לודוויג (לואי) שפור |

לואיס ספהר

שפור נכנס להיסטוריה של המוזיקה ככנר מצטיין וכמלחין גדול שכתב אופרות, סימפוניות, קונצ'רטו, יצירות קאמריות וכלי נגינה. פופולריים במיוחד היו הקונצ'רטו לכינור שלו, ששימשו בהתפתחות הז'אנר כמקשר בין אמנות קלאסית לרומנטית. בז'אנר האופראי פיתח שפור, יחד עם וובר, מרשנר ולורצינג, מסורות גרמניות לאומיות.

הבימוי של עבודתו של שפור היה רומנטי, סנטימנטליסטי. נכון, הקונצ'רטו הראשונים שלו לכינור עדיין היו קרובים בסגנון לקונצ'רטו הקלאסיים של ויוטי ורודה, אבל הקונצ'רטו שלאחר מכן, החל מהשישי, הפכו יותר ויותר רומנטיים. אותו דבר קרה באופרות. במיטבם - "פאוסט" (על עלילת אגדת עם) ו"ג'סונדה" - במובנים מסוימים אף ציפה ל"לוהנגרין" מאת ר' וגנר ולשירים הרומנטיים של פ' ליסט.

אבל דווקא "משהו". כישרונו של שפור כמלחין לא היה חזק, לא מקורי, ואפילו לא מוצק. במוזיקה, הרומנטיקה הסנטימנטלית שלו מתנגשת עם מחשבה פדנטית, גרמנית גרידא, ומשמרת את הנורמטיביות והאינטלקטואליזם של הסגנון הקלאסי. "מאבק הרגשות" של שילר היה זר לספור. סטנדל כתב שהרומנטיקה שלו מבטאת "לא את נשמתו הנלהבת של ורתר, אלא את נשמתו הטהורה של בורגר גרמני".

ר' וגנר מהדהד את סטנדל. וגנר קורא לוובר וספהר למלחיני אופרה גרמניים מצטיינים, שולל מהם את היכולת להתמודד עם הקול האנושי ורואה בכישרונם לא עמוק מכדי לכבוש את תחום הדרמה. לדעתו, אופי הכישרון של ובר הוא לירי גרידא, בעוד של שפהר הוא אלגי. אבל החיסרון העיקרי שלהם הוא הלמידה: "הו, הלמידה הארורה הזו שלנו היא המקור לכל הרעות הגרמניות!" למדנות, פדנטיות ומכובדות בורגנית היו אלה שגרמו למ' גלינקה לכנות באופן אירוני את שפהר "כרכב של עבודה גרמנית חזקה".

אולם, לא משנה כמה חזקות היו תכונותיהם של הבורגנים בספהר, יהיה זה שגוי לראות בו מעין עמוד תווך של פלשתינות ופלשתיות במוזיקה. באישיותו של שפור וביצירותיו היה משהו שהתנגד לפליסטיות. אי אפשר להתכחש לאצילות, טוהר רוחני וניעלות רוחנית, אטרקטיבי במיוחד בתקופה של תשוקה חסרת מעצורים לווירטואוזיות. שפור לא חילל את האמנות שאהב, מרד בלהט במה שנראה לו קטנוני ווולגרי, ומגיש טעמים בסיסיים. בני זמננו העריכו את עמדתו. ובר כותב מאמרים אוהדים על האופרות של שפור; הסימפוניה של שפור "ברכת הצלילים" נקראה יוצאת דופן על ידי VF Odoevsky; ליסט ניצח על פאוסט של שפור בוויימאר ב-24 באוקטובר 1852. "לפי ג' מוסר, השירים של שומאן הצעיר חושפים את השפעתו של שפור". לספור הייתה מערכת יחסים ידידותית ארוכה עם שומאן.

Spohr נולד ב-5 באפריל 1784. אביו היה רופא ואהב בלהט מוזיקה; הוא ניגן בחליל היטב, אמו ניגנה בצ'מבלו.

היכולות המוזיקליות של הבן הופיעו מוקדם. "מוכשר בקול סופרן צלול", כותב שפור באוטוביוגרפיה שלו, "התחלתי לשיר ובמשך ארבע או חמש שנים אפשרו לי לשיר דואט עם אמי במסיבות המשפחתיות שלנו. בשלב זה אבי, שנכנע לתשוקתי הנלהבת, קנה לי ביריד כינור, עליו התחלתי לנגן ללא הרף.

כשהבחין במחוננותו של הילד, הוריו שלחו אותו ללמוד אצל מהגר צרפתי, כנר חובב דופור, אך עד מהרה עברו למורה מקצועי מוקור, קונצרטמאסטר של תזמורתו של הדוכס מברונסוויק.

נגינתו של הכנר הצעיר הייתה כה מבריקה שההורים והמורה החליטו לנסות את מזלם ולמצוא עבורו הזדמנות להופיע בהמבורג. עם זאת, הקונצרט בהמבורג לא התקיים, שכן הכנר בן ה-13, ללא התמיכה והחסות של "החזקים", לא הצליח למשוך את תשומת הלב הראויה לעצמו. בשובו לבראונשווייג, הצטרף לתזמורת הדוכס, וכשהיה בן 15 כבר מילא תפקיד של מוזיקאי קאמרי בחצר.

כישרונו המוזיקלי של שפור משך את תשומת לבו של הדוכס, והוא הציע לכנר להמשיך את השכלתו. וויבו נפל על שני מורים - ויוטי והכנר המפורסם פרידריך אק. נשלחה בקשה לשניהם, ושניהם סירבו. ויוטי התייחס לעובדה שפרש מפעילות מוזיקלית ועסק בסחר ביין; אק הצביע על פעילות הקונצרטים המתמשכת כמכשול ללימודים שיטתיים. אבל במקום עצמו, אק הציע את אחיו פרנץ, גם הוא וירטואוז קונצרט. שפור עבד עמו במשך שנתיים (1802-1804).

יחד עם מורו נסע שפור לרוסיה. באותה תקופה הם נסעו לאט, עם עצירות ארוכות, שבהן השתמשו לשיעורים. ספר קיבל מורה חמור סבר ותובעני, שהחל בשינוי מוחלט של תנוחת יד ימין. "הבוקר", כותב ספור ביומנו, "ב-30 באפריל (1802-ל"ר) החל מר אק ללמוד איתי. אבל, אבוי, כמה השפלות! אני, שדמיינתי את עצמי כאחד הווירטואוזים הראשונים בגרמניה, לא יכולתי לנגן בו אפילו מידה אחת שתעורר את הסכמתו. להיפך, נאלצתי לחזור על כל מידה לפחות עשר פעמים כדי לבסוף לספק אותו בכל דרך שהיא. במיוחד הוא לא אהב את הקשת שלי, שאת סידורה מחדש אני עצמי רואה כעת צורך. כמובן שבהתחלה זה יהיה לי קשה, אבל אני מקווה להתמודד עם זה, שכן אני משוכנע שהעיבוד המחודש יביא לי תועלת רבה.

האמינו שניתן לפתח את הטכניקה של המשחק באמצעות שעות אינטנסיביות של תרגול. שפור התאמן 10 שעות ביום. "אז הצלחתי להשיג תוך זמן קצר מיומנות וביטחון כזה בטכניקה, שעבורי לא היה שום דבר קשה במוזיקת ​​הקונצרטים הידועה אז". לאחר שהפך למורה, ייחס שפור חשיבות רבה לבריאותם ולסיבולת של התלמידים.

ברוסיה, אק חלה במחלה קשה, וספור, שנאלץ להפסיק את שיעוריו, חזר לגרמניה. שנות הלימוד הסתיימו. ב-1805 התיישב שפור בגותה, שם הוצע לו תפקיד כקונצרטמאסטר של תזמורת אופרה. עד מהרה התחתן עם דורותי שיידלר, זמרת תיאטרון ובתו של מוזיקאי שעבד בתזמורת גותית. אשתו הייתה בעלת הנבל בצורה מעולה ונחשבה לנבלנית הטובה ביותר בגרמניה. הנישואים התבררו כמאושרים מאוד.

בשנת 1812 הופיע שפור בווינה בהצלחה פנומנלית והוצע לו תפקיד של ראש הלהקה בתיאטרון אן דר וויין. בווינה כתב שפור את אחת האופרות המפורסמות שלו, פאוסט. הוא הועלה לראשונה בפרנקפורט בשנת 1818. Spohr חי בווינה עד 1816, ולאחר מכן עבר לפרנקפורט, שם עבד כמנהל להקה במשך שנתיים (1816-1817). הוא בילה את 1821 בדרזדן, ומשנת 1822 התיישב בקאסל, שם כיהן בתפקיד המנהל הכללי של המוזיקה.

במהלך חייו ערך שפור מספר סיבובי הופעות ארוכים. אוסטריה (1813), איטליה (1816-1817), לונדון, פריז (1820), הולנד (1835), שוב לונדון, פריז, רק כמנצח (1843) – הנה רשימה של סיורי הקונצרטים שלו – זה בנוסף לסיבוב הופעות בגרמניה.

ב-1847 נערך ערב חגיגי שהוקדש למלאת 25 שנה לעבודתו בתזמורת קאסל; ב-1852 פרש לגמלאות, והתמסר כולו לפדגוגיה. ב-1857 קרה לו אסון: הוא שבר את ידו; זה אילץ אותו להפסיק את פעילות ההוראה. האבל שפקד אותו שבר את רצונו ובריאותו של שפור, שהיה מסור לאין שיעור לאמנותו, וככל הנראה, זירז את מותו. הוא נפטר ב-22 באוקטובר 1859.

שפור היה אדם גאה; הוא היה נסער במיוחד אם כבודו כאמן נפגע בדרך כלשהי. פעם אחת הוא הוזמן לקונצרט בחצרו של מלך וירטמברג. קונצרטים כאלה התקיימו לעתים קרובות במהלך משחקי קלפים או סעודות בית המשפט. "ויסט" ו"אני הולך עם קלפי מנצח", רעש הסכינים והמזלגות שימש מעין "ליווי" למשחק של איזה מוזיקאי גדול. מוזיקה נחשבה לבילוי נעים שסייע לעיכול האצילים. Spohr סירב בתוקף לשחק אלא אם כן נוצרה הסביבה הנכונה.

שפור לא יכול היה לסבול את היחס המתנשא והמתנשא של האצולה כלפי אנשי אמנות. הוא מספר במרירות באוטוביוגרפיה שלו באיזו תדירות אפילו אמנים מהשורה הראשונה נאלצו לחוות תחושת השפלה, כשהם מדברים אל "המון האריסטוקרטי". הוא היה פטריוט גדול וחפץ בלהט בשגשוג מולדתו. בשנת 1848, בשיא האירועים המהפכניים, הוא יצר סקסטה עם הקדשה: "נכתב... כדי להחזיר את האחדות והחירות של גרמניה".

הצהרותיו של שפור מעידות על דבקותו בעקרונות, אך גם על הסובייקטיביות של אידיאלים אסתטיים. בהיותו מתנגד לווירטואוזיות, הוא אינו מקבל את פגניני ואת הטרנדים שלו, עם זאת, נותן כבוד לאמנות הכינור של הגנוזה הגדול. באוטוביוגרפיה שלו הוא כותב: "האזנתי לפגניני בעניין רב בשני קונצרטים שניתנו על ידו בקאסל. יד שמאל ומיתר G שלו מדהימות. אבל היצירות שלו, כמו גם סגנון הביצוע שלהן, הם תערובת מוזרה של גאונות עם תמימות ילדותית, חסרת טעם, וזו הסיבה שהם גם לוכדים וגם דוחים.

כשאולה בוהל, ה"פגאניני הסקנדינבי", הגיע לספור, הוא לא קיבל אותו כתלמיד, כי האמין שהוא לא יכול להנחיל לו את בית הספר שלו, זר כל כך לאופי הווירטואוזי של כישרונו. ובשנת 1838, לאחר שהאזין לאולה בוהל בקאסל, הוא כותב: "נגינת האקורדים שלו והביטחון של יד שמאל שלו יוצאי דופן, אבל הוא מקריב, כמו פגניני, למען האמנותשטוק שלו, יותר מדי דברים אחרים שהם אינהרנטיים. בכלי נגינה אצילי".

המלחין האהוב על שפור היה מוצרט ("אני כותב מעט על מוצרט, כי מוצרט הוא הכל בשבילי"). ליצירתו של בטהובן הוא כמעט התלהב, למעט יצירות התקופה האחרונה, שלא הבין ולא הכיר.

ככנר, שפור היה נפלא. שלטרר מצייר את התמונה הבאה של הופעתו: "דמות מרשימה נכנסת לבמה, ראש וכתפיים מעל הסובבים אותו. כינור מתחת לעכבר. הוא מתקרב לקונסולה שלו. שפור מעולם לא ניגן בעל פה, לא רצה ליצור שמץ של שינון עבדי של יצירה מוזיקלית, שלדעתו אינה מתיישבת עם התואר של אמן. כשנכנס לבמה הוא השתחווה לקהל ללא גאווה, אך בתחושת כבוד ועיניים כחולות בשלווה הביט סביב הקהל הנאסף. הוא החזיק את הכינור בחופשיות מוחלטת, כמעט ללא נטייה, עקב כך ידו הימנית הורמה ​​גבוה יחסית. בצליל הראשון הוא כבש את כל המאזינים. הכלי הקטן בידיו היה כמו צעצוע בידיו של ענק. קשה לתאר באיזו חופש, אלגנטיות ומיומנות היה בבעלותו. ברוגע, כאילו יצוק מפלדה, הוא עמד על הבמה. הרכות והחן של תנועותיו היו בלתי ניתנות לחיקוי. לספר הייתה יד גדולה, אבל היא שילבה גמישות, גמישות וחוזק. האצבעות יכלו לשקוע על המיתרים בקשיחות פלדה ובו בזמן היו, בעת הצורך, כל כך ניידות, שבמעברים הקלים ביותר לא אבדה אפילו טריל אחד. לא היה שום שבץ שהוא לא שולט באותה שלמות - הסטקטו הרחב שלו היה יוצא דופן; בולט עוד יותר היה צליל העוצמה הגדולה במבצר, רך ועדין בשירה. לאחר שסיים את המשחק, שפור השתחווה ברוגע, עם חיוך על פניו עזב את הבמה תוך סערה של מחיאות כפיים נלהבות בלתי פוסקות. האיכות העיקרית של הנגינה של שפור הייתה שידור מחושב ומושלם בכל פרט, חף מכל קלות דעת ווירטואוזיות טריוויאלית. אצילות ושלמות אמנותית אפיינו את ביצועו; הוא תמיד ביקש להעביר את אותם מצבים נפשיים שנולדים בשד האנושי הטהור ביותר.

התיאור של Schleterer מאושר על ידי ביקורות אחרות. תלמידו של ספור, א' מליברן, שכתב ביוגרפיה של מורו, מזכיר את המהלומות המרהיבות של ספור, בהירות טכניקת האצבעות, את פלטת הצלילים המשובחת ביותר, וכמו שלטרר, מדגיש את האצילות והפשטות של נגינתו. שפור לא סבל "כניסות", גליסנדו, קולורטורה, נמנע מקפיצה, קפיצה משיכות. הביצועים שלו היו באמת אקדמיים במובן הגבוה של המילה.

הוא אף פעם לא שיחק בעל פה. אז זה לא היה חריג לכלל; אמנים רבים הופיעו בקונצרטים עם תווים על הקונסולה לפניהם. עם זאת, עם Spohr, כלל זה נגרם על ידי עקרונות אסתטיים מסוימים. הוא גם הכריח את תלמידיו לנגן רק מתוך תווים, בטענה שכנר שמנגן בעל פה מזכיר לו תוכי שעונה ללקח נלמד.

מעט מאוד ידוע על הרפרטואר של שפור. בשנים הראשונות, בנוסף ליצירותיו, ביצע קונצ'רטו מאת קרויצר, רוד, בהמשך הגביל את עצמו בעיקר ליצירות שלו.

בתחילת המאה ה- XNUMX, הכנרים הבולטים ביותר החזיקו את הכינור בדרכים שונות. למשל, איגנץ פרנצל הצמיד את הכינור לכתפו כשסנטרו משמאל לחלק הזנב, ואת ויוטי לימין, כלומר, כמקובל עכשיו; שפור הניח את סנטרו על הגשר עצמו.

שמו של שפור קשור לכמה חידושים בתחום הנגינה והניצוח בכינור. אז הוא הממציא של משענת הסנטר. משמעותי עוד יותר הוא החדשנות שלו באמנות הניצוח. מיוחס לו את השימוש בשרביט. בכל מקרה, הוא היה אחד המנצחים הראשונים שהשתמשו בשרביט. ב-1810, בפסטיבל המוזיקה של פרנקנהאוזן, הוא ניצח על מקל מגולגל מנייר, והדרך הלא ידועה הזו להנהיג את התזמורת, הטילה את כולם בתדהמה. המוזיקאים של פרנקפורט ב-1817 ולונדון בשנות העשרים של המאה ה-1820 פגשו את הסגנון החדש בתמיהה לא פחות, אבל מהר מאוד הם החלו להבין את יתרונותיו.

שפור היה מורה בעל שם אירופאי. הגיעו אליו תלמידים מכל העולם. הוא הקים מעין קונסרבטוריון ביתי. אפילו מרוסיה נשלח אליו צמית בשם אנקה. שפור חינך יותר מ-140 סולני כינור וקונצרטים של תזמורות.

הפדגוגיה של שפור הייתה מאוד מוזרה. הוא היה אהוב מאוד על תלמידיו. קפדן ותובעני בכיתה, הוא הפך לחברותי וחיבה מחוץ לכיתה. טיולים משותפים ברחבי העיר, טיולים כפריים, פיקניקים היו נפוצים. שפור הלך, מוקף בקהל של חיות המחמד שלו, נכנס איתן לספורט, לימד אותן לשחות, שמר על עצמו פשוט, למרות שמעולם לא חצה את הגבול כאשר אינטימיות הופכת להיכרות, ומפחיתה את סמכותו של המורה בעיני המורה. תלמידים.

הוא פיתח אצל התלמיד יחס אחראי בצורה יוצאת דופן לשיעורים. עבדתי עם מתחיל כל יומיים, ואז עברתי ל-2 שיעורים בשבוע. בנורמה האחרונה, התלמיד נשאר עד סוף השיעורים. חובה על כל התלמידים הייתה לנגן בהרכב ובתזמורת. "כנר שלא קיבל כישורי תזמורת הוא כמו כנרית מאומנת שצורחת עד כדי צרידות מדבר מלומד", כתב ספור. הוא ביים באופן אישי את הנגינה בתזמורת, תרגל כישורי תזמורת, חבטות וטכניקות.

שלטרר השאיר תיאור של השיעור של שפור. בדרך כלל ישב באמצע החדר בכורסה כדי שיוכל לראות את התלמיד, ותמיד עם כינור בידיו. במהלך השיעורים, הוא ניגן לעתים קרובות עם הקול השני או, אם התלמיד לא הצליח במקום כלשהו, ​​הוא הראה על הכלי כיצד לבצע זאת. התלמידים טענו שלשחק עם ספרס זה תענוג אמיתי.

שפור היה בררן במיוחד לגבי אינטונציה. אף פתק מפוקפק לא נמלט מאוזנו הרגישה. כששמעו את זה, ממש שם, בשיעור, ברוגע, שיטתי השיג צלילות גבישית.

שפור תיקן את עקרונותיו הפדגוגיים ב"בית הספר". זה היה מדריך לימוד מעשי שלא חתר למטרה של צבירת מיומנויות מתקדמת; הוא הכיל השקפות אסתטיות, השקפותיו של מחברו על פדגוגיית כינור, המאפשרים לך לראות שמחברו נמצא בעמדת החינוך האמנותי של התלמיד. הוא הואשם שוב ושוב בעובדה שהוא "לא יכול" להפריד בין "טכניקה" ל"מוזיקה" ב"בית ספר" שלו. למעשה, ספרס לא עשתה ולא יכלה להציב משימה כזו. טכניקת הכינור העכשווית של שפור עדיין לא הגיעה לשלב של שילוב עקרונות אמנותיים עם טכניים. הסינתזה של רגעים אמנותיים וטכניים נראתה לא טבעית לנציגי הפדגוגיה הנורמטיבית של המאה ה- XNUMX, שדגלו בהכשרה טכנית מופשטת.

"בית הספר" של שפור כבר מיושן, אבל מבחינה היסטורית זה היה אבן דרך, שכן הוא התווה את הדרך לאותה פדגוגיה אמנותית, שבמאה ה- XNUMX מצאה את ביטויה הגבוה ביותר בעבודתם של יואכים ואור.

ל' רעבן