שיעור 3. הרמוניה במוזיקה

אחד המושגים החשובים ביותר במוזיקה הוא הרמוניה. מלודיה והרמוניה קשורות קשר הדוק. השילוב ההרמוני של הצלילים הוא שמעניק למנגינה את הזכות להיקרא מנגינה.

יש לך כבר את כל הידע הבסיסי הדרוש לכך. בפרט, אתה יודע מה הם צעדי טון, חצי טון וסולם, שיעזרו לך להתמודד עם אובייקט כה בסיסי של הרמוניה כמו מרווחים, כמו גם מצבים וטונאליות.

בסודיות, עד סוף השיעור הזה, רכשת חלק מהידע הבסיסי שאתה צריך כדי לכתוב מוזיקת ​​פופ ורוק. עד אז, בואו נתחיל ללמוד!

מהי הרמוניה

היבטים אלה של הרמוניה קשורים זה בזה. מנגינה נתפסת כהרמונית כאשר היא נבנית תוך התחשבות בתבניות מסוימות של שילובי צלילים. כדי להבין את הדפוסים הללו, עלינו להכיר את מושאי ההרמוניה, כלומר קטגוריות, המאוחדות בדרך זו או אחרת במושג "הרמוניה".

אינטרוולים

האובייקט הבסיסי של הרמוניה הוא המרווח. מרווח במוזיקה מתייחס למרחק בחצאי טונים בין שני צלילים מוזיקליים. פגשנו גווני גוונים בשיעורים קודמים, אז עכשיו לא אמורים להיות קשיים.

זנים של מרווחים פשוטים:

אז, מרווחים פשוטים פירושם המרווחים בין צלילים בתוך אוקטבה. אם המרווח גדול מאוקטבה, מרווח כזה נקרא מרווח מורכב.

זנים של מרווחים מורכבים:

השאלה הראשונה והעיקרית: איך לזכור את זה? בעצם זה לא כל כך קשה.

איך ולמה לזכור מרווחים

מההתפתחות הכללית, אתה בוודאי יודע שפיתוח הזיכרון מקל על ידי אימון מוטוריקה עדינה של האצבעות. אם תאמן מיומנויות מוטוריות עדינות על מקלדת הפסנתר, תפתח לא רק זיכרון, אלא גם אוזן מוזיקלית. אנחנו ממליצים אפליקציית פסנתר מושלמת, שניתן להוריד מ-Google Play:

אז נשאר לך לשחק באופן קבוע את כל המרווחים לעיל ולהגות את שמם בקול רם. אתה יכול להתחיל עם כל מפתח, במקרה הזה זה לא משנה. חשוב לספור במדויק את מספר חצאי הטונים. אם אתה מנגן על מקש אחד 2 פעמים – זהו מרווח של 0 חצאי טונים, שני מקשים צמודים – זהו מרווח של 1 חצי טון, לאחר מקש אחד – 2 חצאי טונים וכו'. נוסיף שבהגדרות האפליקציה ניתן להגדיר את מספר מקשים על המסך שנוחים לך באופן אישי.

השאלה השנייה והלא פחות בוערת היא למה? למה אתה צריך לדעת ולשמוע מרווחים, למעט שליטה ביסודות תורת המוזיקה? אבל כאן זה לא כל כך עניין של תיאוריה אלא של פרקטיקה. כאשר תלמדו לזהות את כל המרווחים הללו באוזן, תוכלו לקלוט בקלות כל מנגינה שתרצו באוזן, גם לקול וגם לנגינה בכלי נגינה. למעשה, רובנו מרימים גיטרה או כינור, מתיישבים ליד הפסנתר או ערכת התופים רק כדי לבצע את היצירות האהובות עלינו.

ולבסוף, כשאתה יודע את שמות המרווחים, אתה יכול בקלות לגלות על מה מדובר אם אתה שומע שיצירה מוזיקלית בנויה, למשל, על אקורדים חמישים. זה, אגב, נוהג נפוץ במוזיקת ​​רוק. אתה רק צריך לזכור שחמישית טהורה היא 7 חצאי טונים. לכן, פשוט הוסף 7 צלילים למחצה לכל צליל שמשמיעה גיטרת הבס, ותקבל את האקורדים החמישים המשמשים בעבודה שאתה אוהב. אנו ממליצים להתמקד בבאס, כי הוא בדרך כלל נשמע יותר בבירור, וזה חשוב למתחילים.

כדי לשמוע את הצליל הראשי (טוניק), אתה צריך לעבוד על פיתוח אוזן למוזיקה. כבר התחלתם לעשות זאת אם הורדתם את Perfect Piano וניגנתם במרווחים. בנוסף, אתה יכול להשתמש באפליקציה זו או בכלי נגינה אמיתי כדי לנסות לשמוע איזה תו נשמע יחד עם הטוניק (הצליל הראשי) של קטע המוזיקה שאתה מעוניין בה. לשם כך, פשוט לחץ על המקשים ברצף בגבולות של אוקטבה גדולה וקטנה, או לנגן את כל התווים בגיטרה, ללחוץ על המיתרים ה-6 וה-5 (בס!) ברצף בכל פריט. תבחין שאחד התווים הוא בבירור ביחד. אם השמיעה שלך לא הכשילה אותך, זה הטוניק. כדי לוודא שהאוזניים שלך נכונות, מצא את הצליל הזה אוקטבה אחת או שתיים גבוה יותר ונגן אותו. אם זה הטוניק, אתה תהיה מכוון למנגינה שוב.

לעתים קרובות אתה יכול למצוא את ייעוד המרווחים לא בחצי טונים, אלא בשלבים. כאן יש לנו בחשבון רק את השלבים העיקריים של הסולם, כלומר "עשה", "ר", "מי", "פא", "סול", "לה", "סי". מדרגות מוגדלות ומוקטנות, כלומר חדות ושטוחות אינן נכללות בחישוב, ולכן מספר הצעדים במרווח שונה ממספר חצאי הטונים. באופן עקרוני, ספירת מרווחים בצעדים נוחה למי שהולך לנגן בפסנתר, כי על המקלדת השלבים העיקריים של הסולם תואמים את המקשים הלבנים, והמערכת הזו נראית מאוד ויזואלית.

נוח יותר לכל השאר לשקול מרווחים בחצאי טונים, מכיוון שבכלי נגינה אחרים, הצעדים העיקריים של הסולם אינם מובחנים ויזואלית בשום אופן. אבל, למשל, ריגושים מודגשים על הגיטרה. הם מוגבלים על ידי מה שנקרא "אגוזים" הממוקמים על צוואר הגיטרה, עליהם נמתחים המיתרים. מספור עצבים מתבצע מהראש:

אגב, למילה "חוט" משמעויות רבות והיא קשורה ישירות לנושא ההרמוניה.

פריטס

המרכיב המרכזי השני של הרמוניה הוא הרמוניה. ככל שהתפתחה תורת המוזיקה, הגדרות שונות של מצב שלטו. היא הובנה כמערכת של שילוב צלילים, כארגון של צלילים באינטראקציה ביניהם, כמערכת צלילים של צלילים כפופים. כעת ההגדרה של מצב מקובלת יותר כמערכת של חיבורי גובה, המאוחדת בעזרת צליל או קונסוננס מרכזי.

אם זה עדיין קשה, רק דמיינו, באנלוגיה לעולם החיצון, שההרמוניה במוזיקה היא כאשר נראה שצלילים מסתדרים זה עם זה. כפי שניתן לומר על משפחות מסוימות שחיות בהרמוניה, כך ניתן לומר שצלילים מוזיקליים מסוימים נמצאים בהרמוניה זה עם זה.

במובן היישומי, המונח "מוד" משמש לרוב ביחס למינורי ולמז'ור. המילה "מינורי" מגיעה מלטינית mollis (מתורגמת כ"רך", "עדינה"), כך שקטעי מוזיקה משניים נתפסים כליריים או אפילו עצובים. המילה "מז'ור" מגיעה מהמז'ור הלטינית (מתורגם כ"גדול", "בכיר"), כך שיצירות מוזיקליות מרכזיות נתפסות יותר כאסרטיביות ואופטימיות.

לפיכך, סוגי המצבים העיקריים הם מינור ועיקרי. מסומן בירוק לבהירות צעדים (הערות) סריג, השונות עבור מינור ומג'ורי:

ברמה הפלשתינית, יש הדרגתיות מפושטת ומאפיין כזה של הקטין כמו "עצוב", והגדול כ"עליז". זה מאוד מותנה. כלל לא הכרחי שיצירה משנית תמיד תהיה עצובה, ומנגינה מז'ורית תמיד תישמע משמחת. יתר על כן, ניתן לאתר את המגמה הזו לפחות מאז המאה ה-18. לכן, יצירתו של מוצרט "סונטה מס' 16 בדו מז'ור" נשמעת מדאיגה מאוד במקומות, והשיר המלהיב "חגב ישב בדשא" כתוב במפתח מינורי.

גם מצבי מינור וגם מצבי מז'ור מתחילים בטוניק - הצליל הראשי או הצעד הראשי של המצב. לאחר מכן מגיע שילוב של צלילים יציבים ולא יציבים ברצף משלו עבור כל פריט. כאן אתה יכול לצייר אנלוגיה עם בניית קיר לבנים. עבור הקיר יש צורך גם לבנים מוצקות וגם תערובת קלסר נוזלית למחצה, אחרת המבנה לא ירכוש את הגובה הרצוי ולא יישמר במצב נתון.

גם במז'ור וגם במינורי יש 3 שלבים יציבים: 1, 3, 5. השלבים הנותרים נחשבים לא יציבים. בספרות המוזיקלית אפשר להיתקל במונחים כמו "כבידה" של צלילים, או "הרצון לפתרון". במילים פשוטות, לא ניתן לחתוך את המנגינה בצליל לא יציב, אלא תמיד חייבים להשלים אותה בצליל יציב.

בהמשך השיעור, תתקלו במונח כמו "אקורד". כדי למנוע בלבול, נניח מיד שצעדי סולם יציבים ושלבי אקורד בסיסיים אינם מושגים זהים. מי שרוצה להתחיל לנגן במהירות בכלי נגינה צריך קודם כל להשתמש באצבעות אקורדים מוכנות, ועקרונות הבנייה יתבהרו ככל שתשלוט בטכניקות הנגינה ובמלודיות הפשוטות.

בנוסף, בפרסומי מוזיקה מיוחדים, אתה עשוי להיתקל בשמות מצבים כמו יונית, דוריאנית, פריגית, לידית, מיקסולידית, אאולית ולוקריאנית. אלו האופנים שנבנים על בסיס הסולם המז'ורי, ואחת מדרגות הסולם משמשת כטוניק. הם נקראים גם טבעיים, דיאטוניים או יווניים.

הם נקראים יווניים מכיוון ששמותיהם מגיעים מהשבטים והלאומים שאכלסו את שטחה של יוון העתיקה. למעשה, המסורות המוזיקליות העומדות בבסיס כל אחד מהמצבים הדיאטוניים הנקראים סופרות לאחור מאז אותם זמנים. אם אתה מתכוון לכתוב מוזיקה בעתיד, אולי תרצה לחזור לשאלה הזו מאוחר יותר, כשתבין איך בונים סולם מז'ור. בנוסף, כדאי ללמוד את החומר "Frets דיאטוני למתחילים» עם דוגמאות אודיו של הצליל של כל אחד מהם [Shugaev, 2015]:

בינתיים, בואו נסכם את המושגים של אופנים מז'וריים ומינוריים שישימים יותר בפועל. באופן כללי, כאשר אנו נתקלים בביטויים "מצב מז'ורי" או "מצב מינור", אנו מתכוונים למצבי הטונאליות ההרמונית. בואו להבין מהי טונאליות בכלל וטונאליות הרמונית בפרט.

מפתח

אז מה זה טון? כמו במונחים מוזיקליים רבים אחרים, ישנן הגדרות שונות למפתח. המונח עצמו נגזר מהמילה הלטינית טון. באנטומיה ובפיזיולוגיה המשמעות היא גירוי ממושך של מערכת העצבים ומתח של סיבי שריר מבלי להוביל לעייפות.

כולם מבינים היטב מה פירוש הביטוי "להיות במצב טוב". במוזיקה הדברים הם בערך אותו דבר. הלחן וההרמוניה, יחסית, במצב טוב לאורך כל משך היצירה המוזיקלית.

אנחנו כבר יודעים שכל מצב - מינור או מז'ור - מתחיל בטוניק. ניתן לכוון גם מצבים מינור וגם מז'ור מכל צליל שייחשב כסאונד הראשי, כלומר הטוניק של היצירה. מיקום הגובה של הפרט עם ההתייחסות שלו לגובה הטוניק נקרא טונאליות. לפיכך, ניתן לצמצם את היווצרות הטונאליות לנוסחה פשוטה.

נוסחת טון:

מפתח = טוניק + פריט

לכן הגדרת הטונאליות ניתנת לעתים קרובות כעקרון המוד, שהקטגוריה העיקרית שלו היא הטוניק. עכשיו בואו נסכם.

סוגי המפתחות העיקריים:

מה המשמעות של נוסחת הטונאליות הזו וסוגי הטונאליות האלה בפועל? נניח שאנו שומעים קטע מוזיקלי מינורי, שבו הסולם המינורי בנוי מהתו "לה". המשמעות היא שהמפתח של היצירה הוא "A minor" (Am). נניח מיד שכדי לייעד מפתח מינורי, מוסיפים לטוניק ה-m הלטינית. במילים אחרות, אם אתה רואה את הכינוי Cm, זה "C מינור", אם Dm הוא "D מינור", Em - בהתאמה, "E מינור" וכו'.

אם אתה רואה בעמודה "טונאליות" רק אותיות גדולות שמציינות תו מסוים - ג', ד', ה', ו' ואחרים - זה אומר שעסקינן במפתח מז'ור, ויש לך יצירה במפתח "דו מז'ור ", "ד מז'ור", "ה מז'ור", "פי מז'ור" וכו'.

ירידה או עלייה ביחס לצעד הראשי של הסולם, הטונאליות מסומנת על ידי הסמלים החדים והשטוחים המוכרים לך. אם אתה רואה ערך מפתח בפורמט, למשל, F♯m או G♯m, זה אומר שיש לך יצירה במקל של F חד מינור או חד מינור. המפתח המופחת יהיה עם סימן שטוח, כלומר A♭m (A-moll minor), B♭m (“B-flat minor”) וכו'.

במפתח מז'ור, יהיה סימן חד או שטוח ליד ייעוד הטוניק ללא תווים נוספים. לדוגמה, C♯ ("דו מז'ור"), D♯ ("די מז'ור"), A♭ ("דו מז'ור"), B ♭ ("דו מז'ור"), וכו'. יכול למצוא ייעודים אחרים של מפתחות. לדוגמה, כאשר המילה מז'ור או מינור מתווספת לצליל, ובמקום סימן חד או שטוח, מוסיפים את המילה חד או שטוח.

אלו הן אפשרויות מצגת. מפתחות מינוריים:

אפשרויות סימון נוספות מפתחות עיקריים:

כל המפתחות הנ"ל הם הרמוניים, כלומר קובעים את ההרמוניה של המוזיקה.

אז, טונאליות הרמונית היא מערכת מז'ור-מינורי של הרמוניה טונאלית.

ישנם סוגים אחרים של גוונים. בואו נרשום את כולם.

מגוון גוונים:

בזן האחרון, נתקלנו במונח "טרטיה". מוקדם יותר גילינו שהשלישי יכול להיות קטן (3 חצאי טונים) או גדול (4 חצאי טונים). כאן אנו מגיעים למושג כזה כמו "גמא", שצריך להתמודד איתו כדי להבין סוף סוף מה הם מצבים, מפתחות ומרכיבים אחרים של הרמוניה.

מאזנים

כולם שמעו על סולמות לפחות פעם אחת, שאיתם אחד ממכריהם למד בבית ספר למוזיקה. וככלל, שמעתי בהקשר שלילי - הם אומרים, משעמם, מעייף. ובכלל, לא ברור למה הם לומדים. ראשית, נניח שסולם הוא רצף של צלילים במפתח. במילים אחרות, אם תבנה ברצף את כל הצלילים של הטונאליות, החל מהטוניק, זה יהיה הסולם.

כל אחד מהמקשים - מינור ומז'ור - בנוי לפי הדפוסים שלו. כאן אנחנו שוב צריכים לזכור מה הם חצי טון וטון. זכור, טון הוא 2 חצאי טונים. עכשיו אתה יכול ללכת ל בניית גמא:

זכור את הרצף הזה עבור סולמות מז'ור: טון-טון-חצי טון-טון-טון-טון-חצי טון. כעת נראה כיצד לבנות סולם מז'ורי באמצעות הדוגמה של סולם "דו מז'ור":

אתה כבר מכיר את התווים, אז אתה יכול לראות מהתמונה שהסולם דו מז'ור כולל את התווים C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (to). בואו נעבור ל סולמות מינוריים:

זכור את הסכימה לבניית סולמות מינוריים: טון-חצי-טון-טון-טון-חצי-טון-טון. בואו נראה איך בונים סולם מז'ורי באמצעות הדוגמה של סולם "לה מינור":

כדי להקל על הזיכרון, שימו לב שבסולם מז'ור, קודם מגיע השליש המז'ורי (4 חצאי טון או 2 צלילים), ולאחר מכן הקטן (3 חצאי טון או טון חצי טון + טון). בסולם המינורי מגיע תחילה השליש הקטן (3 חצאי טונים או טון + חצי טון), ולאחר מכן השליש הגדול (4 חצאי טונים או 2 צלילים).

בנוסף, ניתן לראות כי הסולם "A מינור" כולל את אותם תווים כמו "C מז'ור", הוא מתחיל רק בצליל "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A. קצת קודם לכן, ציטטנו את המפתחות האלה כדוגמה למפתחות מקבילים. נראה שעכשיו זה הרגע המתאים ביותר להתעכב על מפתחות מקבילים ביתר פירוט.

גילינו שמקשים מקבילים הם מפתחות עם צלילים חופפים לחלוטין וההבדל בין הטוניקה של המפתחות המינוריים והמז'וריים הוא 3 חצאי טונים (שלישי מינור). בשל העובדה שהתווים חופפים לחלוטין, למפתחות המקבילים יש את אותו מספר וסוג שלטים (חדים או שטוחים) במפתח.

אנו מתמקדים בכך מכיוון שבספרות המתמחה ניתן למצוא את ההגדרה של מפתחות מקבילים ככאלה שיש להם אותו מספר וסוג של סימנים במפתח. כפי שאתה יכול לראות, אלו דברים פשוטים ומובנים למדי, אך נאמרים בשפה מדעית. רשימה מלאה של צלילים כאלה מוצג להלן:

למה אנחנו צריכים את המידע הזה ביצירת מוזיקה מעשית? ראשית, בכל מצב לא מובן אפשר לנגן טוניק של מפתח מקביל ולגוון את המנגינה. שנית, בדרך זו תקל על עצמך לבחור את המנגינה והאקורדים, אם עדיין לא תבחין באוזן את כל הניואנסים של הצליל של קטע מוזיקלי. הכרת המפתח, פשוט תגביל את החיפוש שלך אחר אקורדים מתאימים לאלה שמתאימים למפתח הזה. איך אתה מגדיר את זה? כאן אתה צריך לעשות שתי הבהרות:

סכימה זו נקראת עיגול הרבע החמישי מכיוון שבכיוון השעון, הצלילים העיקריים של המקשים מופרדים זה מזה בחמישית (7 חצאי טון), ונגד כיוון השעון - ברביעית מושלמת (5 חצאי טון). 7 + 5 = 12 חצאי טונים, כלומר מעגל קסמים יוצר אוקטבה:

אגב, גישה כזו כמו סידור אקורדים סמוכים יכולה לעזור למלחינים מתחילים שעוררו תשוקה לכתיבה, אבל לימוד תורת המוזיקה עדיין בשלב מוקדם. וגם מלחינים שזכו לתהילה מתרגלים גישה זו. למען הבהירות, אנו מציגים כמה דוגמאות.

בחירת אקורדים לשיר "כוכב בשם שמש" קבוצת קינו:

והנה דוגמאות ממוזיקת ​​פופ מודרנית:

בחירה אקורדים לשיר "Disarmed" בביצוע פולינה גגרינה:

והבכורה האחרונה למדי של 2020 מראה בבירור שהטרנד חי:

בחירת אקורדים לשיר "מלך עירום" בביצוע אלינה גרוסו:

למי שממהר להתחיל לשחק, נוכל לייעץ סרטון על קשקשים ומאזניים ממוזיקאי ומורה בעל ניסיון אלכסנדר זילקוב:

ולמי שרוצה להעמיק בתיאוריה וללמוד עוד על הרמוניה במוזיקה, אנו ממליצים על הספר "מסות על הרמוניה מודרנית", שנכתב לפני שנים רבות על ידי מבקר אמנות, מורה של הקונסרבטוריון במוסקבה יורי חולופוב, ו שעדיין רלוונטי [Yu. חולופוב, 1974].

אנו ממליצים לחלוטין לכל אחד לעבור מבחן אימות ובמידת הצורך להשלים את פערי הידע לפני המעבר לשיעור הבא. ידע זה בהחלט יהיה שימושי, אז אנו מאחלים לך בהצלחה!

מבחן הבנת שיעור

אם תרצו לבחון את הידע שלכם בנושא שיעור זה, תוכלו לגשת למבחן קצר המורכב ממספר שאלות. רק אפשרות אחת יכולה להיות נכונה לכל שאלה. לאחר שתבחר באחת מהאפשרויות, המערכת עוברת אוטומטית לשאלה הבאה. הנקודות שתקבלו מושפעות מנכונות התשובות שלכם ומזמן המעבר. שימו לב שהשאלות שונות בכל פעם, והאפשרויות מעורפלות.

עכשיו נעבור לפוליפוניה ולמיקס.