הנריק שרינג (הנריק שרינג) |
הנריק שרינג
כנר פולני שחי ופעל במקסיקו מאמצע שנות ה-1940.
שרינג למד פסנתר בילדותו, אך עד מהרה החל לכינור. בהמלצת הכנר המפורסם ברוניסלב הוברמן, ב-1928 נסע לברלין, שם למד אצל קרל פלש, וב-1933 ערך שרינג את הופעת הסולו הגדולה הראשונה שלו: בוורשה, הוא ביצע את הקונצ'רטו לכינור של בטהובן עם תזמורת בניצוחו של ברונו וולטר. . באותה שנה עבר לפריז, שם שיפר את כישוריו (לפי שרינג עצמו, ג'ורג' אנסקו וז'אק טיבו השפיעו עליו מאוד), וגם לקח שיעורים פרטיים בקומפוזיציה אצל נדיה בולנג'ר במשך שש שנים.
בתחילת מלחמת העולם השנייה הצליח שרינג, ששלט בשבע שפות, לקבל תפקיד כמתורגמן בממשלת "לונדון" של פולין ובתמיכתו של ולדיסלב סיקורסקי, לסייע למאות פליטים פולנים לעבור לעיר. מקסיקו. עמלות ממספר רב של (יותר מ-300) קונצרטים שהוא ניגן במהלך המלחמה באירופה, אסיה, אפריקה, אמריקה, שרינג נוכה כדי לסייע לקואליציה נגד היטלר. לאחר אחד הקונצרטים במקסיקו ב-1943, הוצע לשרינג להיות יושב ראש המחלקה לכלי מיתר באוניברסיטת מקסיקו סיטי. בתום המלחמה נכנס שרינג לתפקידיו החדשים.
לאחר קבלת אזרחות מקסיקו, במשך עשר שנים, עסק שרינג כמעט אך ורק בהוראה. רק ב-1956, לפי הצעתו של ארתור רובינשטיין, התקיימה ההופעה הראשונה של הכנר בניו יורק לאחר הפסקה ארוכה, שהחזירה אותו לתהילת עולם. במשך שלושים השנים הבאות, עד מותו, שילב שרינג הוראה עם עבודת קונצרטים פעילה. הוא מת בזמן סיור בקאסל ונקבר במקסיקו סיטי.
שרינג היה בעל וירטואוזיות גבוהה ואלגנטיות של ביצועים, חוש טוב לסטייל. הרפרטואר שלו כלל הן יצירות כינורות קלאסיות והן יצירות של מלחינים בני זמננו, כולל מלחינים מקסיקנים, שאת יצירותיהם הוא קידם באופן פעיל. שרינג היה המבצע הראשון של יצירות שהוקדשו לו מאת ברונו מדנה וקשישטוף פנדרצקי, ב-1971 ביצע לראשונה את הקונצ'רטו השלישי לכינור של ניקולו פגניני, שהפרט שלו נחשב לאבוד במשך שנים רבות והתגלה רק בשנות ה-1960.
הדיסקוגרפיה של שרינג נרחבת מאוד וכוללת אנתולוגיה של מוזיקת כינור מאת מוצרט ובטהובן, כמו גם קונצ'רטו מאת באך, מנדלסון, ברהמס, חצ'טוריאן, שנברג, ברטוק, ברג, יצירות קאמריות רבות וכו'. בשנים 1974 ו-1975 קיבל שרינג את פרס גראמי על ביצוע שלישיות הפסנתר של שוברט וברהמס יחד עם ארתור רובינשטיין ופייר פורנייה.
הנריק שרינג הוא אחד מהמבצעים הרואים באחת מהאחריות החשובות ביותר שלהם לקדם מוזיקה חדשה ממדינות ומגמות שונות. בשיחה עם העיתונאי הפריזאי פייר וידאל, הוא הודה כי בביצוע המשימה שבוצעה בהתנדבות, הוא חש אחריות חברתית ואנושית עצומה. אחרי הכל, הוא פונה לעתים קרובות ליצירות של "שמאל קיצוני", "אוונגרד", יתר על כן, השייכות לסופרים לא ידועים לחלוטין או ידועים מעט, וגורלם, למעשה, תלוי בו.
אבל כדי לאמץ באמת את עולם המוזיקה העכשווית, הכרחי לה ללמוד; אתה צריך להיות בעל ידע עמוק, חינוך מוזיקלי רב תכליתי, והכי חשוב - "תחושה של חדש", היכולת להבין את הניסויים ה"מסוכנים" ביותר של מלחינים מודרניים, לנתק את הבינוני, מכוסה רק בחידושים אופנתיים, ולגלות באמת אמנותי, מוכשר. עם זאת, זה לא מספיק: "כדי להיות סנגור של חיבור, צריך גם לאהוב אותו." ברור לגמרי מהנגינה של שרינג שהוא לא רק מרגיש ומבין לעומק מוזיקה חדשה, אלא גם אוהב בכנות את המודרניות המוזיקלית, על כל הספקות והחיפושים, התמוטטויות והישגיה.
הרפרטואר של הכנר במונחים של מוזיקה חדשה הוא באמת אוניברסלי. הנה רפסודית הקונצרט של פיטר ראסין-פריקר האנגלי, שנכתבה בסגנון הדודקפוני ("אם כי לא מאוד קפדני"); ובנג'מין לי קונצרט האמריקאי; ורצפים מאת הרומן הישראלי Haubenstock-Ramati, שנעשו לפי השיטה הסדרתית; והצרפתי ז'אן מרטינון, שהקדיש את הקונצ'רטו השני לכינור לשרינג; וקמארגו גוארניירי הברזילאי, שכתב את הקונצ'רטו השני לכינור ותזמורת במיוחד עבור שרינג; והמקסיקנים סילבסטר רבולטאס וקרלוס צ'אבטס ואחרים. בהיותו אזרח של מקסיקו, שרינג עושה הרבה כדי להפוך את עבודתם של מלחינים מקסיקנים לפופולאריים. זה היה זה שביצע לראשונה בפריז את הקונצ'רטו לכינור של מנואל פונסה, שנועד למקסיקו (לפי שרינג) בערך כמו שסיבליוס עבור פינלנד. כדי להבין באמת את טבעה של היצירתיות המקסיקנית, הוא למד את הפולקלור של המדינה, ולא רק של מקסיקו, אלא של העמים הלטיניים בכללותו.
השיפוטים שלו לגבי האמנות המוזיקלית של העמים האלה מעניינים במיוחד. בשיחה עם וידאל הוא מזכיר את הסינתזה המורכבת בפולקלור המקסיקני של פזמונים ואינטונציות עתיקות, שמקורן אולי באמנות המאיה והאצטקים, עם אינטונציות ממוצא ספרדי; הוא גם מרגיש את הפולקלור הברזילאי, ומעריך מאוד את השבירה שלו ביצירתו של קמארגו גוארניירי. על האחרונים, הוא אומר שהוא "פולקלוריסט עם אות ו' גדולה... משוכנע כמו וילה לובוס, סוג של דריוס מילו ברזילאי".
וזהו רק אחד הצדדים בתדמית הביצועית והמוזיקלית הרב-גונית של שרינג. הוא לא רק "אוניברסלי" בסיקור תופעות עכשוויות, אלא לא פחות אוניברסלי בסיקור העידנים. מי לא זוכר את הפרשנות שלו לסונטות ולתווים לכינור סולו של באך, שהכתה את הקהל בפיליגרן של מוביל קול, בקפדנות הקלאסית של הביטוי הפיגורטיבי? ויחד עם באך, מנדלסון החינני ושומאן הנמרץ, שהקונצ'רטו לכינור שלו שרינג ממש התחדש.
או בקונצ'רטו של ברהמס: אין לשרינג לא את הדינמיקה הטיטאנית, הדחוסה מבחינה אקספרסיוניסטית, של יאשה חפץ, וגם לא את החרדה הרוחנית והדרמה הנלהבת של יהודי מנוחין, אבל יש משהו גם מהראשון וגם מהשני. בברהמס הוא תופס את האמצע בין מנוחין לחפץ, ומדגיש באותה מידה את העקרונות הקלאסיים והרומנטיים המאוחדים כל כך ביצירה המופלאה הזו של אמנות הכינור העולמית.
עושה את עצמו בהופעה הביצועית של שרינג ומוצאו הפולני. היא מתבטאת באהבה מיוחדת לאמנות פולנית לאומית. הוא מאוד מעריך ומרגיש בעדינות את המוזיקה של קרול שימנובסקי. הקונצ'רטו השני שלו מנוגן לעתים קרובות מאוד. לדעתו, הקונצ'רטו השני הוא בין היצירות הטובות ביותר של קלאסיקה פולנית זו - כמו "המלך רוג'ר", סטבט מאטר, הקונצ'רטו הסימפוני לפסנתר ותזמורת, המוקדש לארתור רובינשטיין.
הנגינה של שרינג כובשת בעושר של צבעים ובאינסטרומנטליזם מושלם. הוא כמו צייר ויחד עם זאת פסל, מלביש כל יצירה שבוצעה בצורה הרמונית יפה וחסרת תוכחה. יחד עם זאת, בהופעה שלו, ה"ציורי", כפי שנראה לנו, אפילו גובר במידת מה על ה"אקספרסיסיבי". אבל האומנות כל כך גדולה שהיא תמיד מספקת את ההנאה האסתטית הגדולה ביותר. רוב התכונות הללו צוינו גם על ידי מבקרים סובייטים לאחר הקונצרטים של שרינג בברית המועצות.
הוא הגיע לארצנו לראשונה בשנת 1961 וזכה מיד לאהדה עזה של הקהל. "אמן מהמעמד הגבוה ביותר", כך דירג אותו העיתונות במוסקבה. "סוד קסמו טמון... במאפיינים האינדיבידואליים, המקוריים של הופעתו: באצילות ובפשטות, בחוזק ובכנות, בשילוב של התרוממות רוח רומנטית נלהבת ואיפוק אמיץ. לשרינג יש טעם ללא דופי. פלטת הגוונים שלו שופעת צבעים, אבל הוא משתמש בהם (כמו גם ביכולות הטכניות האדירות שלו) ללא ראוותנות ראוותנית - באלגנטיות, קפדנית, כלכלית.
ובהמשך, המבקר מייחד את באך מכל מה שמנגן הכנר. כן, אכן, שרינג מרגיש את המוזיקה של באך בצורה יוצאת דופן. "הביצוע שלו לפרטיטה בדי מינור לכינור סולו של באך (עצם זה שמסתיים בשאקון המפורסם) נשם במיידיות מדהימה. כל ביטוי היה מלא בהבעה חודרת ובו בזמן נכלל בזרימת ההתפתחות המלודית - פועם מתמשך, זורם בחופשיות. צורתם של יצירות בודדות הייתה יוצאת דופן בזכות הגמישות והשלמות המצוינת שלה, אבל כל המחזור ממחזה למחזה, כביכול, צמח מגרגר אחד למכלול הרמוני ומאוחד. רק מאסטר מוכשר יכול לשחק ככה באך". בעודו מציין את היכולת לחוש צבע לאומי עדין וחי בצורה יוצאת דופן ב"סונטה הקצרה" של מנואל פונס, ב"צוענייה" של רוול, מחזותיו של סראסטה, המבקר שואל את השאלה: "האם אין זו תקשורת עם חיי העם המוזיקלי המקסיקני, שיש בה שרינג ספג אלמנטים רבים של פולקלור ספרדי, חייב את העסיסיות, הקמורות וקלות הביטוי שבה מתעוררים לחיים מחזותיהם של ראוול וסרסטה, המוצגים כהוגן בכל במות העולם, מתחת לקשת שלו?
הקונצרטים של שרינג בברית המועצות ב-1961 זכו להצלחה יוצאת דופן. ב-17 בנובמבר, כשהיה במוסקבה באולם הגדול של הקונסרבטוריון עם התזמורת הסימפונית הממלכתית של ברית המועצות, הוא ניגן בשלושה קונצרטים בתוכנית אחת - מ' פונצ'ט, ס' פרוקופייב (מס' 2) ופ' צ'ייקובסקי, כתב המבקר : "זה היה ניצחון של יוצר וירטואוז וירטואוז חסר השראה... הוא מנגן בפשטות, בנחת, כאילו מתגבר בצחוק על כל הקשיים הטכניים. ועם כל זה - הטוהר המושלם של האינטונציה... ברישום הגבוה ביותר, בקטעים המורכבים ביותר, בהרמוניות ובצלילים כפולים המנוגנים בקצב מהיר, האינטונציה תמיד נשארת צלולה וחסרת פגמים ואין מקומות נייטרליים, "מתים" " בהופעתו הכל נשמע בהתרגשות, בהבעה, מזגו התזזיתי של הכנר כובש בחוזקה בעוצמה שכל מי שנמצא תחת השפעת נגינתו מציית... "שרינג נתפס פה אחד בברית המועצות כאחד הכנרים המצטיינים ביותר של זמננו.
ביקורו השני של שרינג בברית המועצות התקיים בסתיו 1965. הטון הכללי של הביקורות נותר ללא שינוי. הכנר זוכה שוב לעניין רב. במאמר ביקורתי שפורסם בגיליון ספטמבר של מגזין Musical Life השווה המבקר א' וולקוב את שרינג עם חפץ, וציין את הדיוק והדיוק הדומה שלו בטכניקה ויופי נדיר של הצליל, "חם ואינטנסיבי מאוד (שרינג מעדיף לחץ קשת חזק אפילו בפסנתר מצו). המבקר מנתח בקפידה את הביצוע של שרינג לסונטות לכינור ולקונצ'רטו של בטהובן, מתוך אמונה שהוא חורג מהפרשנות הרגילה של יצירות אלה. "אם להשתמש בביטוי הידוע של רומן רולנד, אנו יכולים לומר כי ערוץ הגרניט בטהובני בשרינג נשמר, ונחל עוצמתי זורם במהירות בערוץ הזה, אבל הוא לא היה לוהט. הייתה אנרגיה, רצון, יעילות - לא הייתה תשוקה לוהטת.
פסקי דין מסוג זה ניתנים לאתגר בקלות, משום שהם תמיד יכולים להכיל אלמנטים של תפיסה סובייקטיבית, אבל במקרה זה המבקר צודק. שיתוף הוא באמת מבצע של תוכנית אנרגטית ודינמית. עסיסיות, צבעים "נפחיים", וירטואוזיות מפוארת משולבים בו עם חומרה מסוימת של ניסוח, המתחדש בעיקר מ"דינמיקת הפעולה", ולא מההרהור.
אבל עדיין, שרינג יכול להיות גם לוהט, דרמטי, רומנטי, נלהב, מה שבא לידי ביטוי בבירור במוזיקה שלו של ברהמס. כתוצאה מכך, אופי הפרשנות שלו לבטהובן נקבע על ידי שאיפות אסתטיות מודעת לחלוטין. הוא מדגיש אצל בטהובן את העיקרון ההרואי ואת האידיאליות ה"קלאסית", הנשגבות, ה"אובייקטיביות".
הוא קרוב יותר לאזרחותו ההרואית ולגבריות של בטהובן מאשר לצד האתי ולליריות ש, נניח, מנוחין מדגיש במוזיקה של בטהובן. למרות הסגנון ה"דקורטיבי", שרינג זר למגוון מרהיב. ושוב אני רוצה להצטרף לוולקוב כשהוא כותב ש"למרות כל האמינות של הטכניקה של שרינג", "הברקה", וירטואוזיות מתלהטת היא לא היסוד שלו. שרינג בשום אופן לא מתחמק מהרפרטואר הווירטואוזי, אבל מוזיקה וירטואוזית היא ממש לא הצד החזק שלו. באך, בטהובן, ברהמס - זה הבסיס לרפרטואר שלו.
סגנון המשחק של שרינג מרשים למדי. נכון, בביקורת אחת נכתב: "סגנון הביצוע של האמן נבדל בעיקר בהיעדר אפקטים חיצוניים. הוא מכיר הרבה "סודות" ו"ניסים" של טכניקת הכינור, אבל הוא לא מפגין אותם..." כל זה נכון, ויחד עם זאת, לשרינג יש הרבה פלסטיק חיצוני. הבימוי שלו, תנועות הידיים (במיוחד הנכונות) מספקות הנאה אסתטית ו"לעיניים" - הן כל כך אלגנטיות.
המידע הביוגרפי על שרינג אינו עקבי. מילון רימן אומר שהוא נולד ב-22 בספטמבר 1918 בוורשה, שהוא תלמידם של ו. הס, ק. פלש, י. טיבו ונ. בולנגר. בערך כך חוזר מ' סבינינה: "נולדתי ב-1918 בוורשה; למד אצל הכנר ההונגרי המפורסם פלש ואצל טיבו המפורסם בפריז.
לבסוף, נתונים דומים זמינים במגזין האמריקאי "Music and Musicians" לפברואר 1963: הוא נולד בוורשה, למד פסנתר עם אמו מגיל חמש, אך לאחר מספר שנים עבר לכינור. כשהיה בן 10 שמע אותו ברוניסלב הוברמן ויעץ לו לשלוח אותו לברלין לק' פלש. מידע זה מדויק, שכן פלש עצמו מדווח שבשנת 1928 לקח ממנו שרינג שיעורים. בגיל חמש עשרה (בשנת 1933) שרינג כבר היה מוכן לדיבור בפני קהל. בהצלחה, הוא נותן קונצרטים בפריז, וינה, בוקרשט, ורשה, אבל הוריו החליטו בחוכמה שהוא עדיין לא ממש מוכן וצריך לחזור לשיעורים. במהלך המלחמה, אין לו התקשרויות, והוא נאלץ להציע שירותים לכוחות בעלות הברית, ונואם בחזיתות יותר מ-300 פעמים. לאחר המלחמה הוא בחר במקסיקו כמקום מגוריו.
בראיון עם העיתונאית הפריזאית ניקול הירש שרינג מדווחת על נתונים שונים במקצת. לדבריו, הוא לא נולד בוורשה, אלא בז'ליאזובה וולה. הוריו השתייכו למעגל העשיר של הבורגנות התעשייתית - בבעלותם חברת טקסטיל. המלחמה, שהשתוללה בזמן שהוא עתיד להיוולד, אילצה את אמו של הכנר לעתיד לעזוב את העיר, ומסיבה זו הפך הנריק הקטן לבן ארצו של שופן הגדול. ילדותו עברה בשמחה, במשפחה מלוכדת מאוד, שגם היא התלהבה ממוזיקה. אמא הייתה פסנתרנית מעולה. בהיותו ילד עצבני ומרומם, הוא נרגע מיד ברגע שאמו התיישבה ליד הפסנתר. אמו החלה לנגן בכלי זה ברגע שגילו איפשר לו להגיע למקשים. אולם הפסנתר לא ריתק אותו והילד ביקש לקנות כינור. משאלתו התקבלה. בכינור הוא החל להתקדם כל כך מהירה עד שהמורה יעץ לאביו להכשיר אותו כמוזיקאי מקצועי. כפי שקורה לעתים קרובות, אבי התנגד. עבור ההורים, שיעורי מוזיקה נראו כמו כיף, הפסקה מהעסק ה"אמיתי", ולכן האב התעקש שבנו ימשיך בחינוך הכללי.
אף על פי כן, ההתקדמות הייתה כה משמעותית, שבגיל 13 הופיע הנריק בפומבי עם הקונצ'רטו של ברהמס, ואת התזמורת ניהל המנצח הרומני המפורסם ג'ורג'סקו. המום מכשרונו של הילד, המאסטרו התעקש שהקונצרט יחזור על עצמו בבוקרשט והציג את האמן הצעיר בפני בית המשפט.
ההצלחה העצומה הברורה של הנריק אילצה את הוריו לשנות את יחסם לתפקידו האמנותי. הוחלט שהנריק ייסע לפריז כדי לשפר את נגינתו בכינור. שרינג למד בפריז בשנים 1936-1937 וזוכר את התקופה הזו בחום מיוחד. הוא גר שם עם אמו; למד קומפוזיציה אצל נדיה בולנג'ר. כאן שוב יש סתירות עם הנתונים של מילון רימן. הוא מעולם לא היה תלמידו של ז'אן טיבו, וגבריאל בויון הפך למורה לכינור שלו, שאליו שלח אותו ז'אק טיבו. בתחילה, אמו באמת ניסתה להקצות אותו לראש המכובד של בית הספר הצרפתי לכינור, אך טיבו סירב באמתלה שהוא נמנע ממתן שיעורים. ביחס לגבריאל בויון, שרינג שמר על תחושת יראת כבוד עמוקה עד סוף חייו. במהלך השנה הראשונה לשהותו בכיתתו בקונסרבטוריון, שם עבר שרינג את הבחינות בעין יפה, עבר הכנר הצעיר על כל ספרות הכינור הצרפתית הקלאסית. "הייתי ספוג במוזיקה צרפתית עד העצם!" בסוף השנה קיבל את הפרס הראשון בתחרויות הקונסרבטוריון המסורתיות.
מלחמת העולם השנייה פרצה. היא מצאה את הנריק עם אמו בפריז. האם עזבה לאיזר, שם נשארה עד השחרור, בעוד הבן התנדב לצבא הפולני, שהתגבש בצרפת. בדמות חייל הוא ערך את הקונצרטים הראשונים שלו. לאחר שביתת הנשק של 1940, בשם נשיא פולין סיקורסקי, הוכר שרינג כ"נספח" המוזיקלי הרשמי לכוחות הפולנים: "הרגשתי גאה מאוד וגם נבוך מאוד", אומר שרינג. "הייתי הצעיר והבלתי מנוסה מבין האמנים שטיילו בתיאטראות המלחמה. הקולגות שלי היו מנוחין, רובינשטיין. יחד עם זאת, מעולם לא חוויתי לאחר מכן הרגשה של סיפוק אמנותי מלא כמו בתקופה ההיא: הענקנו שמחה צרופה ופתחנו נשמות ולבבות למוזיקה שקודם לכן היו סגורות בפניה. אז הבנתי איזה תפקיד מוזיקה יכולה למלא בחייו של אדם ואיזה כוח היא מביאה למי שמסוגל לתפוס אותה”.
אבל גם הגיע הצער: האב, שנשאר בפולין, יחד עם קרובי המשפחה, נרצח באכזריות על ידי הנאצים. הידיעה על מותו של אביו זעזעה את הנריק. הוא לא מצא מקום לעצמו; שום דבר לא חיבר אותו יותר עם מולדתו. הוא עוזב את אירופה ופונה לארצות הברית. אבל שם הגורל לא מחייך אליו - יש יותר מדי מוזיקאים בארץ. למרבה המזל, הוא הוזמן לקונצרט במקסיקו, שם קיבל במפתיע הצעה משתלמת לארגן חוג כינור באוניברסיטה המקסיקנית ובכך להניח את היסודות לבית הספר הלאומי של מקסיקו לכנרים. מעתה ואילך, שרינג הופך לאזרח מקסיקו.
בתחילה, הפעילות הפדגוגית קולטת אותו לחלוטין. הוא עובד עם תלמידים 12 שעות ביום. ומה עוד נשאר לו? יש מעט קונצרטים, לא צפויים חוזים משתלמים, מכיוון שהוא לא ידוע לחלוטין. נסיבות מלחמה מנעו ממנו להגיע לפופולריות, ולאימפרסריו הגדולים אין שום קשר לכנר מעט ידוע.
ארתור רובינשטיין עשה תפנית משמחת בגורלו. עם היוודע דבר הגעתו של הפסנתרן הגדול למקסיקו סיטי, שרינג הולך למלון שלו ומבקש ממנו להקשיב. רובינשטיין מוכה בשלמות הנגינה של הכנר, לא מרפה ממנו. הוא הופך אותו לשותף שלו בהרכבים קאמריים, מופיע איתו בערבי סונטות, הם מנגנים שעות בבית. רובינשטיין ממש "פותח" את שרינג לעולם. הוא מחבר בין האמן הצעיר לאימפרסריו האמריקאי, באמצעותו חברות הגרמופונים מסכמות את החוזים הראשונים עם שרינג; הוא ממליץ על שרינג לאימפרסיו הצרפתי המפורסם מוריס דנדלו, שעוזר לאמן הצעיר לארגן קונצרטים חשובים באירופה. שרינג פותח אפשרויות לקונצרטים בכל רחבי העולם.
נכון, זה לא קרה מיד, ושרינג היה קשור בתקיפות לאוניברסיטת מקסיקו במשך זמן מה. רק לאחר שתיבו הזמין אותו לתפוס את מקומו של חבר קבוע בחבר השופטים בתחרויות הבינלאומיות על שם ז'אק טיבו ומרגריט לונג, עזב שרינג את התפקיד הזה. אולם, לא לגמרי, כי הוא לא היה מסכים להיפרד לחלוטין מהאוניברסיטה ומכיתת הכינור שנוצרה בה לכל דבר שבעולם. במשך מספר שבועות בשנה הוא בהחלט עורך שם מפגשי ייעוץ עם סטודנטים. שרינג עוסק בפדגוגיה ברצון. בנוסף לאוניברסיטת מקסיקו, הוא מלמד בקורסי הקיץ של האקדמיה בניס שהוקמה על ידי אנאבל מאסיס ופרננד אובראדוס. אלה שהייתה להם הזדמנות ללמוד או להתייעץ עם שרינג מדברים תמיד על הפדגוגיה שלו בכבוד עמוק. בהסבריו אפשר לחוש בקיאות רבה, ידע מצוין בספרות הכינורות.
פעילות הקונצרטים של שרינג אינטנסיבית מאוד. בנוסף להופעות פומביות, מרבה לנגן ברדיו ולהקליט בתקליטים. הפרס הגדול להקלטה הטובה ביותר ("Grand Prix du Disc") הוענק לו פעמיים בפריז (1955 ו-1957).
השיתוף הוא משכיל ביותר; הוא שולט בשבע שפות (גרמנית, צרפתית, אנגלית, איטלקית, ספרדית, פולנית, רוסית), קורא היטב, אוהב ספרות, שירה ובעיקר היסטוריה. עם כל המיומנות הטכנית שלו, הוא מכחיש את הצורך בפעילות גופנית ממושכת: לא יותר מארבע שעות ביום. "חוץ מזה, זה מעייף!"
שרינג לא נשוי. משפחתו מורכבת מאמו ואחיו, איתם הוא מבלה מספר שבועות בכל שנה באיזר או בניס. הוא נמשך במיוחד על ידי Ysere השקט: "אחרי הנדודים שלי, אני מאוד מעריך את שלוות השדות הצרפתיים."
התשוקה העיקרית והכוללת שלו היא מוזיקה. היא בשבילו - האוקיינוס כולו - חסרת גבולות ומפתה לנצח.
ל' רעבן, 1969
