פיקרט אמירוב |

פיקרט אמירוב

ראיתי מעיין. נקי ורענן, ממלמל בקול, הוא רץ בשדות הולדתו. השירים של אמירוב נושמים רעננות וטוהר. ראיתי עץ דולב. גדל שורשים עמוק לתוך האדמה, הוא עלה גבוה לשמים עם הכתר שלו. לעץ הדולב הזה דומה אומנותו של פיקרט אמירוב, שעלתה דווקא בשל העובדה שהשתרש באדמת מולדתו. נבי צרי

למוזיקה של פ.אמירוב יש משיכה וקסם רב. המורשת היצירתית של המלחין היא ענפה ורבת פנים, קשורה באופן אורגני למוזיקה העממית האזרבייג'נית ולתרבות הלאומית. אחד המאפיינים המושכים ביותר בשפתו המוזיקלית של אמירוב הוא המלודיות: "לפיקרט אמירוב יש כישרון מלודי עשיר", כתב ד' שוסטקוביץ'. "מנגינה היא הנשמה של יצירתו."

האלמנט של מוזיקת ​​העם הקיף את אמירוב מילדות. הוא נולד במשפחתו של הטרקסטה והפזצחאננדה המפורסמת (המומחית) משאדי ג'מיל אמירוב. "שושא, מאיפה אבי, נחשב בצדק לקונסרבטוריון של טרנסקווקזיה", נזכר אמירוב. "... אבי היה זה שגילה לי את עולם הצלילים ואת סוד המוגאמים. עוד בילדותי שאפתי לחקות את משחק הזפת שלו. לפעמים הייתי טוב בזה והבאתי שמחה גדולה. תפקיד עצום בגיבוש אישיותו של המלחין של אמירוב שיחק על ידי המאורות של המוזיקה האזרבייג'נית - המלחין או' גדז'יבקוב והזמר בול-בול. בשנת 1949 סיים עמירוב את לימודיו בקונסרבטוריון, שם למד קומפוזיציה בכיתתו של ב' זיידמן. במהלך שנות הלימודים בקונסרבטוריון עבד המלחין הצעיר בכיתת המוזיקה העממית (NIKMUZ), תוך הבנה תיאורטית של פולקלור ואמנות המוגהם. בשלב זה מתגבשת המחויבות הנלהבת של המוזיקאי הצעיר לעקרונות היצירתיים של או. גדז'יבקוב, מייסד המוזיקה המקצועית האזרבייג'נית ובמיוחד האופרה הלאומית. "אני נקרא אחד ממשיכי יצירתו של עוזייר גדז'יבקוב, ואני גאה בכך", כתב עמירוב. מילים אלה אושרו על ידי השיר "הקדשה לעוזייר גדז'יבקוב" (לאיחוד של כינורות וצ'לו עם פסנתר, 1949). בהשפעת האופרטות של גדז'יבקוב (שביניהן פופולרי במיוחד ארשין מאל אלן), עלה לאמירוב רעיון לכתוב את הקומדיה המוזיקלית שלו "גנבי הלבבות" (שפורסם ב-1943). העבודה התנהלה בהדרכתו של U. Gadzhibekov. הוא תרם גם להפקת יצירה זו בתיאטרון הממלכתי לקומדיה מוזיקלית, שנפתח באותן שנות מלחמה קשות. בקרוב אמירוב כותב קומדיה מוזיקלית שנייה - חדשות טובות (פורסם ב-1946). בתקופה זו הופיעו גם האופרה "אולדיז" ("כוכב", 1948), השיר הסימפוני "לזכר גיבורי המלחמה הפטריוטית הגדולה" (1943), הקונצ'רטו הכפול לכינור ופסנתר ותזמורת (1946). . ב-1947 כתב המלחין את סימפוניה ניזאמי, הסימפוניה הראשונה לתזמורת כלי מיתר במוזיקה האזרבייג'נית. ולבסוף, בשנת 1948, יצר אמירוב את המוגהים הסימפוניים המפורסמים שלו "שור" ו"כורד-אושרי", המייצגים ז'אנר חדש, שמהותו היא סינתזה של מסורותיהם של זמרי העם האזרבייג'אנים-חננדה עם עקרונות המוזיקה הסימפונית האירופית. .

"יצירת המוגמים הסימפוניים "שור" ו"כורד-אושרי" היא יוזמה של בול-בול", ציין עמירוב, בול-בול היה "איש האמון, היועץ והעוזר הקרוב ביותר של היצירות שכתבתי עד כה". שני היצירות מרכיבות דיפטיך, בהיותן עצמאיות ובו בזמן קשורות זו לזו על ידי קרבה מודאלית ואינטונציה, נוכחות של קשרים מלודיים ולייטמוטיב יחיד. התפקיד הראשי בדיפטיך שייך למוגם שור. שתי היצירות הפכו לאירוע יוצא דופן בחייה המוזיקליים של אזרבייג'ן. הם קיבלו הכרה בינלאומית אמיתית והניחו את היסודות להופעתם של מקומים סימפוניים בטג'יקיסטן ובאוזבקיסטן.

עמירוב הראה את עצמו כחדשן באופרה Sevil (פוסט. 1953), שנכתבה על סמך הדרמה באותו שם מאת ג'יי ג'בארלי, האופרה הלירית-פסיכולוגית הלאומית הראשונה. "הדרמה של ג'יי ג'בארלי מוכרת לי מבית הספר", כתב אמירוב. "בתחילת שנות ה-30, בתיאטרון הדרמה העירוני של גאנג', הייתי צריך לשחק את התפקיד של בנו של סוויל, גונדוז הקטן. ... ניסיתי לשמר באופרה שלי את הרעיון המרכזי של הדרמה - רעיון המאבק של אשת המזרח על זכויות האדם שלה, את הפאתוס של המאבק של התרבות הפרולטרית החדשה עם הבורגנות הבורגנית. בתהליך העבודה על ההלחנה לא עזבה אותי המחשבה על קווי הדמיון בין דמויות גיבורי הדרמה מאת ג'י ג'בארלי והאופרות של צ'ייקובסקי. סוויל וטטיאנה, בלש והרמן היו קרובים במחסן הפנימי שלהם. המשורר הלאומי של אזרבייג'ן, סמאד וורגון, בירך בחום על הופעת האופרה: "..." סביליה "עשירה במנגינות קסומות שנלקחו מהאוצר הבלתי נדלה של אמנות המוגהאם ונשברה במיומנות באופרה".

מקום חשוב ביצירתו של אמירוב בשנות ה-50-60. תפוסה על ידי יצירות לתזמורת סימפונית: הסוויטה הצבעונית הזוהרת "אזרבייג'ן" (1950), "אזרבייג'ן קפריצ'ו" (1961), "ריקודים סימפוניים" (1963), החדורה במלואים לאומיים. את קו המוגהם הסימפוני "שור" ו"כורד-אושרי" לאחר 20 שנה ממשיך המוגהם הסימפוני השלישי של אמירוב - "גולוסטן באייטי-שיראז" (1968), בהשראת שירתם של שני משוררי המזרח הגדולים - חאפיז ומאחורי. . בשנת 1964 ערך המלחין את המהדורה השנייה של הסימפוניה לתזמורת כלי מיתר "Nizami". (שירתו של המשורר וההוגה האזרבייג'אני הגדול נתנה לו מאוחר יותר השראה ליצור את הבלט "ניזמי".) לרגל 600 שנה למשורר אזרביג'אני מצטיין אחר, נסימי, אמירוב כותב שיר כוריאוגרפי לתזמורת סימפונית, מקהלת נשים, טנור, מדקלנים ולהקת בלט "אגדת נאסימי", ומאוחר יותר עושה גרסה תזמורתית לבלט הזה.

שיא חדש ביצירתו של אמירוב היה הבלט "אלף לילה ולילה" (פוסט. 1979) – אקסטרווגנזה כוריאוגרפית צבעונית, שכאילו מקרינה את קסמם של אגדות ערביות. "בהזמנת משרד התרבות של עיראק, ביקרתי בארץ הזאת עם נ. נזארובה" (כוריאוגרף-מנהל הבלט. - נ"א). ניסיתי לחדור עמוק לתוך התרבות המוזיקלית של העם הערבי, הפלסטיות שלה, יופיים של טקסים מוזיקליים, חקרתי מונומנטים היסטוריים ואדריכליים. עמדתי בפני המשימה לסנתז את הלאומי והאוניברסלי..." כתב אמירוב. הניקוד של הבלט הוא בצבעים עזים, המבוסס על משחקי גוונים המחקים את צליל הכלים העממיים. לתופים יש תפקיד חשוב בזה, הם נושאים עומס סמנטי חשוב. אמירוב מכניס לתמונה צבע גוון נוסף - קול (סופרן) שר את נושא האהבה והופך לסמל של העיקרון האתי.

עמירוב, יחד עם ההלחנה, היה מעורב באופן פעיל בפעילויות מוזיקליות וחברתיות. הוא היה מזכיר מועצות המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות ושל איגוד המלחינים של אזרבייג'ן, מנהל אמנותי של החברה הפילהרמונית הממלכתית של אזרבייג'ן (1947), מנהל תיאטרון האופרה והבלט האקדמי של אזרבייג'ן על שמו. MF Akhundova (1956-59). "תמיד חלמתי ועדיין חולם שמוזיקה אזרבייג'נית תישמע בכל פינות העולם... אחרי הכל, אנשים שופטים את עצמם לפי המוזיקה של האנשים! ואם לפחות חלקית הצלחתי להגשים את החלום שלי, חלום כל חיי, אז אני מאושר", ביטא פיקרט אמירוב את האמונה היצירתית שלו.

נ אלכסנקו