלונדון ב-1939 בהצלחה לא פחות, ועונת 1940/41 במטרופוליטן נפתחה בהצגה Un ballo in maschera, שבה שר האמן את התפקיד של ריצ'רד. לפי המסורת, הנהלת התיאטרון מזמינה לפתיחת העונה זמרים האהובים במיוחד על המאזינים. באשר לאופרת ורדי המוזכרת, היא הועלתה לאחרונה בניו יורק לפני כמעט רבע מאה! ב-1940 הופיעה ביורלינג לראשונה על במת האופרה של סן פרנסיסקו (Un ballo in maschera ו-La bohème).

במהלך מלחמת העולם השנייה, פעילותו של הזמר הוגבלה לשוודיה. כבר ב-1941 סירבו לו השלטונות הגרמניים, שמודעים לרגשותיו האנטי-פשיסטים של ברלינג, אשרת מעבר דרך גרמניה, הנחוצה לטיול בארצות הברית; אז סיבוב ההופעות שלו בוינה בוטל, מכיוון שהוא סירב לשיר בגרמנית ב"לה בוהם" ו"ריגולטו". בירלינג הופיע עשרות פעמים בקונצרטים שארגן הצלב האדום הבינלאומי לטובת קורבנות הנאציזם, וכך זכה לפופולריות והערכה מיוחדת מאלפי מאזינים.

מאזינים רבים הכירו את עבודתו של המאסטר השוודי בזכות ההקלטה. מאז 1938 הוא מקליט מוזיקה איטלקית בשפת המקור. מאוחר יותר, האמן שר בחופשיות כמעט שווה באיטלקית, צרפתית, גרמנית ואנגלית: יחד עם זאת, יופיו של הקול, המיומנות הקולית, הדיוק באינטונציה לעולם לא מסגירים אותו. באופן כללי, בירלינג השפיע על המאזין בעיקר בעזרת הגוון העשיר ביותר שלו וקולו הגמיש בצורה יוצאת דופן, כמעט מבלי להזדקק למחוות והבעות פנים מרהיבות על הבמה.

השנים שלאחר המלחמה היו בסימן עלייה חדשה של כישרונו האדיר של האמן, שהביאה לו סימנים חדשים של הכרה. הוא מופיע בבתי האופרה הגדולים בעולם, נותן קונצרטים רבים.

אז, בעונת 1945/46, הזמר שר במטרופוליטן, מסייר על במות בתי האופרה בשיקגו ובסן פרנסיסקו. ואז במשך חמש עשרה שנים, מרכזי האופרה האמריקאים האלה מארחים באופן קבוע את האמן המפורסם. בתיאטרון המטרופוליטן מאז, חלפו שלוש עונות בלבד ללא השתתפותו של Björling.

בהיותו סלבריטי, Björling לא נשבר, עם זאת, עם עיר הולדתו, המשיך להופיע באופן קבוע על במת שטוקהולם. כאן הוא הבליח לא רק ברפרטואר האיטלקי המוכתר שלו, אלא גם עשה רבות לקידום יצירתם של מלחינים שוודים, שבוצעו באופרות "הכלה" מאת ט. רנגסטרום, פאנל מאת ק. אטרברג, אנגלברכט מאת נ. ברג.

היופי והחוזק של הטנור הלירי-דרמטי שלו, טוהר האינטונציה, הדיקציה הצלולה וההגייה ללא דופי בשש שפות הפכו לאגדה פשוטו כמשמעו. בין ההישגים הגבוהים ביותר של האמן, קודם כל, הם התפקידים באופרות של הרפרטואר האיטלקי - מהקלאסיקה ועד הווריסטים: הספר מסביליה וויליאם טל מאת רוסיני; "ריגולטו", "לה טרוויאטה", "אאידה", "טרובטורה" מאת ורדי; "טוסקה", "Cio-Cio-San", "Turandot" מאת פוצ'יני; "ליצנים" מאת לאונקאבלו; כפרי כבוד מסקגני. אבל יחד עם זה, הוא ובלמונט המצוין ב"חטיפה מהסרגליו וטמינו" בחליל הקסם, פלורסטן בפידליו, לנסקי ולדימיר איגורביץ', פאוסט באופרה של גונוד. במילה אחת, הטווח היצירתי של בירלינג רחב כמו טווח הקול החזק שלו. ברפרטואר שלו יש יותר מארבעים קטעי אופרה, הוא הקליט עשרות רבות של תקליטים. בקונצרטים הופיע מעת לעת ג'וסי בירלינג עם אחיו, שהפכו גם הם לאמנים ידועים למדי, ומדי פעם עם אשתו, הזמרת המוכשרת אן-ליסה ברג.

הקריירה המזהירה של בירלינג הסתיימה בשיאה. סימנים של מחלת לב החלו להופיע כבר באמצע שנות ה-50, אך האמן ניסה לא לשים לב אליהם. במרץ 1960, הוא לקה בהתקף לב במהלך הופעה בלונדון של לה בוהם; היה צריך לבטל את ההופעה. אולם, בקושי התאושש, ג'וסי הופיע שוב על הבמה כעבור חצי שעה ולאחר סיום האופרה זכה למחיאות כפיים חסרות תקדים.

הרופאים התעקשו על טיפול ארוך טווח. בירלינג סירב לפרוש, ביוני של אותה שנה ערך את ההקלטה האחרונה שלו - הרקוויאם של ורדי.

ב-9 באוגוסט הוא נתן קונצרט בגטבורג, שהיה מיועד להיות ההופעה האחרונה של הזמר הגדול. בוצעו אריות מלוהנגרין, אוניגין, מאנון לסקו, שירים של אלבן וסיבליוס. Björling מת חמישה שבועות מאוחר יותר בספטמבר 1960, XNUMX.

לזמר לא היה זמן ליישם רבות מתוכניותיו. כבר בסתיו תכנן האמן להשתתף בחידוש האופרה מאנון לסקאוט מאת פוצ'יני על בימת המטרופוליטן. בבירת איטליה הוא עמד להשלים את הקלטת חלקו של ריצ'רד ב- Un ballo in maschera. הוא מעולם לא הקליט את החלק של רומיאו באופרה של גונוד.