שיעור 2

תורת המוזיקה היא בלתי אפשרית ללא תווים מוזיקליים. כבר ראית את זה כאשר למדת את שלבי הסולם בשיעור הראשון. אתם כבר יודעים שהשלבים העיקריים של הסולם מקבלים את אותם שמות כמו התווים, ואתם מבינים מהי צעד למטה, כלומר פתקים.

זה מספיק כדי להתחיל ללמוד תווים מוסיקליים מאפס. אם תווי נגינה מוכר לך, עדיין עיין בחומר השיעור כדי לוודא שלא פספסת שום דבר כשלמדת תווי נגינה קודם לכן.

זה הכרחי כדי שבעתיד תוכלו לנתח באופן עצמאי את התווים המוקלטים על הלוח, ולנווט בטאבים ואקורדים אם נתקלתם בהקלטת אקורד של מנגינה או טבלטורה.

שימו לב שרוב אתרי המוזיקה המודרניים מציעים לרוב עבור הגיטרה בדיוק אקורדים או טבלטורה (טאבים) לשיר, ולא תווי מסורתי על צוות מוזיקלי. למוזיקאים מתחילים, צריך להבהיר שאקורדים וטאב הם אותם תווים, רק כתובים בצורה שונה, כלומר בסוג אחר של תווים מוזיקליים, ולכן לימוד התווים הוא חובה. באופן כללי, בואו נתחיל!

מי המציא את הפתקים

נתחיל בסטייה היסטורית קטנה. מאמינים שהאדם הראשון שהגה את הרעיון לסמל את המגרש עם שלטים היה הנזיר והמלחין הפלורנטיני גווידו ד'ארצו. זה קרה במחצית הראשונה של המאה ה- 11. גווידו לימד את זמרי המנזר מזמורים שונים בכנסייה, וכדי להשיג צליל הרמוני של המקהלה, הוא המציא מערכת שלטים המציינת את גובה הצליל.

אלה היו ריבועים הממוקמים על ארבעה קווים מקבילים. ככל שהיה צורך להשמיע הצליל גבוה יותר, הריבוע היה ממוקם גבוה יותר. היו רק 6 תווים בסימון שלו, והם קיבלו את שמותיהם מההברות הראשוניות של שורות הפזמון ששר יוחנן המטביל: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. קל לראות ש-5 מהם - "re", "mi", "fa", "sol", "la" - נמצאים בשימוש עד היום. אגב, את המוזיקה להמנון כתב גידו ד'ארצו בעצמו.

מאוחר יותר התווסף השורה "סי" לשורה המוזיקלית, השורה החמישית, מפתחות טרבל ובס, תאונות, שנלמד היום, נוספו לצוות המוזיקלי. בימי הביניים, כשנולד סימון האותיות, נהוג היה להתחיל את הסולם בצליל "לה", אשר קיבל את הייעוד בצורת האות הראשונה באלפבית הלטיני A. בהתאם לכך, התו "si" בעקבותיו קיבלה את האות השנייה באלפבית ב'.

ההבנה המודרנית של הסולם וצעדיו העיקריים התפתחה במאה ה-17, והצליל, המקביל בגובהו ל-B-flat, נחשב במשך תקופה ארוכה למרכיב הבסיסי של המערכת המוזיקלית, כלומר לא נמוך ולא גבוה. כיום, מערכת הסימונים בצורת C, D, E, F, G, A, B נחשבת למקובלת. אם כי ניתן למצוא גם את ייעוד השטר "סי" בצורת H. כבר התחלנו ונמשיך ללמוד את מערכות התווים והסימונים של התווים על הלוח, שאומצו בעולם המוזיקה המודרני.

מצב רוח לא על notnom stane

אתה כבר יודע שתו הוא צליל מוזיקלי. תווים שונים בגובה הצליל, ולכל תו יש ייעוד משלו. כמו כן, כבר הבנתם שהמקל הוא 5 קווים מקבילים עליהם נמצאים הפתקים. לכל פתק יש מקום משלו. למעשה, כך תוכל לזהות פתקים על ידי התבוננות בסימון במקלדת. עכשיו בואו נשלב את הידע הזה ונראה איך נראית עמוד עם הערות בצורה הכללית ביותר (אל תסתכל עדיין על הסמלים משמאל):

מִשׁעֶנֶת (aka staff) - אלו אותם 5 קווים מקבילים שרואים בתמונה. העיגולים על הפתקים הם הסמלים של הפתקים. במטה העליון רואים את התווים של האוקטבה הראשונה, בתחתית - התווים של האוקטבה הקטנה.

נקודת המוצא בשני המקרים היא התו "to" של האוקטבה הראשונה, וסרגל נוסף מסופק עבורו. ההבדל הוא שבמטה העליון, התווים הולכים מלמטה למעלה, כך שהצליל "C" של האוקטבה הראשונה נמצא בתחתית. במטה התחתון, התווים הולכים מלמעלה למטה, כך שהצליל C של האוקטבה הראשונה נמצא למעלה.

עם זאת, אנו זוכרים שצלילים מוזיקליים מכסים טווח הרבה יותר גדול מהאוקטבות הקטנות והראשונות. לכן, כדי לקבל תמונה מלאה של סידור הערות על עמוד, אתה צריך ללמוד תרשים מפורט יותר מיקום הערה:

הקשובים מכם ראו שגם בתרשים המפורט איננו רואים את כל האוקטבות. כדי לראות את הסידור הנכון של כל התווים, אנחנו צריכים שוב סרגלים נוספים. תראה איך זה נראה על הדוגמה של אוקטבה נגדית:

ועכשיו אתה מוכן ללמוד את המיקום של כל ההערות על הלוח. מטעמי נוחות, בואו נתאם את תדמית הסגל המוזיקלי עם מקלדת הפסנתר, שכבר הספקתם להתייחס אליה כשעברתם את שיעור מספר 1. שימו לב היכן נמצא צליל ה-C הראשון של האוקטבה ה-1 ביחס למטה העליון והתחתון. שורות. סימנו אותה באדום:

עבור רוב אלה שרואים את כל התמונה הזו בפעם הראשונה, נשאלת השאלה: איך לזכור את זה?!.. באופן כללי, אתה רק צריך לזכור את המיקום של התו הראשון "ל" האוקטבה הראשונה, וכל השאר תווים הם רצף לוגי מסוים ביחס לצליל הראשון "אל".

התרגיל "לזגינקה" יעזור לשנן הערות בקלות רבה יותר. באופן מפתיע, אין לזה שום קשר למוזיקה, אלא נועד לפתח את התיאום של עבודת ההמיספרה הימנית והשמאלית של המוח בילדים [א. סירוטיוק, 2015]. תארו לעצמכם שאגרוף או כף יד עם אצבעות קפוצות הם עיגול לציון פתק, ויד ישרה המונחת על אמצע קצה כף היד היא סרגל הרחבה נושא הערה:

אז אתה זוכר שהסרגל הנוסף חותך את העיגול לשניים, מציין את ההערה "אל":

בהמשך זה יהיה קל יותר. ניתן לייצג את התו "D" כאגרוף הממוקם מעל מברשת מושטת. התו הבא "מי" ייחתך לשניים על ידי מברשת מוארכת, אך המברשת לא תתאר עוד קו נוסף, אלא הקווים הנמוכים מבין חמשת השורות של המטה. עבור התו "F" אנו מרימים את האגרוף מעל הקו, וחותכים את הפתק "G" עם מברשת מוארכת, אשר כעת מתארת ​​את השורה השנייה מתחתית המטה. אני חושב שהבנת את העיקרון של בניית הערות. באופן דומה, אתה יכול ליישר תווים שיורדים ביחס ל"אל" של האוקטבה הראשונה.

אם תרצו ללמוד אמנויות מיוחדות שיעזרו לכם לזכור כל מידע, הירשמו לקורס מנמוטכניקה שלנו, ותוך זמן קצר (קצת יותר מחודש) תבינו שאין לכם בעיות זיכרון. יש רק טכניקות שינון יעילות יותר מאלה שהשתמשת בהן בעבר.

אז, עם סידור ההערות על האות, אנחנו חושבים, באופן כללי, הכל ברור. הקשובים ביותר כבר שמו לב, שעם סידור הפתקים שנדון לעיל, לא נשארים עוד מקומות החדים והשטוחים, קרי העלה והורדה של השטר. ובשביל זה צריך תאונות בהערות.

סימני שינוי

בסוף השיעור הקודם, כבר למדת את הסמלים החדים (♯) והשטוחים (♭). כבר הבנתם שאם תו עולה בחצי טון מוסיפים לו סימן חד, אם יורד בחצי טון מתווסף סימן שטוח. אז תו G מוגבה ייכתב כ-G♯, וצליל G נמוך כ-G♭. חד ושטוחה נקראים סימני שינוי, כלומר שינויים. המילה באה מהמילה הלטינית המאוחרת alterare, שמתורגמת כ"לשנות".

עלייה של 2 חצאי טונים מסומנת בכפולה, כלומר חדה כפולה, ירידה של 2 חצאי טונים מסומנת בכפולה, כלומר שטוחה כפולה. לחדות כפולה יש אייקון מיוחד שנראה כמו צלב, אבל בגלל שקשה לקלוט אותו במקלדת, אפשר להשתמש בסימון ♯♯ או רק שני סימני פאונד ##. כדי לייעד דירה כפולה, הם כותבים או 2 סימנים ♭♭ או את האותיות הלטיניות bb.

כדי לציין עלייה או נפילה של תו במטה מוזיקלי, השלט החד או השטוח ממוקם מיד לפני התו, או, אם יש צורך להוריד או להעלות תו כזה או אחר במהלך העבודה, בתחילת המטה. עם הערות לעבודה. למקרים בהם ניתן שינוי הערה לאורך כל העבודה, מוקצים הסמלים של חדים ושטוחים מקומות מסויימים על האות:

נבהיר עבור הכיתוב בתמונה שהביטוי "במפתח הגש" פירושו המטה לתווים של 1-5 אוקטבות, והמילים "במפתח הבס" - המטה לכל שאר האוקטבות מקטנה ועד תת-קונטרוקטבה. קצת מאוחר יותר נדבר על מפתח הטרבל והבס ביתר פירוט. לעת עתה, בואו נדבר על איך לזכור את המיקום של חדים ודירות על הצוות.

באופן עקרוני, זה לא קשה אם הצלחת ללמוד את המיקום של הסמלים המייצגים הערות. אז, השלט החד ממוקם בדיוק באותו קו של הצוות כמו הפתק שצריך להעלות. עבור המטה במפתח הגש, אתה צריך לזכור היכן התווים נמצאים בטווח מ"A" של האוקטבה הראשונה ל-"G" של האוקטבה השנייה, ותבין בקלות דפוס מיקום של חדים:

בדיוק אותו דפוס נצפה בסידור הדירות. הם גם על אותם קווים כמו ההערות שאליהם הם מתייחסים. הערות בטווח משמשות כאן כמדריך. מ-"fa" של האוקטבה הראשונה ל-"mi" של האוקטבה השנייה:

עם נקודות חדות ושטוחות במפתח הבס, אותם דפוסים חלים לחלוטין. להתמצאות בנקודות חדות, כדאי לזכור את מיקום ההערות מ"מלח" של אוקטבה קטנה ל"לה" של אוקטבה גדולה:

להתמצאות בדירות, עליך לזכור את מיקום ההערות מ-"mi" של אוקטבה קטנה ל-"fa" של אוקטבה גדולה:

כפי שכבר שמתם לב, לסידור חדים ושטוחים בתחילת העבודה ליד המפתח - טרבל או בס - משתמשים רק בסרגלים הראשיים של המטה. תאונות כאלה נקראות מפתח.

תאונות המתייחסות לשטר אחד בלבד נקראות אקראי או מונה, פועלות בתוך מידה אחת וממוקמות מיד לפני פתק זה.

ועכשיו בואו להבין מה לעשות אם אתה צריך לבטל את חד או שטוח, להגדיר בתחילת הסטב. צורך כזה עשוי להתעורר במהלך אפנון, כלומר בעת מעבר לטון אחר. זוהי טכניקה אופנתית המשמשת לעתים קרובות במוזיקת ​​פופ, כאשר הפזמון או הפסוק והפזמון האחרון מושמעים ב-1-2 חצאי טונים גבוהים מהפסוקים והפזמונים הקודמים.

בשביל זה יש עוד סימן מקרי: בקאר. תפקידו לבטל את פעולתם של חדים ושטוחים. Bekars מחולקים גם לאקראיים ומפתחים.

פונקציות מגן:

כדי שיהיה ברור יותר, ראה היכן הוא ממוקם תומך אקראי על הסט:

עכשיו תראה איפה תומך מפתחומיד תבינו את ההבדל:

בוא נבהיר שהסימונים על הסטב משמשים לגיטרה ולפסנתר, ולכל כלי נגינה אחרים, אבל הכרטיסיות שרואים בתמונה הקודמת מתחת למקל משמשים לגיטרה.

לגיטרה טאבים יש 6 קווים לפי מספר מיתרי הגיטרה. השורה העליונה מציינת את המיתר הדק ביותר, שיהיה התחתון אם תרים את הגיטרה. השורה התחתונה פירושה מיתר הגיטרה העבה ביותר, שהוא המיתר העליון כאשר אתה מחזיק את הגיטרה בידיים. המספרים מציינים על איזה חבל ללחוץ על המיתר שעליו כתוב המספר.

ביחס לאיור על מגן אקראי, אנו רואים שבהתחלה היה צורך לנגן "c-sharp", שהוא בדיוק על הפריט השני של המיתר השני. אחרי ה-bekar, כלומר ביטול החד, אתה צריך לנגן צליל נקי "to", שנמצא על הפריט הראשון של המיתר השני. השיעור האחרון של הקורס שלנו יוקדש לנגינה בכלי נגינה שונים, כולל גיטרה, ונספר לכם כיצד לשנן בקלות את מיקום התווים על לוח הלחיצה בגיטרה.

בואו נסכם ונרכז את כל המידע על תאונות בתמונה הבאה:

אם אתה כבר יודע לנגן בכלי נגינה, ועכשיו אתה מחליט לשפר את התיאוריה שלך, אנו ממליצים לקרוא את סעיף 11 "סימנים של שינוי" בספר הלימוד של Varfolomey Vakhromeev "Elementary Theory of Music", שבו יש דוגמאות לניתוח תווים מוזיקליים [ V. Vakhromeev, 1961]. אנו עוברים לקיים את ההבטחות שניתנו קודם לכן ונספר לכם מה המפתחות ביחס לסט.

מפתחות על האות

השתמשנו בעבר בביטויים "במפתח הטרבל" ו"במפתח הבס". בוא נגיד לך למה אנחנו מתכוונים. העובדה היא שמגרש מסוים מוקצה על תנאי לכל אחד מהקווים של הצוות. לאור העובדה שישנם כלי נגינה רבים בעולם המפיקים מגוון צלילים, היה צורך בכמה "נקודות התייחסות" של גובה הצליל, ותפקידם ניתן למקשים.

המפתח נכתב כך שהקו שממנו מתחילה הספירה לאחור חוצה אותו בנקודה הראשית. באופן זה, המקש מקצה לתו הכתוב בשורה זו את הגובה המדויק, ביחס אליו נספרים הגובה ושמות של צלילים אחרים. ישנם מספר סוגים של מפתחות.

מפתחות - רשימה:

ללא שם: בואו בואו נמחיש:

שימו לב שפעם היו עוד מקשי "לפני". המפתח "Do" בשורה 1 נקרא סופרן, ב-2 - מצו-סופרן, ב-5 - בריטון, והם שימשו לחלקים ווקאליים לפי הטווחים המצוינים. ככלל, יש צורך במפתחות שונות בפתקים כדי לא ליצור קווי מטה נוספים בכמויות מופרזות וכדי להקל על תפיסת הפתקים. אגב, כדי להקל על קריאת מוזיקה, נעשה שימוש במספר סימונים נוספים, עליהם נדבר כעת.

משך ההערות

כאשר בשיעור הראשון למדנו את התכונות הפיזיקליות של הצליל, למדנו שעבור צליל מוזיקלי, משך הזמן שלו הוא מאפיין חשוב. בהסתכלות על הצוות, המוזיקאי חייב להבין לא רק איזה תו לנגן, אלא גם כמה זמן הוא צריך להישמע.

כדי להקל על הניווט, עיגולי הערות יכולים להיות בהירים או כהים (ריקים או מוצללים), בעלי "זנבות", "מקלות", "קווים" וכן הלאה. כשמסתכלים על הניואנסים האלה, ברור מיד אם זה תו שלם או חצי תו, או משהו אחר. נותר להבין מה אומר "שלם" פתק, "חצי" וכו'.

כיצד לחשב את משך הזמן:

ברור שאפשר לספור במהירויות שונות ולכן משתמשים במכשיר מיוחד לאיחוד הספירה: מטרונום. שם, המרחק בין הצלילים מכויל בצורה ברורה והמכשיר, כביכול, נחשב במקום אותך. כעת יש אינספור תוכניות עם פונקציית המטרונום, הן עצמאיות והן בעלות אפשרות זו כחלק מיישומים ניידים אחרים למוזיקאים.

בגוגל פליי תוכלו למצוא, למשל, את תוכנית מטרונום Soundbrenner, או שתוכלו להוריד את תוכנית כוונון גיטרות גיטרה טונה, שבה בקטע "כלים" יהיו "ספריית אקורדים" ו-"מטרונום" (לא לשכוח אפשר לאפליקציה גישה למיקרופון). לאחר מכן, בואו נבין כיצד מצוין משך ההערות.

משכי זמן (סימונים):

נראה שהעיקרון ברור, אך לשם הבהירות, אנו מציעים לכם האיור הבא:

אם תווים 8, 16, 32 הולכים ברצף, נהוג לשלב אותם לקבוצות ולא "לסנוור" עם מספר רב של "זנבות" או "דגלים". בשביל זה, מה שנקרא "צלע" משמש. לפי מספר הקצוות, אתה יכול מיד להבין אילו פתקים משולבים לקבוצה כדי לאבד.

שילוב הערות לקבוצה:

זה איך זה נראה:

בדרך כלל, הערות משולבות בתוך מידה. נזכיר שהפעימה היא התווים והסימנים הנלווים אליהם בין שני קווים אנכיים, הנקראים קווי שבץ:

כפי ששמתם לב, השלווה יכולה להביט למעלה או למטה. יש פה חוקים.

כיוון רגוע:

מידע מפורט יותר על משך התווים ניתן למצוא ב"תיאוריית המוזיקה היסודית" של Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

ולבסוף, בכל מנגינה יש ביניהם צלילים והפוגות. בואו נדבר עליהם.

הפסקות

הפסקות נמדדות באותו אופן כמו משך הערות. הפסקה יכולה להיות זהה לחלוטין לשלם, חצי וכו'. עם זאת, הפסקה יכולה להימשך יותר מאשר תו שלם, ולמקרים כאלה הומצאו שמות מיוחדים. לכן, אם הפסקה נמשכת פי 2 יותר מאשר תו שלם, היא נקראת brevis, אם היא ארוכה פי 4, היא לונגה, ופי 8 יותר, היא מקסימום. רשימה מלאה של כותרים עם ייעודים ניתן למצוא ב הטבלה הבאה:

אז, בשיעור של היום, הכרתם את התווים המוסיקליים מאפס, קיבלתם רעיון לגבי תאונות, כתיבת תווים, ייעוד הפסקות ומושגים נוספים הקשורים לנושא זה. אנחנו חושבים שזה די והותר למשימה אחת. כעת נותר לאחד את נקודות המפתח של השיעור בעזרת מבחן אימות.

מבחן הבנת שיעור

אם תרצו לבחון את הידע שלכם בנושא שיעור זה, תוכלו לגשת למבחן קצר המורכב ממספר שאלות. רק אפשרות אחת יכולה להיות נכונה לכל שאלה. לאחר שתבחר באחת מהאפשרויות, המערכת עוברת אוטומטית לשאלה הבאה. הנקודות שתקבלו מושפעות מנכונות התשובות שלכם ומזמן המעבר. שימו לב שהשאלות שונות בכל פעם, והאפשרויות מעורפלות.

ועכשיו נפנה לחקר ההרמוניה במוזיקה.