מוזיקה לקולנוע |

מוזיקת ​​קולנוע היא מרכיב של יצירה קולנועית, אחד מאמצעי הביטוי החשובים שלה. בפיתוח של art-va muses. עיצוב הסרט מבחין בין תקופת האילם לתקופת קולנוע הסאונד.

בקולנוע האילם, מוזיקה עדיין לא הייתה חלק מהסרט. היא הופיעה לא בתהליך יצירת הסרט, אלא במהלך הדגמתו - הקרנת הסרטים לוותה בפסנתרן-מאיירים, שלישיות ולעיתים תזמורות. עם זאת, הצורך המוחלט במוזיקה. הליווי כבר בשלב מוקדם זה בהתפתחות הקולנוע חשף את אופיו הקול-ויזואלי. המוזיקה הפכה לבן לוויה הכרחי של הסרט האילם. יצאו אלבומי מוזיקה המומלצים לליווי סרטים. עובד. בהקלת משימתם של מוזיקאים-מאיירים, הם הולידו במקביל את הסכנה של סטנדרטיזציה, כפיפות של אומנויות שונות. רעיונות לעקרון אחד של אילוסטרטיביות ישירה. אז, למשל, המלודרמה לוותה במוזיקת ​​רומנטיקה היסטרית, קומיקס. סרטים - הומורסקות, שרצוות, סרטי הרפתקאות - בדהירה וכו'. הניסיונות ליצור מוזיקה מקורית לסרטים מתחילים בשנות קיומו הראשונות של הקולנוע. בשנת 1908 הלחין C. Saint-Saens מוזיקה (סוויטה למיתר, כלי נגינה, פסנתר והרמוניום ב-5 חלקים) להקרנת הבכורה של הסרט "הרצח של הדוכס מגיז". ניסויים דומים בוצעו בגרמניה, ארה"ב.

בסוב. האיחוד עם הופעתה של אמנות קולנוע חדשה ומהפכנית, התעוררה גישה שונה לצילום - החלו להיווצר צלילים מקוריים ותווים מוזיקליים. ליווי של סרטים מסוימים. בין המפורסמות ביותר היא המוזיקה של DD Shostakovich לסרט "New Babylon" (1929). בשנת 1928 זה. המלחין א' מייזל כתב מוזיקה כדי להדגים ינשופים. הסרט "ספינת הקרב פוטיומקין" בברלין. מלחינים ביקשו למצוא פתרון מוזיקלי ייחודי, עצמאי וקונקרטי, שנקבע על ידי הדרמטורגיה של הקולנוע. הייצור, הארגון הפנימי שלו.

עם המצאת ציוד הקלטת קול, כל סרט קיבל פסקול ייחודי משלו. טווח הצלילים שלו כלל מילה נשמעת ורעשים.

מאז הולדתו של קולנוע הסאונד, כבר בשנות ה-1930. הייתה חלוקה של הצילום לאינטרפריים - קונקרטי, מונע, מוצדק על ידי צליל של כלי המתואר בפריים, רמקול רדיו, שירת דמות וכו', ומחוץ למסך - "מחבר", "מותנה". מוזיקה מחוץ למסך מורחקת, כביכול, מהאקשן ויחד עם זאת מאפיינת את אירועי הסרט, מבטאת את הזרימה הסמויה של העלילה.

בסרטים של שנות ה-30, שהתבלטו בדרמטיזציה החדה שלהם בעלילה, קיבל הטקסט הנשמע חשיבות רבה; מילה ומעשה הפכו לדרכים החשובות ביותר לאפיין דמות. למבנה קולנועי כזה היה צורך בכמות גדולה של מוזיקה תוך-פריים, קונקרטיזציה ישירה של הזמן והמקום של הפעולה. מלחינים ביקשו לתת פרשנות משלהם למוזות. תמונות; מוזיקה בתוך המסגרת הפכה מחוץ למסך. שנות ה-30 המוקדמות. מסומן בחיפוש אחר הכללה סמנטית של מוזיקה בסרט כקולנוע משמעותי וחשוב. רְכִיב. אחת הצורות הפופולריות ביותר לאפיון מוזיקלי של הדמויות והאירועים של הסרט היא השיר. המוזיקה נפוצה מאוד בתקופה זו. סרט קומדיה המבוסס על שיר פופולרי.

דגימות קלאסיות של K. ממין זה נוצרו על ידי IO Dunaevsky. המוזיקה שלו, שירים לסרטים ("חברים עליזים", 1934, "קרקס", 1936, "וולגה-וולגה", 1938, במאי ג.א. אלכסנדרוב; "כלה עשירה", 1938, "קובאן קוזאקים", 1950, בבימוי אי.א. Pyriev), חדור גישה עליזה, מובחן על ידי הלייטמוטיב של מאפיינים, נושאיים. פשטות, כנות, זכו לפופולריות עצומה.

יחד עם דונאיבסקי פותחה מסורת השירים של עיצוב סרטים על ידי המלחינים בר. Pokrass, TN Khrennikov ואחרים, מאוחר יותר, בשנות ה-50-תחילת המאה הקודמת. נ.ו. בוגוסלובסקי, א יא. אשפי, א יא. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin ואחרים הסרט "Chapaev" (70, אח המנהלים Vasiliev, comp. GN Popov) נבדל על ידי העקביות והדיוק של הבחירה של מוסיקה תוך-פריים. מבנה השיר-אינטונציה של הסרט (הבסיס להתפתחות הדרמטית הוא שיר העם), בעל ליטינגטון יחיד, מאפיין ישירות את דמותו של צ'פאייב.

בסרטים של שנות ה-30. הקשר בין תמונה למוזיקה התבסס על צ'. arr. מבוסס על עקרונות ההקבלה: מוזיקה העצימה רגש זה או אחר, הלך הרוח שיצר מחבר הסרט, יחסו לדמות, המצב וכו' מעמיקים אותו. העניין הגדול ביותר בהקשר זה הייתה המוזיקה החדשנית של DD Shostakovich לסרטים Alone (1931, במאי GM Kozintsev), הרי הזהב (1931, בימוי SI Yutkevich), The Counter (1932, בבימויו של FM Ermler, SI Yutkevich). יחד עם שוסטקוביץ' מגיעים לקולנוע ינשופים גדולים. מלחינים סימפוניים – SS Prokofiev, Yu. א.שפורין, א.י. חצ'טוריאן, ד.ב. קבלובסקי ועוד. רבים מהם משתפים פעולה בקולנוע לאורך כל חייהם היצירתיים. לא פעם הדימויים שעלו בק' הפכו לבסיס לסימפוניות עצמאיות. או סימפוניה ווקאלית. לְדַרבֵּן. (חזנטה "אלכסנדר נבסקי" מאת פרוקופייב ואחרים). יחד עם מנהלי הבמה, המלחינים מחפשים מוזות יסוד. החלטות של הסרט, שואפות להבין את בעיית המקום והמטרה של המוזיקה בקולנוע. קהילה יצירתית באמת חיברה את המחשב. SS Prokofiev ודירקטור. SM אייזנשטיין, שעבד על בעיית המבנה הקול-ויזואלי של הסרט. אייזנשטיין ופרוקופייב מצאו צורות מקוריות של אינטראקציה בין מוזיקה לאמנות חזותית. המוזיקה של פרוקופייב לסרטיו של אייזנשטיין "אלכסנדר נבסקי" (1938) ו"איבן האיום" (סדרה ראשונה - 1; יציאה על המסך 1945 - 2) נבדלת בתמציתיות, קמור פיסול של מוזות. תמונות, ההתאמה המדויקת שלהן לקצב והדינמיקה שיתארו. פתרונות (קונטרפונקט קולי-ויזואלי שפותח באופן חדשני מגיע לשלמות מיוחדת בסצינת הקרב על הקרח מהסרט "אלכסנדר נייבסקי"). עבודה משותפת בקולנוע, חיפושים יצירתיים של אייזנשטיין ופרוקופייב תרמו להיווצרות הקולנוע כאמצעי חשוב לאמנות. כושר ביטוי. מסורת זו אומצה מאוחר יותר על ידי המלחינים של שנות ה-1958 - מוקדם. שנות ה-50 הרצון לניסוי, גילוי אפשרויות חדשות לשילוב מוזיקה ודימויים מייחד את עבודתם של EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky ואחרים.

מידה גדולה של אמנות. כלליות, האופיינית למוזיקה כאמנות בכלל, קבעה את תפקידה ביצירה קולנועית: ק' מבצעת "... את הפונקציה של דימוי מוכלל ביחס לתופעה המתוארת..." (SM אייזנשטיין), מאפשרת לך לבטא את החשוב ביותר מחשבה או רעיון לסרט. קולנוע קולי-ויזואלי מודרני מספק נוכחות של מוזות בסרט. מושגים. הוא מבוסס על שימוש במוזיקה מונעת גם מחוץ למסך וגם תוך-פריים, שהופכת לעתים קרובות לדרך של תובנה לא פולשנית, אך עמוקה ועדינה לגבי מהות הדמויות האנושיות. לצד השימוש הנרחב בשיטת ההקבלה הישירה של מוזיקה ודימויים, השימוש ה"קונטרה-פונטי" במוזיקה מתחיל לשחק תפקיד חשוב יותר ויותר (שמשמעותו נותחה על ידי SM אייזנשטיין עוד לפני הופעת קולנוע הסאונד). טכניקה זו, בנויה על שילוב ניגודי של מוזיקה ודימויים, מעצימה את הדרמה של האירועים המוצגים (הירי בבני ערובה בסרט האיטלקי "הלילה הארוך של 1943, 1960, מלווה במוזיקה העליזה של הצעדה הפאשיסטית; הגמר השמח" פרקים של הסרט האיטלקי גירושין באיטלקית, 1961, עוברים לצלילי צעדת הלוויה). אומר. המוזיקה עברה אבולוציה. לייטמוטיב שחושף לעתים קרובות את הרעיון הכללי והחשוב ביותר של הסרט (לדוגמה, הנושא של גלסומינה בסרט האיטלקי "הדרך", 1954, בבימויו של פ. פליני, הקומיקאי נ. רוטה). לפעמים במודרני בסרט, מוזיקה משמשת לא כדי להעצים, אלא כדי להכיל רגשות. לדוגמה, בסרט "400 מכות" (1959), הבמאי פ. טריפו והמלחין א' קונסטנטין שואפים לחומרת המוזיקה. נושאים כדי לעודד את הצופה להערכה רציונלית של המתרחש על המסך.

מוזות. הרעיון של הסרט כפוף ישירות לתפיסת המחבר הכללי. כך, למשל, ביפן. הסרט "האי העירום" (1960, במאי K. Shindo, comp. X. Hayashi), המספר על החיים הקשים, הקשים, אך בעלי משמעות עמוקה של אנשים המנהלים דו-קרב עם הטבע במאבק על הקיום, מוזיקה מופיעה תמיד בצילומים המציגים כל יום את עבודתם של האנשים האלה, ונעלם מיד כשאירועים גדולים נכנסים לחייהם. בסרט "הבלדה על חייל" (1959, בימוי ג' צ'וחראי, להופעה מ. זיו), מבוים ככותב מילים. סיפור, תמונות מוזיקה יש Adv. בָּסִיס; שמצאה המלחין אינטונציה מוזיקלית מאשרת את היופי הנצחי והבלתי משתנה של יחסי אנוש פשוטים ואדיבים.

המוזיקה לסרט יכולה להיות או מקורית, שנכתבה במיוחד עבור הסרט הזה, או מורכבת ממנגינות ידועות, שירים, מוזיקה קלאסית. מוזיקה עובדת. בקולנוע המודרני משתמש לעתים קרובות במוזיקה של הקלאסיקות - ג'יי היידן, JS Bach, WA מוצרט ואחרים, ועוזר ליוצרי קולנוע לחבר את הסיפור של המודרני. עולם עם הומניסטי גבוה. מסורות.

המוזיקה תופסת את המקום החשוב ביותר במוזיקה. סרטים, סיפור ייעודי על מלחינים, זמרים, מוזיקאים. או שהיא מבצעת דרמטורגיה מסוימת. פונקציות (אם זהו סיפור על יצירה של קטע מוזיקלי מסוים), או נכלל בסרט כמספר הוספה. התפקיד העיקרי של המוזיקה בעיבודים קולנועיים של מופעי אופרה או בלט, כמו גם עצמאיים שנוצרו על בסיס אופרות ובלט. הפקות סרטים. הערך של סוג זה של צילום הוא בעיקר בפופולריות הרחבה של מיטב היצירות של הקלאסיקה. ומוזיקה מודרנית. בשנות ה-60. בצרפת נעשה ניסיון ליצור ז'אנר של אופרה קולנועית מקורית (המטריות של שרבורג, 1964, במאי J. Demy, Comp. M. Legrand).

מוזיקה כלולה בסרטי אנימציה, דוקומנטריים ומדע פופולרי. בסרטי אנימציה התפתחו שיטות המוזיקה שלהם. לְעַצֵב. הנפוצה שבהם היא הטכניקה של מקביליות מדויקת של מוזיקה ותמונה: המנגינה ממש חוזרת או מחקה תנועה על המסך (יתרה מכך, האפקט המתקבל יכול להיות גם פרודי וגם לירי). אומר. המעניינים מהבחינה הזו הם סרטיו של עאמר. דיר. W. Disney, ובמיוחד ציוריו מסדרת "סימפוניות מצחיקות", המגלמים מוזות מפורסמות בדימויים ויזואליים. לְדַרבֵּן. (לדוגמה, "ריקוד השלדים" לצלילי השיר הסימפוני של סי סן-סאנס "ריקוד המוות" וכו').

שלב התפתחות מוזיקלי מודרני. עיצוב הסרט מאופיין בחשיבות השווה של המוזיקה בין שאר המרכיבים של עבודת הסרט. מוזיקת ​​קולנוע היא אחד הקולות החשובים ביותר של הקולנוע. פוליפוניה, שהופכת לרוב למפתח לחשיפת תוכן הסרט.

הפניות: Bugoslavsky S., Messman V., מוזיקה וקולנוע. בחזית הקולנועית והמוזיקלית, מ', 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, ליווי מוזיקלי בקולנוע, M.-L., 1929; London K., מוזיקה לקולנוע, טרנס. מגרמנית, מ'-ל', 1937; איופה השני, מוזיקת ​​הקולנוע הסובייטי, ל', 1938; Cheremukhin MM, מוזיקת ​​סרט קול, מ', 1939; קורגנוב ט., פרולוב הראשון, קולנוע ומוזיקה. מוזיקה בדרמטורגיה של הסרט, מ', 1964; Petrova IF, מוזיקת ​​הקולנוע הסובייטי, מ', 1964; אייזנשטיין ש., מתוך התכתבות עם פרוקופייב, "SM", 1961, מס' 4; הוא, במאי ומלחין, שם, 1964, מס' 8; Fried E., מוזיקה בקולנוע הסובייטי, (L., 1967); ליסה ז', אסתטיקה של מוזיקת ​​קולנוע, מ', 1970.

IM Shilova