צֶ'מבָּלוֹ

צ'מבלו [צרפתית] clavecin, מתוך Late Lat. clavicymbalum, מ-lat. clavis – מפתח (ומכאן המפתח) ומצלת – מצלתיים] – כלי נגינה מקלדת מרוט. ידוע מהמאה ה-16. (החל להיבנות כבר במאה ה-14), המידע הראשון על הצ'מבלו מתוארך לשנת 1511; הכלי העתיק ביותר של עבודה איטלקית ששרד עד היום מתוארך לשנת 1521.

מקורו של הצ'מבלו מהפסלטריום (כתוצאה משחזור והוספת מנגנון מקלדת).

בתחילה, הצ'מבלו היה מרובע בצורתו ודמה במראהו קלאביצ'ורד "חופשי", לעומתו היו לו מיתרים באורכים שונים (כל מקש התאים למיתר מיוחד המכוון בטון מסוים) ומנגנון מקלדת מורכב יותר. מיתרי הצ'מבלו הוכנסו לרטט בצביטה בעזרת נוצה של ציפור, מותקנת על מוט – דוחף. כאשר נלחץ על מקש, הדוחף, שנמצא בקצהו האחורי, התרומם והנוצה נתפסה בחוט (מאוחר יותר נעשה שימוש בפקטרום עור במקום נוצה של ציפור).

מכשיר וסאונד

מתקן החלק העליון של הדוחף: 1 – מיתר, 2 – ציר מנגנון השחרור, 3 – languette (מצרפתית languette), 4 – פלקטרום (לשון), 5 – מנחת.

הצליל של הצ'מבלו מבריק, אבל לא מלודי (קופצני) - מה שאומר שהוא לא זמין לשינויים דינמיים (הוא חזק יותר, אבל פחות אקספרסיבי מזה של הקלאביצ'ורד), השינוי בחוזק ובגוון הצליל אינו תלוי באופי השביתה על המפתחות. על מנת להגביר את הצליל של הצ'מבלו, נעשה שימוש במיתרים כפולים, משולשים ואפילו מרובעים (לכל צליל), שהיו מכוונים באוניסון, באוקטבה ולעיתים במרווחים אחרים.

אבולוציה

מתחילת המאה ה-17 נעשה שימוש במיתרי מתכת במקום מיתרי בטן, שאורכם גדל (מטרבל לבס). הכלי קיבל צורה פטריגואידית משולשת עם סידור אורך (מקביל למקשים) של מיתרים.

במאות ה-17 וה-18 כדי להעניק לצ'מבלו צליל מגוון יותר מבחינה דינמית, יוצרו כלי נגינה עם 2 (לעיתים 3) מקלדות ידניות (מדריך), שהיו מסודרים בדרגות אחת מעל השניה (בדרך כלל המדריך העליון היה מכוון באוקטבה גבוהה יותר) , כמו גם מתגי רגיסטר להרחבת טרבלים, כפילות אוקטבות של בסים ושינויים בצבע הגוון (רגיסטר לאוטה, רגיסטר בסון וכו').

הרגיסטרים הופעלו על ידי מנופים הממוקמים בצידי המקלדת, או על ידי כפתורים הממוקמים מתחת למקלדת, או על ידי דוושות. בחלק מהצ'מבלו, למגוון רחב יותר של גווני גוון, מקלדת שלישית הייתה מסודרת עם צביעת גוון אופיינית כלשהי, המזכירה לעתים קרובות יותר לאוטה (מה שנקרא מקלדת לאוטה).

מראה חיצוני

כלפי חוץ, צ'מבלו סיימו בדרך כלל בצורה מאוד אלגנטית (הגוף היה מעוטר ברישומים, שיבוצים, גילופים). הגימור של הכלי היה בהתאם לריהוט המסוגנן של עידן לואי ה-16. במאות ה-17 וה-XNUMX הצ'מבלו של המאסטרים של אנטוורפן Ruckers בלטו באיכות הצליל שלהם ובעיצוב האמנותי שלהם.

צ'מבלו במדינות שונות

השם "צ'מבלו" (בצרפת; ארכיקורד - באנגליה, kielflugel - בגרמניה, clavichembalo או מקוצר cembalo - באיטליה) נשמר עבור כלים גדולים בצורת כנף עם טווח של עד 5 אוקטבות. היו גם כלים קטנים יותר, בדרך כלל בצורה מלבנית, עם מיתרים בודדים וטווח של עד 4 אוקטבות, הנקראים: אפינט (בצרפת), סינט (באיטליה), וירג'יניל (באנגליה).

צ'מבלו עם גוף אנכי הוא claviciterium. הצ'מבלו שימש כסולו, אנסמבל קאמרי וכלי תזמורת.

היוצר של סגנון הצ'מבלו הוירטואוזי היה המלחין והצ'מבלו האיטלקי ד' סקרלטי (בבעלותו יצירות רבות לצ'מבלו); המייסד של האסכולה הצרפתית לצ'מבלו היה J. Chambonnier (קטעי הצ'מבלו שלו, 2 ספרים, 1670, היו פופולריים).

בין צ'מבלו הצרפתים של סוף המאה ה-17 וה-18. - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. מוזיקת ​​צ'מבלו צרפתית היא אומנות של טעם מעודן, נימוסים מעודנים, ברורה מבחינה רציונליסטית, כפופה לנימוס אריסטוקרטי. הצליל העדין והצונן של הצ'מבלו היה בהרמוניה עם "הטון הטוב" של החברה הנבחרת.

הסגנון האמיץ (רוקוקו) מצא את התגלמותו החיה בקרב צ'מבלו הצרפתים. הנושאים האהובים על מיניאטורות צ'מבלו (מיניאטורה היא צורה אופיינית לאמנות הרוקוקו) היו דימויים נשיים ("לכידת", "פלרטטנית", "קודרת", "ביישנית", "האחות מוניקה", "פלורנטין" מאת קופרין), תמונה גדולה המקום נכבש על ידי ריקודים אמיצים (מינאט, גבט וכו'), תמונות אידיליות של חיי האיכרים ("קוצרים", "קוטפי ענבים" מאת קופרין), מיניאטורות אונומטופיות ("עוף", "שעון", "ציוץ" מאת קופרין, "קוקיה" מאת דקן וכו'). מאפיין אופייני של מוזיקת ​​צ'מבלו הוא שפע הקישוטים המלודיים.

עד סוף המאה ה-18 החלו יצירותיהם של צ'מבלו צרפתים להיעלם מרפרטואר המבצעים. כתוצאה מכך, הכלי, שהיה לו היסטוריה כה ארוכה ומורשת אמנותית כה עשירה, נאלץ לצאת מהתרגול המוזיקלי והוחלף בפסנתר. ולא רק בכוח, אלא נשכח לחלוטין במאה ה- XNUMX.

זה קרה כתוצאה משינוי קיצוני בהעדפות האסתטיות. אסתטיקת הבארוק, המבוססת על מושג מנוסח בבירור או מורגש בבירור של תורת ההשפעות (בקצרה עצם המהות: מצב רוח אחד, אפקט – צבע צליל אחד), שהצ'מבלו היה אמצעי ביטוי אידיאלי עבורו, פינתה את מקומה תחילה לתפיסת העולם של הסנטימנטליזם, ואז לכיוון חזק יותר. – קלאסיציזם ולבסוף רומנטיקה. בכל הסגנונות הללו, להיפך, רעיון השינוי - רגשות, תמונות, מצבי רוח - הפך לאטרקטיבי והמטופח ביותר. והפסנתר הצליח לבטא זאת. הצ'מבלו לא יכול היה לעשות את כל זה באופן עקרוני - בשל המוזרויות של עיצובו.