שיעור 4
תוכן
אחד המושגים המורכבים ביותר בתורת המוזיקה הוא פוליפוניה מוזיקלית. עם זאת, זו גם אחת הקטגוריות החשובות ביותר, שבלעדיה אי אפשר להבין מוזיקה תזמורתית, או לשיר דואט יפהפה של מנגינה מורכבת בליווי מוזיקלי מלא, או אפילו להקליט ולמיקס רצועה פשוטה, שבה , בנוסף לקול, סאונד גיטרה, בס ותופים.
אז בואו נתחיל.
תוכנית הפעולה ברורה, אז בואו נתחיל לעבוד!
מושג הפוליפוניה
המונח "פוליפוניה" נגזר מהפוליפוניה הלטינית, כאשר פולי פירושו "רבים" ופוניה מתורגמת ל"צליל". פוליפוניה פירושה העיקרון של הוספת צלילים (קולות ומנגינות) על בסיס שוויון פונקציונלי.
זוהי מה שנקרא פוליפוניה, כלומר צליל סימולטני של שתי מנגינות ו/או קולות או יותר. פוליפוניה מרמזת על מיזוג הרמוני של מספר קולות ו/או מנגינות עצמאיות ליצירה מוזיקלית אחת.
כמו כן, הדיסציפלינה בעלת אותו השם "פוליפוניה" נלמדת במוסדות חינוך מוסיקליים בפקולטות ובמחלקות לאמנות ולמוסיקולוגיה של מלחין.
המונח הלועזי polyphonia ברוסית לא עבר טרנספורמציות משמעותיות, למעט כתיבה בקירילית במקום בלטינית. וכנראה, מציית לכלל "כמו שנשמע כך כתוב". הניואנס הוא שכל אחד שומע את המונח הזה בצורה שונה, והלחצים גם מונחים אחרת.
לכן, ב"מילון השפה הסלאבית והרוסית של הכנסייה", שפורסם על ידי האקדמיה האימפריאלית למדעים בשנת 1847, נקבע להדגיש את ה-o השני במילה "פוליפוניה" ואת ה-and" השני במילה "פוליפוני" [מילון, V.3, 1847]. הנה איך זה נראה עמוד במהדורה זו:
מאז אמצע המאה ה-20 ועד היום, שתי גרסאות של מתח מתקיימות בשלום בשפה הרוסית: על ה-o האחרון ועל האות השנייה "i". לכן, ב"אנציקלופדיה הסובייטית הגדולה" מוצע לשים דגש על ה"o" האחרון [V. פרנוב, 2004]. כאן צילום מסך של דף ה-TSB:
במילון ההסבר, בעריכת הבלשן סרגיי קוזנצוב, במילה "פוליפוניה" האות השנייה "i" מודגשת [S. קוזנצוב, 2000]. במילה "פוליפוני" הדגש הוא על האות "ו", כמו במהדורות קודמות:
שימו לב שגוגל תרגום תומך באפשרות השנייה, ואם תזין את המילה "פוליפוניה" בעמודת התרגום ותלחץ על סמל הרמקול, תשמע בבירור את ההדגשה על האות האחרונה "ו". סמל רמקול בעיגול באדום בתמונה:
כעת, לאחר שהבנו, באופן כללי, מהי פוליפוניה וכיצד לבטא את המילה הזו בצורה נכונה, נוכל להתעמק בנושא.
מקור והתפתחות של פוליפוניה
פוליפוניה היא תופעה מורכבת למדי במוזיקה, ויש לה מאפיינים משלה בתרבויות שונות. אז, במדינות המזרח, לפוליפוניה הייתה בתחילה בסיס אינסטרומנטלי בעיקר. במילים אחרות, כלי נגינה מרובי מיתרים, הרכבי מיתר, ליווי מיתר של שירה היו נפוצים שם. במדינות המערב, פוליפוניה הייתה קולית יותר. זו הייתה שירת מקהלה, כולל אקפלה (ללא ליווי מוזיקלי).
התפתחות הפוליפוניה בשלב הראשוני נקראת בדרך כלל המונח "הטרופוניה", כלומר דיסוננס. אז, עוד במאה ה-7, אומץ הנוהג של הוספת קול אחד, שניים או יותר על צליל הפזמון, כלומר שירה ליטורגית.
בעידן ימי הביניים והרנסנס, המוטט הפך לנפוץ - שירה רבת קולות. זה לא היה כוראל בתוספת מבנה-על של קולות בצורתו הטהורה ביותר. זו כבר הייתה יצירה ווקאלית מורכבת יותר, אם כי מרכיבי הכוראל בולטים בה מאוד. באופן כללי, המוטט הפך לצורה מוזיקלית היברידית שקלטה את מסורות השירה הכנסייתית והחילונית.
השירה בכנסייה התקדמה גם מבחינה טכנית. אז, בימי הביניים, המיסה הקתולית הפכה לנפוצה. הוא התבסס על חילופין של קטעי סולו ומקהלה. באופן כללי, מיסות ומוטטות של המאות ה-15-16 השתמשו בכל ארסנל הפוליפוניה באופן פעיל למדי. מצב הרוח נוצר על ידי הגדלת והפחתה של צפיפות הצליל, שילובים שונים של קולות גבוהים ונמוכים, הכללה הדרגתית של קולות בודדים או קבוצות של קולות.
כמו כן התפתחה מסורת שירה חילונית בלבד. אז, במאה ה-16, פורמט שיר כזה כמו מנדריגאל צובר פופולריות. זוהי יצירה בת שניים או שלושה קוליים, ככלל, בעלת תוכן לירי אהבה. ראשיתה של תרבות השירים הזו הופיעו כבר במאה ה-14, אך באותה תקופה הם לא זכו להתפתחות רבה. המדריגלים של המאות ה-16-17 מתאפיינים במגוון מקצבים, חופש הובלת הקול, שימוש במודולציה (מעבר למפתח אחר בסיום היצירה).
המונח "richecar" מגיע מה-rechercher הצרפתי, שפירושו "חיפוש" (זוכרים את Cherchez la femme המפורסם?) וביחס למוזיקה, ניתן לפרש אותו בדרכים שונות. בתחילה, המונח התכוון לחיפוש אחר אינטונציה, מאוחר יותר - חיפוש ופיתוח של מניעים. הצורות המפורסמות ביותר של richecar הן יצירה לקליבר, יצירה להרכב אינסטרומנטלי או ווקאלי-אינסטרומנטלי.
מכונית העשירים העתיקה ביותר נמצאה באוסף של מחזות שפורסמו ב-1540 בוונציה. עוד 4 יצירות עבור הקלווייר נמצאו באוסף היצירות של המלחין Girolamo Cavazzoni, שיצא לאור בשנת 1543. המפורסם ביותר הוא ה-richecar בן 6 הקולות מהמנחה המוזיקלית של באך, שנכתב על ידי הגאון הגדול כבר במאה ה-18.
יש לציין שהסגנונות והמנגינה של הפוליפוניה הווקאלית היו קשורים קשר הדוק לטקסט כבר באותן שנים. אז, עבור טקסטים ליריים, פזמונים אופייניים, ולביטויים קצרים - דקלום. באופן עקרוני, ניתן לצמצם את התפתחותן של מסורות פוליפוניות לשתי מגמות פוליפוניות.
מגמות פוליפוניות של ימי הביניים:
| ✔ | מכתב קפדני (סגנון קפדני) – ויסות קפדני של עקרונות המנגינה והקול המוביל על בסיס אופנים דיאטוניים. הוא שימש בעיקר במוזיקת כנסייה. |
| ✔ | מכתב חינם (סגנון חופשי) – שונות גדולה בעקרונות בניית מנגינות והובלת קול, שימוש באופנים מז'ור ומינורי. הוא שימש בעיקר במוזיקה חילונית. |
למדת על עצבים בשיעור הקודם, אז עכשיו אתה מבין מה עומד על כף המאזניים. זהו המידע הכללי ביותר על התפתחות מסורות הפוליפוניה. פרטים נוספים על ההיסטוריה של היווצרות פוליפוניה בתרבויות שונות ומגמות פוליפוניות ניתן למצוא בספרות החינוכית המיוחדת על הקורס "פוליפוניה" [ת. מולר, 1989]. שם תוכלו למצוא גם תווים עבור קטעי מוזיקה מימי הביניים ואם אתם מעוניינים, ללמוד כמה חלקים ווקאליים ואינסטרומנטליים. אגב, אם אתה עדיין לא יודע לשיר, אבל רוצה ללמוד, אתה יכול לעשות את הצעדים הראשונים לקראת שליטה ווקאלית על ידי לימוד הקורס שלנו "פיתוח קול ודיבור".
עכשיו זה הזמן לעבור לטכניקות של פוליפוניה על מנת להבין בצורה ברורה יותר כיצד נוצרת פוליפוניה למנגינה אחת.
טכניקות פוליפוניות
בכל קורס הכשרה לפוליפוניה, אתה יכול למצוא מונח כזה כמו קונטרפונקט. זה בא מהביטוי הלטיני punctum contra punctum, שפירושו "נקודה מול נקודה". או, ביחס למוזיקה, "תו מול תו", "מנגינה מול מנגינה".
זה לא משנה את העובדה שלמונח "קונטרה" יש כמה משמעויות שונות. ועכשיו בואו נסתכל על כמה טכניקות בסיסיות של פוליפוניה.
חיקוי
חיקוי הוא כאשר קול שני (מחקה) מצטרף לצליל המונופוני הראשוני לאחר זמן מה, החוזר על הקטע שנשמע קודם באותו תו או אחר. סכמטית זה נראה כמו באופן הבא:
הבה נבהיר שהמונח "מנוגד" המשמש בתרשים הוא קול המלווה קול אחר במנגינה פוליפונית. העיצור הרמוני מושג באמצעות טכניקות שונות: קצב נוסף, שינוי תבנית מלודית וכו'.
חיקוי קנוני
קנונית, זה גם חיקוי מתמשך - טכניקה מורכבת יותר שבה לא רק הקטע שנשמע קודם חוזר על עצמו, אלא גם התוספת הנגדית. ככה זה נראה כמו סכימה:
המונח "קישורים", שאתה רואה בתרשים, מתייחס רק לחלקים החוזרים של החיקוי הקנוני. באיור למעלה אנו רואים 3 אלמנטים של הקול הראשוני, שחוזרים על עצמם על ידי הקול המחקה. אז יש 3 קישורים.
קאנון סופי ואינסופי
הקנון הסופי והקאנון האינסופי הם זנים של חיקוי קנוני. הקנון האינסופי כרוך בהחזרת החומר המקורי בנקודת זמן כלשהי. הקנון הסופי אינו מספק החזרות כאלה. האיור שלמעלה מציג גרסה של הקנון הסופי. ועכשיו בואו נראה איך נראה קאנון אינסופיותבין את ההבדל:
הבה נבהיר שהקאנון האינסופי של הקטגוריה הראשונה פירושו חיקוי עם 1 קישורים, והקאנון האינסופי של הקטגוריה השניה הוא חיקוי עם מספר הקישורים מ-2 או יותר.
רצף פשוט
רצף פשוט הוא תנועה של אלמנט פוליפוני לגובה שונה, בעוד היחס (מרווח) בין החלקים המרכיבים של האלמנט לא משתנה:
אז בתרשים, האות "A" מציינת באופן קונבנציונלי את הקול הראשוני, האות "B" מציינת את הקול המחקה, והמספרים 1 ו-2 מציינים את העקירה הראשונה והשנייה של האלמנט הפוליפוני.
קונטרפונקט מורכב
קונטרפונקט מורכב היא טכניקה פוליפונית המשלבת טכניקות פוליפוניות רבות המאפשרות ליצור מנגינות חדשות מהפוליפוניה המקורית על ידי שינוי יחס הקולות או ביצוע שינויים במנגינות המרכיבות את הפוליפוניה המקורית.
זנים של קונטרפונקט מורכב:
בהתאם לכיוון התמורת של קולות מלודיים, מובחנים קונטרפונקטים זזים אנכיים, אופקיים וכפולים (בו זמנית אנכיים ואופקיים).
למעשה, קונטרפונקט קשה נקרא רק "מורכב". אם תעבדו היטב על החומר של שיעור אימון האוזניים הבא, תוכלו לזהות בקלות את הטכניקה הפוליפונית הזו לפי האוזן.
אלו הן רק חלק מהטכניקות הפוליפוניות הפשוטות ביותר למוזיקאי מתחיל להבין. אתה יכול ללמוד עוד על טכניקות פוליפוניות אלו ואחרות מספר הלימוד של מוזיקולוג, חבר באיגוד המלחינים של רוסיה, חבר מקביל באקדמיה למדעים ואמנויות פטרובסקי ולנטינה אוסיפובה "פוליפוניה. טכניקות פוליפוניות" [V. Osipova, 2006].
לאחר שלמדנו חלק מהטכניקות של פוליפוניה, יהיה לנו קל יותר להבין את הסיווג של סוגי פוליפוניה.
סוגי פוליפוניה
ישנם 4 סוגים עיקריים של פוליפוניה. כל אחד מהסוגים מבוסס בעיקר על סוג מסוים של טכניקות פוליפוניות. שמות סוגי הפוליפוניה ברוב המקרים מדברים בעד עצמם.
מהם סוגי הפוליפוניה?
| 1 | חיקוי – סוג של פוליפוניה שבה קולות שונים מנגנים בתורות את אותה מנגינה. פוליפוניה חיקוי כוללת שיטות חיקוי שונות. |
| 2 | תת קולית – סוג של פוליפוניה, כאשר המנגינה הראשית והווריאציות שלה, מה שנקרא הדים, נשמעות בו זמנית. להדים אולי יש דרגות שונות של ביטוי ועצמאות, אבל הם בהכרח מצייתים לקו הכללי. |
| 3 | מנוגדים (שונה-כהה) – סוג של פוליפוניה, שבה משולבים קולות שונים ומאוד מנוגדים בצליל משותף. הניגוד מודגש על ידי ההבדל במקצבים, הדגשים, שיאים, מהירות התנועה של קטעי מנגינה ובדרכים נוספות. יחד עם זאת, האחדות וההרמוניה של המנגינה מסופקים על ידי יחסי הטונאליות והאינטונציה הכוללים. |
| 4 | מוּסתָר – סוג של פוליפוניה, שבה קו מלודי מונופוני, כביכול, מתפרק לכמה שורות אחרות, שלכל אחת מהן יש נטיות אינטולאומיות משלה. |
ניתן לקרוא עוד על כל סוג של פוליפוניה בספר "פוליפוניה. טכניקות פוליפוניות" [V. Osipova, 2006], אז אנו משאירים זאת לשיקולכם. התקרבנו לנושא חשוב כל כך עבור כל מוזיקאי ומלחין כמו ערבוב מוזיקה.
יסודות ערבוב מוזיקה
המושג "פוליפוניה" קשור ישירות לערבוב מוזיקה ולקבלת רצועת שמע מוגמרת. מוקדם יותר למדנו שפוליפוניה פירושה העיקרון של הוספת צלילים (קולות ומנגינות) על בסיס שוויון פונקציונלי. זוהי מה שנקרא פוליפוניה, כלומר צליל סימולטני של שתי מנגינות ו/או קולות או יותר. פוליפוניה מרמזת על מיזוג הרמוני של מספר קולות ו/או מנגינות עצמאיות ליצירה מוזיקלית אחת.
למהדרין, מיקס מוזיקה הוא אותה פוליפוניה, רק במחשב, ולא בסגל מוזיקלי. מיקס כרוך גם באינטראקציה של לפחות שני קווים מוזיקליים - שירה ו"רצועת גיבוי" או ליווי של כלי נגינה. אם ישנם כלים רבים, המיקס הופך לארגון של אינטראקציה של קווים מלודיים רבים, שכל אחד מהם יכול להיות רציף לאורך כל היצירה, או להופיע ולהיעלם מעת לעת.
אם תחזרו מעט אחורה ותסתכלו שוב על הייצוג הסכמטי של טכניקות פוליפוניות, תראו הרבה מן המשותף לממשק של רוב תוכנות המחשב שנועדו לעבוד עם סאונד. בדיוק כפי שרוב הטכניקות הפוליפוניות מתוארות לפי ערכת "קול אחד - רצועה אחת", לתוכניות עיבוד קול יש רצועה נפרדת לכל קו מלודי. כך עשויה להיראות הגרסה הפשוטה ביותר של ערבוב שני רצועות ב-SoundForge:
בהתאם, אם אתה צריך לערבב, למשל, קול, גיטרה חשמלית, גיטרה בס, סינתיסייזר ותופים, יהיו 5 רצועות. ואם אתה צריך לעשות הקלטה תזמורתית באולפן, כבר יהיו כמה עשרות רצועות, אחד לכל כלי.
תהליך ערבוב המוזיקה אינו רק מעקב אחר התווים המוזיקליים והמיקום המדויק של ההתחלה והסוף של שורות מוזיקליות ביחס זה לזה. למרות שזה לא קל, אם יש בהקלטה הרבה צלילים של שישה-עשר, שלושים ושני ושישים וארבע, שקשה יותר להכות אותם ממספרים שלמים.
כמובן שעל מפיק הסאונד לשמוע ולנטרל תכלילים של צלילים זרים שיכולים להופיע גם בהקלטה באולפן טוב, שלא לדבר על הקלטות שנעשו בבית או להיפך, במהלך קונצרטים. אמנם, הקלטה חיה יכולה להיות גם באיכות גבוהה מאוד.
דוגמה לכך היא האלבום החי HAARP של להקת הרוק הבריטית Muse. ההקלטה נעשתה באצטדיון וומבלי. לאחר מכן, בהפרש של יום אחד, התקיימו 1 קונצרטים של הקבוצה: ב-2 וב-16 ביוני. מעניין, עבור גרסת האודיו בתקליטור, הם לקחו את ההקלטה של 17 ביוני, ולגרסת הווידאו ב-DVD, הם השתמשו הקלטת קונצרטים, שנערך ב-17 ביוני 2007:
בכל מקרה, מהנדס סאונד או מפיק סאונד יצטרך לעבוד קשה כדי להפוך אפילו פוליפוניה מורכבת מוקלטת היטב ליצירה גמורה מן המניין. זה באמת תהליך יצירתי שבו אתה צריך לקחת בחשבון הרבה ניואנסים. אבל, כפי שראינו שוב ושוב, מוזיקה מתוארת על ידי קטגוריות די ספציפיות שניתן לספור - הרץ, דציבלים וכו'. ויש גם קריטריונים לערבוב איכותי של רצועה, ושם נעשה שימוש במושגים טכניים אובייקטיביים וגם במושגים אמנותיים סובייקטיביים.
קריטריונים להקלטת אודיו איכותית
קריטריונים אלה פותחו על ידי הארגון הבינלאומי לשידורי טלוויזיה ורדיו (OIRT), שהתקיים במחצית השנייה של המאה ה-20, והם ידועים כפרוטוקול OIRT, והוראות הפרוטוקול עדיין לוקחות מבנים רבים כבסיס. להערכת איכות הקלטות השמע. הבה נבחן בקצרה באילו קריטריונים הקלטה באיכות גבוהה צריכה לעמוד על פי פרוטוקול זה.
סקירה כללית של הוראות פרוטוקול OIRT:
1 | מרחבית רושם – מובן שההקלטה צריכה להישמע עוצמתית וטבעי, ההד לא צריך להטביע את הצליל, השתקפויות הדהוד ואפקטים מיוחדים אחרים לא צריכים להפריע לתפיסת המוזיקה. |
2 | שקיפות – מרמז על מובנות המילים של השיר ועל ההבחנה של הצליל של כל כלי ומכשיר המשתתף בהקלטה. |
3 | מחזמר לאזן – יחס נוח של עוצמת קולות וכלי נגינה, חלקים שונים של העבודה. |
4 | גון - צליל נוח של גוון הקולות והכלים, הטבעיות של השילוב ביניהם. |
5 | סטראו - מרמז על הסימטריה של מיקום האותות וההשתקפויות הישירים, האחידות והטבעיות של מיקום מקורות הקול. |
6 | איכות נשמע תמונה - היעדר פגמים, עיוותים לא לינאריים, הפרעות, רעשים זרים. |
7 | אִפיוּן הוצאת להורג - פגיעה בתווים, קצב, קצב, אינטונציה נכונה, עבודת צוות אנסמבל טובה. חריגה מקצב ומקצב מותרת על מנת להגיע לביטוי אמנותי רב יותר. |
8 | טווח דינמי – מרמז על היחס בין האות והרעש השימושיים, היחס בין רמת הצליל בפסגות ובקטעים השקטים ביותר של ההקלטה, התאמת הדינמיקה לתנאי ההאזנה הצפויים. |
עמידה בקריטריונים של הפרוטוקול מוערכת בסולם של 5 נקודות. פרוטוקול OIRT נמצא במעקב הדוק ביותר בהערכה של מוזיקת קלאסית, פולק וג'אז. עבור מוזיקת אלקטרונית, פופ ורוק, אין פרוטוקול יחיד להערכת איכות הסאונד, והוראות פרוטוקול OIRT הן יותר מייעצות באופיים. כך או אחרת, על מנת לבצע הקלטה איכותית יש צורך בתנאים טכניים מסוימים. בואו נדבר עליהם ביתר פירוט.
תמיכה טכנית
למעלה, כבר התחלנו לדבר על כך שלתוצאה סופית איכותית חשוב חומר מקור איכותי. לכן, עבור הקלטה באיכות גבוהה של מוסיקה ג'אז, קלאסית ועם, לעתים קרובות נעשה שימוש בהקלטה על זוג מיקרופונים סטריאו, אשר לאחר מכן אינו דורש ערבוב. למעשה, קונסולות ערבוב אנלוגיות, דיגיטליות או וירטואליות (הן גם מיקסרים) משמשות למיקס. רצפים משמשים לערבוב וירטואלי של רצועות.
דרישות טכניות למחשב נקבעות בדרך כלל על ידי יצרני תוכנות המחשב לעבודה עם קול. לכן, אתה יכול לבדוק אם המכשיר שלך עומד בדרישות כאשר אתה מחליט על בחירת התוכנה. עד כה, קיימות מספר תוכניות פופולריות לעיבוד אודיו וערבוב קול.
צליל לזייף
ראשית, זה כבר הוזכר לעיל צליל לזייף. זה נוח כי יש לו קבוצה של פונקציות עיבוד קול בסיסיות, ותוכל למצוא גרסה חינמית בשפה הרוסית [MoiProgrammy.net, 2020]:
אם אתה צריך להבין את הגרסה האנגלית, יש תיאור מפורט [B. קירוב, 2018].
חוצפה
שנית, עוד תוכנית נוחה ולא מסובכת בשפה הרוסית חוצפה [Audacity, 2020]:
בנוסף לגרסה החינמית, ניתן למצוא עבורה מדריך הגיוני מאוד [Audacity 2.2.2, 2018].
דה-הומניזטור 2
שלישית, הוא אהוב על מפתחי משחקי מחשב ושירה קיצונית. דה-הומניזטור 2. הממשק באנגלית והוא מסובך יותר באופן ניכר, אבל אתה יכול להבין את זה:
וזה לא יהיה רק מיקס, אלא גם הזדמנויות לעיצוב סאונד [Krotos, 2020].
אלמנטים קובאזיים
רביעית, כדאי לשים לב לתוכנית אלמנטים קובאזיים [Cubase Elements, 2020]. שם, בנוסף לסט הפונקציות הסטנדרטי, ישנו גם פאנל אקורדים שיאפשר לכם ליצור רצועה "מאפס" או "להעלות בראש" הקלטה שנעשתה בעבר, תוך יישום טכניקות פוליפוניות שנלמדו בעבר בפועל:
לפני שתתחיל, למד את הסקירה הכללית של הפונקציות של התוכנית [א. אולנצ'יקוב, 2017].
Effectrix
ולבסוף, זהו סיקוונסר האפקטים Effectrix. כדי לעבוד עם זה, אתה צריך קצת ניסיון, אבל כדאי לשים לב לתוכנית הזו עכשיו, כי עם תרגול קבוע, הניסיון יגיע בקרוב מאוד [Sugar Bytes, 2020]:
אתה יכול ללמוד עוד מהמאמר "תוכניות למיקס מוזיקה וקול", שבו נחשבות תריסר תוכניות, כולל תוכניות למוזיקאים מקצועיים ותקליטנים [V. קירוב, 2020]. ועכשיו בואו נדבר על הכנה למיקס של המסלול.
הכנת ערבוב ותהליך ערבוב
ככל שתהיו מוכנים יותר, כך המיקס יהיה מהיר וטוב יותר. לא מדובר רק בתמיכה טכנית, במקום עבודה נוח ובתאורה איכותית. חשוב לקחת בחשבון מספר סוגיות ארגוניות, כמו גם את התכונות של העבודה של ההמיספרות המוחיות. באופן כללי, שימו לב...
כיצד להתכונן לתהליך הערבוב:
| ✔ | תווית את כל קובצי האודיו במקור כך שיהיה ברור היכן הכל נמצא. לא רק 01, 02, 03 ואילך, אלא "קול", "בס", "תופים", "קולות רקע" וכן הלאה. |
| ✔ | שים את האוזניות שלך והסר את הקליקים באופן ידני או עם תוכנת ניקוי קול. גם אם אתה משתמש בתוכניות, בדוק את התוצאה לפי אוזן. עבודה שגרתית זו צריכה להיעשות לפני תחילת תהליך היצירה. ההמיספרות השונות של המוח אחראיות ליצירתיות ולרציונליות, ומעבר מתמיד בין תהליכים יפחית את האיכות של שניהם. אתה יכול לבחור תוכנית בסקירה "7 התוספות והתוכניות הטובות ביותר לניקוי סאונד מרעש" [Arefyevstudio, 2018]. |
| ✔ | איזון עוצמת הקול על ידי האזנה להקלטה במונו תחילה. זה יאפשר לך לזהות במהירות את חוסר האיזון בעוצמת הקול בצליל של כלי נגינה וקולות שונים. |
| ✔ | התאם את כל האקולייזרים כדי לשפר את איזון התדרים. זכור שהגדרת האקולייזר משפיעה על ביצועי עוצמת הקול. לכן, לאחר הכוונון, בדוק שוב את איזון עוצמת הקול. |
התחל את תהליך המיקס עם תופים, מכיוון שהם תופסים חלק נכבד מטווח התדרים מנמוכים (תוף בס) ועד לתדרים גבוהים (מצילים). רק אחרי זה עוברים לכלים ושירה אחרים. לאחר ערבוב הכלים העיקריים, הוסף, אם מתוכנן, אפקטים מיוחדים (הד, דיסטורשן, אפנון, דחיסה וכו').
לאחר מכן, עליך ליצור תמונת סטריאו, כלומר לסדר את כל הצלילים בשדה הסטריאו. לאחר מכן, התאימו את הסידור, במידת הצורך, והתחילו לעבוד על עומק הצליל. כדי לעשות זאת, הוסיפו לצלילים דיליי והדהוד, אך לא יותר מדי, אחרת זה "ילחץ על אוזני המאזינים".
בסיום, בדוק שוב את עוצמת הקול, EQ, הגדרות האפקטים והתאם במידת הצורך. בדוק את הרצועה המוגמרת באולפן, ולאחר מכן במכשירים שונים: הפעל את קובץ השמע בסמארטפון, בטאבלט, האזן לו במכונית שלך. אם בכל מקום הצליל נתפס כרגיל, אז הכל נעשה נכון!
אם נתקלת בהרבה מילים לא מוכרות, קרא את הספר "עיבוד קול במחשב" [א. זגומנוב, 2011]. אל תתבייש מהעובדה שהרבה נחשב בדוגמה של גרסאות ישנות של תוכנות מחשב. חוקי הפיזיקה לא השתנו מאז. למי שכבר ניסה את כוחו בעבודה עם תוכנות מיקס סאונד, מומלץ לקרוא על "טעויות בעת מיקס מוזיקה", שבמקביל נותן המלצות כיצד להימנע מהן [א. Evsyukov, 2018].
אם קל לך יותר לתפוס הסבר חי, אתה יכול לראות וידאו הדרכה בנושא זה:
בתהליך הערבוב מומלץ לעשות הפסקות קצרות כל 45 דקות. זה שימושי לא רק לבריאות שלך, אלא גם להחזרת האובייקטיביות של התפיסה השמיעתית. אוזן מוזיקלית חשובה מאוד למיקס באיכות גבוהה. כל השיעור הבא שלנו מוקדש לפיתוח אוזן למוזיקה, אך לעת עתה אנו מציעים לך לעבור מבחן לשליטה בחומר של שיעור זה.
מבחן הבנת שיעור
אם תרצו לבחון את הידע שלכם בנושא שיעור זה, תוכלו לגשת למבחן קצר המורכב ממספר שאלות. רק אפשרות אחת יכולה להיות נכונה לכל שאלה. לאחר שתבחר באחת מהאפשרויות, המערכת עוברת אוטומטית לשאלה הבאה. הנקודות שתקבלו מושפעות מנכונות התשובות שלכם ומזמן המעבר. שימו לב שהשאלות שונות בכל פעם, והאפשרויות מעורפלות.
ועכשיו נפנה לפיתוח האוזן המוזיקלית.
אולי גם תאהב
הגדלה והקטנה של מרווחים: איך לבנות אותם?
ערך כמותי ואיכותי של המרווח
