יוהאן שטראוס (בן) |
יוהאן שטראוס (בן)
המלחין האוסטרי I. Strauss מכונה "מלך הוואלס". עבודתו חדורה ביסודיות ברוח וינה עם מסורת ארוכת השנים של אהבה לריקוד. השראה בלתי נדלית בשילוב עם המיומנות הגבוהה ביותר הפכו את שטראוס לקלאסיקה אמיתית של מוזיקת ריקודים. הודות לו, הוואלס הווינאי חרג מהמאה ה- XNUMX. והפך לחלק מהחיים המוזיקליים של היום.
שטראוס נולד למשפחה עשירה במסורות מוזיקליות. אביו, גם יוהאן שטראוס, ארגן את התזמורת שלו בשנת לידתו של בנו וזכה לתהילה ברחבי אירופה עם הוואלסים, הפולקות והצעדות שלו.
האב רצה להפוך את בנו לאיש עסקים והתנגד באופן מוחלט להשכלתו המוזיקלית. על אחת כמה וכמה הכישרון העצום של יוהן הקטן והתשוקה הנלהבת שלו למוזיקה. בסתר מאביו הוא לוקח שיעורי כינור אצל פ.אמון (מלווה תזמורת שטראוס) ובגיל 6 כותב את הוואלס הראשון שלו. לאחר מכן בוצע מחקר רציני על הקומפוזיציה בהדרכתו של I. Drexler.
בשנת 1844, שטראוס בן ה-XNUMX אוסף תזמורת מנגנים בני אותו גיל ומארגן את ערב הריקודים הראשון שלו. הבכורה הצעירה הפכה ליריב מסוכן לאביו (שבאותה תקופה היה המנצח של תזמורת אולם הנשפים). החיים היצירתיים האינטנסיביים של שטראוס הבן מתחילים, הזוכים בהדרגה לאהדת הוינאים.
המלחין הופיע בפני התזמורת עם כינור. הוא ניצח וניגן במקביל (כמו בימי I. Haydn ו-WA מוצרט), והעניק השראה לקהל בהופעה משלו.
שטראוס השתמש בצורת הוואלס הווינאי שפיתחו א. לאנר ואביו: "זר" של כמה, לרוב חמישה, קונסטרוקציות מלודיות עם הקדמה וסיום. אבל היופי והרעננות של המנגינות, החלקות והליריות שלהן, הצליל ההרמוני והשקוף של התזמורת מוצרט עם כינורות שרים רוחנית, שמחת החיים העולה על גדותיה – כל זה הופך את הוואלס של שטראוס לשירים רומנטיים. במסגרת מוזיקת ריקוד יישומית, המיועדת לריקוד, נוצרות יצירות מופת המספקות הנאה אסתטית אמיתית. שמות התכניות של ואלס שטראוס שיקפו מגוון רחב של רשמים ואירועים. במהלך המהפכה של 1848 נוצרו "שירי החירות", "שירי המתרס", ב-1849 - "הספד ואלס" על מות אביו. תחושת העוינות כלפי אביו (הוא הקים משפחה נוספת לפני זמן רב) לא הפריעה להערצה מהמוזיקה שלו (לימים שטראוס ערך את אוסף יצירותיו המלא).
תהילתו של המלחין הולכת וגוברת בהדרגה וחוצה את גבולות אוסטריה. ב-1847 הוא מטייל בסרביה וברומניה, ב-1851 - בגרמניה, בצ'כיה ובפולין, ולאחר מכן, במשך שנים רבות, נוסע בקביעות לרוסיה.
בשנים 1856-65. שטראוס משתתף בעונות הקיץ בפבלובסק (ליד סנט פטרסבורג), שם הוא נותן קונצרטים בבניין התחנה ולצד מוזיקת הריקוד שלו מבצע יצירות של מלחינים רוסים: מ' גלינקה, פ' צ'ייקובסקי, א' סרוב. הוואלס "פרידה מסנט פטרבורג", הפולקה "ביער פבלובסק", פנטזיית הפסנתר "בכפר הרוסי" (בביצוע א' רובינשטיין) ואחרים קשורים לרשמים מרוסיה.
בשנים 1863-70. שטראוס הוא המנצח של נשפי המגרש בווינה. במהלך השנים הללו נוצרו מיטב הוואלסים שלו: "על הדנובה הכחולה והיפה", "חיי אמן", "סיפורי יער וינה", "תהנה מהחיים" וכו'. מתנה מלודית יוצאת דופן (המלחין אמר: "ניגונים זורמים ממני כמו מים מעגור"), כמו גם יכולת עבודה נדירה אפשרו לשטראוס לכתוב בחייו 168 ואלסים, 117 פולקות, 73 קוואדרילים, יותר מ-30 מזורקות ודהירות, 43 מצעדים ו-15 אופרטות.
שנות ה-70 – תחילתו של שלב חדש בחיי היצירה של שטראוס, שבעצתו של ג'יי אופנבך פנה לז'אנר האופרטה. יחד עם פ. סופ וק. מילוקר, הוא הפך ליוצר של האופרטה הקלאסית הווינאית.
שטראוס לא נמשכת לאוריינטציה הסאטירית של התיאטרון של אופנבך; ככלל, הוא כותב קומדיות מוזיקליות עליזות, שהקסם העיקרי (ולעיתים קרובות היחיד) שבהן הוא המוזיקה.
ואלס מהאופרטות Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Vienna (1875), מטפחת התחרה של המלכה (1880), לילה בוונציה (1883), דם וינאי (1899) ואחרים
מבין האופרטות של שטראוס בולט הברון הצועני (1885) בעלילה הרצינית ביותר, שנתפסה בתחילה כאופרה וסופגת חלק ממאפייניה (במיוחד, ההארה הלירית-רומנטית של רגשות אמיתיים ועמוקים: חופש, אהבה, אנושיות כָּבוֹד).
המוזיקה של האופרטה עושה שימוש נרחב במוטיבים ובז'אנרים הונגריים-צוענים, כמו Čardas. בערוב ימיו כותב המלחין את האופרה הקומית היחידה שלו "האביר פאסמן" (1892) ועובד על הבלט סינדרלה (לא גמור). כבעבר, אם כי במספרים קטנים יותר, מופיעים ואלס נפרדים, מלאים, כמו בשנותיהם הצעירות, בכיף אמיתי ובעליזות נוצצת: "קולות אביב" (1882). "ואלס אימפריאלי" (1890). גם טיולי הטיולים אינם מפסיקים: לארה"ב (1872), כמו גם לרוסיה (1869, 1872, 1886).
המוזיקה של שטראוס זכתה להערצה על ידי ר' שומאן וג' ברליוז, פ' ליסט ור' וגנר. ג'י בולו ואני ברהמס (חברו לשעבר של המלחין). במשך יותר ממאה שנה היא כבשה את לבם של אנשים ולא מאבדת את הקסם שלה.
ק.זנקין
יוהאן שטראוס נכנס להיסטוריה של המוזיקה של המאה ה- XNUMX כאמן גדול של ריקוד ומוזיקה יומיומית. הוא הביא לתוכו מאפיינים של אומנות אמיתית, העמיק ופיתח את המאפיינים האופייניים לעיסוק בריקוד העם האוסטרי. מיטב היצירות של שטראוס מאופיינות בעסיסיות ופשטות של דימויים, עושר מלודי בלתי נדלה, כנות וטבעיות של השפה המוזיקלית. כל זה תרם לפופולריות העצומה שלהם בקרב ההמונים הרחב של המאזינים.
שטראוס כתב ארבע מאות שבעים ושבעה ואלסים, פולקות, קוודרילים, מצעדים ויצירות אחרות של קונצרט ותוכנית בית (כולל תעתיקים של קטעים מאופרטות). ההסתמכות על מקצבים ואמצעי אקספרסיביות אחרים של ריקודי עם נותנת ליצירות הללו חותם לאומי עמוק. בני זמננו קראו לשטראוס ואלס שירים פטריוטיים בלי מילים. בדימויים מוזיקליים הוא שיקף את המאפיינים הכנים והמושכים ביותר של אופיו של העם האוסטרי, את יופיו של נוף הולדתו. במקביל, ספגה יצירתו של שטראוס מאפיינים של תרבויות לאומיות אחרות, בעיקר מוזיקה הונגרית וסלאבית. זה חל במובנים רבים על היצירות שיצר שטראוס לתיאטרון מוזיקלי, כולל חמש עשרה אופרטות, אופרה קומית אחת ובלט אחד.
מלחינים ומבצעים מרכזיים – בני דורו של שטראוס העריכו מאוד את כישרונו הרב ומיומנותו מהמעלה הראשונה כמלחין ומנצח. "קוסם נפלא! היצירות שלו (הוא עצמו ניצח עליהן) הסבו לי עונג מוזיקלי שלא חוויתי הרבה זמן", כתב הנס בילוב על שטראוס. ואז הוא הוסיף: "זו גאונות של ניצוח אמנות בתנאים של הז'אנר הקטן שלה. יש מה ללמוד משטראוס לביצוע הסימפוניה התשיעית או הסונטה הפאתטית של בטהובן". דבריו של שומאן ראויים לציון גם: "שני דברים עלי אדמות קשה מאוד", אמר, "ראשית, להשיג תהילה, ושנית, לשמור עליה. רק מאסטרים אמיתיים מצליחים: מבטהובן ועד שטראוס - כל אחד בדרכו. ברליוז, ליסט, וגנר, ברהמס דיברו בהתלהבות על שטראוס. בהרגשה של הזדהות עמוקה דיברו עליו סרוב, רימסקי-קורסקוב וצ'ייקובסקי כמבצע של מוזיקה סימפונית רוסית. ובשנת 1884, כאשר חגגה וינה חגיגית את יום השנה ה-40 לשטראוס, קיבל א. רובינשטיין, בשם אמני סנט פטרבורג, בחום את גיבור היום.
הכרה כל כך פה אחד ביתרונות האמנותיים של שטראוס על ידי הנציגים המגוונים ביותר של אמנות המאה ה- XNUMX מאשרת את התהילה הבולטת של המוזיקאי המצטיין הזה, שמיטב יצירותיו עדיין מספקות הנאה אסתטית גבוהה.
* * *
שטראוס קשורה קשר בל יינתק עם החיים המוזיקליים הווינאיים, עם עלייתן והתפתחותן של המסורות הדמוקרטיות של המוזיקה האוסטרית של המאה ה- XNUMX, שבאו לידי ביטוי בבירור בתחום הריקוד היומיומי.
מאז תחילת המאה, הרכבים אינסטרומנטליים קטנים, מה שנקרא "קפלות", היו פופולריים בפרברי וינה, מבצעים בעלי אדמות איכרים, ריקודים טירוליים או סטיריים בטברנות. מנהיגי הקפלות ראו שחובת כבוד ליצור מוזיקה חדשה מהמצאתם. כאשר המוזיקה הזו של פרברי וינה חדרה לאולמות הגדולים של העיר, נודעו שמות יוצריה.
אז מייסדי "שושלת הוואלס" הגיעו לתפארת ג'וזף לאנר (1801 — 1843) ו יוהאן שטראוס בכיר (1804-1849). הראשון שבהם היה בנו של יצרן כפפות, השני היה בנו של פונדקאי; שניהם משנות הנעורים שלהם ניגנו במקהלות אינסטרומנטליות, ומאז 1825 כבר הייתה להם תזמורת מיתרים קטנה משלהם. אולם בקרוב, לינר ושטראוס נפרדים - חברים הופכים ליריבים. כל אחד מצטיין ביצירת רפרטואר חדש לתזמורת שלו.
מדי שנה, מספר המתחרים גדל יותר ויותר. ועדיין כולם מוצלים על ידי שטראוס, שעושה סיורים בגרמניה, צרפת ואנגליה עם התזמורת שלו. הם רצים בהצלחה רבה. אבל, לבסוף, יש לו גם יריב, אפילו יותר מוכשר וחזק. זהו בנו, יוהאן שטראוס הבן, נולד ב-25 באוקטובר 1825.
בשנת 1844, א. שטראוס בן ה-XNUMX, לאחר שגייס חמישה עשר מוזיקאים, ארגן את ערב הריקודים הראשון שלו. מעתה מתחיל מאבק העליונות בווינה בין אב לבן, שטראוס הבן כבש בהדרגה את כל אותם תחומים בהם שלטה בעבר תזמורת אביו. ה"דו-קרב" נמשך לסירוגין כחמש שנים ונקטע במותו של שטראוס האב בן הארבעים וחמש. (למרות היחסים האישיים המתוחים, שטראוס הבן היה גאה בכישרונו של אביו. בשנת 1889 הוציא לאור את ריקודיו בשבעה כרכים (מאתיים וחמישים ואלס, דהירות וקוואדריל), כאשר בהקדמה, בין היתר, כתב. : "למרות שבעיני, בתור בן, זה לא ראוי לפרסם אב, אבל אני חייב לומר שבזכותו התפשטה מוזיקת הריקוד הווינאית ברחבי העולם.")
בשלב זה, כלומר בתחילת שנות ה-50, הפופולריות האירופית של בנו התגבשה.
משמעותית מבחינה זו הזמנתו של שטראוס לעונות הקיץ לפבלובסק, השוכנת באזור ציורי ליד סנט פטרבורג. במשך שתים עשרה עונות, מ-1855 עד 1865, ושוב ב-1869 וב-1872, הוא סייר ברוסיה עם אחיו יוסף, מלחין ומנצח מוכשר. (יוסף שטראוס (1827-1870) כתב לעתים קרובות יחד עם יוהן; לפיכך, המחבר של פולקה פיזיקטו המפורסם שייך לשניהם. היה גם אח שלישי - אדוארד, שעבד גם כמלחין מחול ומנצח. בשנת 1900 הוא פיזר את הקפלה, אשר, תוך חידוש הרכבה, התקיימה בהנהגת השטראוס למעלה משבעים שנה.)
בקונצרטים, שניתנו ממאי עד ספטמבר, השתתפו אלפים רבים של מאזינים ולוו בהצלחה בלתי משתנה. יוהאן שטראוס הקדיש תשומת לב רבה ליצירותיהם של מלחינים רוסים, הוא ביצע כמה מהן בפעם הראשונה (קטעים מתוך יהודית של סרוב ב-1862, מתוך "וויבודה" של צ'ייקובסקי ב-1865); החל מ-1856, הוא ניצח לעתים קרובות על יצירותיו של גלינקה, וב-1864 הקדיש לו תוכנית מיוחדת. וביצירתו, שטראוס שיקף את הנושא הרוסי: מנגינות עממיות שימשו בוואלס "פרידה מפטרבורג" (אופ' 210), "מצעד הפנטזיה הרוסית" (אופ' 353), פנטזיית הפסנתר "בכפר הרוסי" (אופ. 355, אותה בוצעה לעתים קרובות על ידי א. רובינשטיין) ואחרים. יוהאן שטראוס תמיד נזכר בהנאה בשנות שהותו ברוסיה (הפעם האחרונה שביקר שטראוס ברוסיה היה ב-1886 וערך עשרה קונצרטים בפטרבורג.).
אבן הדרך הבאה של מסע הניצחון ובו בזמן נקודת מפנה בביוגרפיה שלו הייתה טיול לאמריקה ב-1872; שטראוס ערכה ארבעה עשר קונצרטים בבוסטון בבניין שנבנה במיוחד שתוכנן למאה אלף מאזינים. בהופעה השתתפו עשרים אלף נגנים - זמרים ונגני תזמורת ומאה מנצחים - עוזרי שטראוס. קונצ'רטו "מפלצתי" כאלה, שנולדו מיזמות בורגנית חסרת עקרונות, לא סיפקו למלחין סיפוק אמנותי. בעתיד, הוא סירב לסיורים כאלה, למרות שהם יכולים להביא הכנסה ניכרת.
בכלל, מאז הצטמצמו בחדות נסיעות הקונצרטים של שטראוס. גם מספר קטעי הריקוד והמצעד שיצר יורד. (בשנים 1844-1870 נכתבו שלוש מאות ארבעים ושניים ריקודים ומצעדים; בשנים 1870-1899 מאה ועשרים מחזות מסוג זה, ללא עיבודים, פנטזיות ותערובות על נושאי האופרטות שלו. .)
מתחילה התקופה השנייה של היצירתיות, הקשורה בעיקר לז'אנר האופרטה. שטראוס כתב את יצירתו המוזיקלית והתיאטרלית הראשונה בשנת 1870. באנרגיה בלתי נלאית, אך בהצלחה משתנה, המשיך לעבוד בז'אנר זה עד ימיו האחרונים. שטראוס נפטר ב-3 ביוני 1899 בגיל שבעים וארבע.
* * *
יוהאן שטראוס הקדיש חמישים וחמש שנים ליצירתיות. הייתה לו חריצות נדירה, הלחין ללא הרף, בכל תנאי. "מנגינות זולגות ממני כמו מים מברז," הוא אמר בצחוק. במורשת האדירה מבחינה כמותית של שטראוס, לעומת זאת, לא הכל שווה. חלק מכתביו נושאים עקבות של עבודה נמהרת ורשלנית. לפעמים המלחין הונהג על ידי הטעמים האמנותיים הנחשלים של הקהל שלו. אבל באופן כללי, הוא הצליח לפתור את אחת הבעיות הקשות של זמננו.
בשנים שבהן ספרות מוזיקלית סלונית ברמה נמוכה, שהופצה בהרחבה על ידי אנשי עסקים בורגנים חכמים, השפיעה לרעה על החינוך האסתטי של העם, יצרה שטראוס יצירות אמנותיות באמת, נגישות ומובנות להמונים. עם הקריטריון של שליטה הטבועה באמנות "רצינית", הוא ניגש למוזיקה "קלה" ולכן הצליח למחוק את הקו שהפריד בין הז'אנר "הגבוה" (קונצרטי, תיאטרוני) ל"נמוך" כביכול (ביתי, מבדר). מלחינים גדולים אחרים בעבר עשו את אותו הדבר, למשל מוצרט, שעבורו לא היו הבדלים מהותיים בין "גבוה" ל"נמוך" באמנות. אבל עכשיו היו זמנים אחרים - היה צורך להתמודד עם מתקפת הוולגריות הבורגנית והפלשתיות בז'אנר מעודכן אמנותית, קליל ומשעשע.
זה מה שטראוס עשתה.
מ' דרוסקין
רשימה קצרה של עבודות:
עבודות של תוכנית קונצרט-ביתית ואלס, פולקה, קוודריל, מצעדים ואחרים (סה"כ 477 חלקים) המפורסמים ביותר הם: "Perpetuum mobile" ("תנועה מתמדת") אופ. 257 (1867) "עלה בוקר", ואלס אופ. 279 (1864) נשף עורכי הדין, פולקה אופ. 280 (1864) "מצעד פרסי" אופ. 289 (1864) "הדנובה הכחולה", ואלס אופ. 314 (1867) "חיי אמן", ואלס אופ. 316 (1867) "סיפורי יער וינה", ואלס אופ. 325 (1868) "תשמח בחיים", ואלס אופ. 340 (1870) "1001 לילות", ואלס (מתוך האופרטה "אינדיגו ו-40 הגנבים") אופ. 346 (1871) "דם וינאי", ואלס אופ. 354 (1872) "טיק-טוק", פולקה (מתוך האופרטה "Die Fledermaus") אופ. 365 (1874) "אתה ואתה", ואלס (מתוך האופרטה "העטלף") אופ. 367 (1874) "מאי יפה", ואלס (מתוך האופרטה "מתושלח") אופ. 375 (1877) "ורדים מהדרום", ואלס (מתוך האופרטה "מטפחת התחרה של המלכה") אופ. 388 (1880) "וואלס הנשיקות" (מתוך האופרטה "מלחמה עליזה") אופ. 400 (1881) "קולות אביב", ואלס אופ. 410 (1882) "ואלס אהוב" (מבוסס על "הברון הצועני") אופ. 418 (1885) "ואלס אימפריאלי" אופ. 437 "Pizzicato Polka" (יחד עם יוזף שטראוס) אופרטות (סה"כ 15) המפורסמים ביותר הם: העטלף, הליברית מאת Meilhac and Halévy (1874) לילה בוונציה, הליברית מאת Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, הליברית מאת שניצר (1885) אופרה קומית "אביר פאסמן", ליברית מאת דוכי (1892) בַּלֶט סינדרלה (פורסם לאחר מותו)
