הנס אייזלר |

האנס אייזלר

בסוף שנות ה-20, השירים ההמוניים המיליטנטיים של הנס אייזלר, מלחין קומוניסטי שלימים מילא תפקיד יוצא מן הכלל בהיסטוריה של השיר המהפכני של המאה ה- XNUMX, החלו להתפשט ברובע הפועלים של ברלין, ולאחר מכן ב חוגים רחבים של הפרולטריון הגרמני. בשיתוף עם המשוררים ברטולט ברכט, אריך ויינרט, הזמר ארנסט בוש, אייזלר מכניס סוג חדש של שירים לחיי היומיום - שיר סיסמה, שיר כרזה הקורא למאבק בעולם הקפיטליזם. כך נוצר ז'אנר שירים שרכש את השם "קמפפלידר" - "שירי המאבק". אייזלר הגיע לז'אנר הזה בצורה קשה.

הנס אייזלר נולד בלייפציג, אבל לא חי כאן הרבה זמן, רק ארבע שנים. את ילדותו ונעוריו העביר בווינה. שיעורי נגינה התחילו בגיל צעיר, בגיל 12 הוא מנסה להלחין. ללא עזרת המורים, כשהוא למד רק מדוגמאות המוזיקה המוכרות לו, כתב אייזלר את יצירותיו הראשונות, המסומנות בחותמת הדילטנטיות. בצעירותו מצטרף אייזלר לארגון נוער מהפכני, וכשהחלה מלחמת העולם הראשונה הוא משתתף באופן פעיל ביצירה והפצה של ספרות תעמולה המכוונת נגד המלחמה.

הוא היה בן 18 כשיצא לחזית כחייל. כאן, לראשונה, מוזיקה ורעיונות מהפכניים צלבו במוחו, ועלו השירים הראשונים - תגובות למציאות הסובבת אותו.

לאחר המלחמה, כשחזר לווינה, נכנס אייזלר לקונסרבטוריון והפך לתלמידו של ארנולד שנברג, יוצר השיטה הדודקפונית, שנועדה להרוס את העקרונות בני מאות השנים של ההיגיון המוזיקלי והאסתטיקה המוזיקלית החומרנית. בתרגול הפדגוגי של אותן שנים, פנה שנברג אך ורק למוזיקה הקלאסית, והנחה את תלמידיו להלחין על פי כללים קנוניים נוקשים שיש להם מסורות עמוקות.

השנים שבילה בכיתתו של שנברג (1918-1923) נתנו לאייסלר את ההזדמנות ללמוד את היסודות של טכניקת הלחנה. בסונטות הפסנתר שלו, חמישייה לכלי נשיפה, מקהלות על פסוקיו של היינה, מיניאטורות מעולות לקול, חליל, קלרינט, ויולה וצ'לו, הן אופן כתיבה בטוח והן רבדים של השפעות הטרוגניות ניכרות, קודם כל, באופן טבעי, ההשפעה של המורה, שנברג.

אייזלר מתכנס באופן הדוק עם מנהיגי אמנות המקהלה החובבת, המפותחת מאוד באוסטריה, ועד מהרה הופך לאחד מהאלופים הנלהבים ביותר של צורות המוניות של חינוך מוזיקלי בסביבת העבודה. התזה "מוזיקה ומהפכה" הופכת למכרעת ובלתי ניתנת להריסה למשך שארית חייו. לכן הוא חש צורך פנימי לשנות את העמדות האסתטיות שהנחילו שנברג ופמלייתו. בסוף 1924 עבר אייזלר לברלין, שם דופק חייו של מעמד הפועלים הגרמני פועם בעוצמה כה רבה, שם השפעתה של המפלגה הקומוניסטית גוברת מדי יום, שם נאומיו של ארנסט טלמן מעידים בצורה חדה בפני המוני העובדים. איזו סכנה טומנת בחובה התגובה הפעילה יותר מתמיד, לקראת הפאשיזם.

ההופעות הראשונות של אייזלר כמלחין עוררו שערורייה של ממש בברלין. הסיבה לכך הייתה ביצוע של מחזור ווקאלי על טקסטים שהושאלו ממודעות בעיתונים. המשימה שהציב לעצמו אייזלר הייתה ברורה: על ידי פרוזאיזם מכוון, על ידי היומיום, להטיל "סטירה בפני הטעם הציבורי", כלומר טעמם של תושבי העיר, הפלישתים, כפי שנהגו עתידנים רוסים בנאומם הספרותי ובעל פה. המבקרים הגיבו כראוי לביצועים של "מודעות בעיתונים", ולא הקפידו בבחירת קללות וכינויי גנאי.

אייזלר עצמו התייחס לפרק ב"הכרזות" בצורה אירונית למדי, כשהבין שההתרגשות של המהומה ושערוריות בביצה פלשתית בקושי צריכה להיחשב כאירוע רציני. בהמשך הידידות שהחל בווינה עם פועלים חובבים, קיבל אייזלר הזדמנויות רחבות בהרבה בברלין, וקשר את פעילותו עם בית הספר המרקסיסטי לפועלים, אחד ממרכזי העבודה האידיאולוגיים שאורגן על ידי הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של גרמניה. כאן נוצרת ידידותו היצירתית עם המשוררים ברטולט ברכט ואריך ויינרט, עם המלחינים קרל רנקל, ולדימיר פוגל, ארנסט מאייר.

צריך לזכור שסוף שנות ה-20 היה זמן ההצלחה הטוטאלית של הג'אז, חידוש שהופיע בגרמניה לאחר מלחמת 1914-18. אייזלר נמשך אל הג'אז של אותם זמנים לא על ידי אנחות סנטימנטליות, לא על ידי עצבנותו החושנית של הפוקסטרוט האיטי, ולא על ידי ההמולה של ריקוד השימי האופנתי אז - הוא מעריך מאוד את בהירות המקצב המקומט, את הקנבס הבלתי ניתן להריסה של רשת הצעדה, שעליה בולטת בבירור התבנית המלודית. כך עולים השירים והבלדות של אייזלר, המתקרבים בקווי המתאר המלודיים שלהם במקרים מסוימים לאינטונציות דיבור, באחרים – לשירי עם גרמניים, אך תמיד מבוססים על כניעה מוחלטת של המבצע לפסולת הברזל של הקצב (לרוב צועדת) , על דינמיקה פתטית, אוטוריאלית. לפופולריות עצומה זוכים שירים כמו "קומינטרן" ("מפעלים, קום!"), "שיר הסולידריות" לטקסט של ברטולט ברכט:

תנו עמי הארץ לקום, לאחד את כוחם, להפוך לארץ חופשית תן הארץ להאכיל אותנו!

או שירים כמו "שירי קוטפי הכותנה", "חיילי הביצות", "חתונה אדומה", "שירת הלחם המעופש", שזכו לתהילה ברוב מדינות העולם וחוו את גורלה של אמנות מהפכנית באמת: חיבה ואהבה לקבוצות חברתיות מסוימות והשנאה של מתנגדי המעמד שלהן.

אייזלר פונה גם לצורה מורחבת יותר, לבלדה, אבל כאן הוא לא מציב בפני המבצע קשיים ווקאליים גרידא - טסיטורה, טמפו. הכל נקבע על ידי תשוקה, פאתוס של פרשנות, כמובן, בנוכחות משאבים ווקאליים מתאימים. סגנון הביצוע הזה חייב ביותר לארנסט בוש, אדם כמו אייזלר שהתמסר למוזיקה ולמהפכה. שחקן דרמטי עם מגוון רחב של דימויים המגולמים על ידו: יאגו, מפיסטופלס, גלילאו, גיבורי מחזות מאת פרידריך וולף, ברטולט ברכט, אריה פויכטונגר, גאורג בוכנר – היה לו קול שירה משונה, בריטון בעל גוון מתכתי גבוה. חוש קצב מדהים, דיקציה מושלמת, בשילוב עם אמנות המשחק של ההתחזות, עזרו לו ליצור גלריה שלמה של דיוקנאות חברתיים בז'אנרים שונים - משיר פשוט ועד דיתירמב, חוברת, נאום תעמולה אורטורי. קשה לדמיין התאמה מדויקת יותר בין כוונת המלחין להתגלמות הביצוע מאשר הרכב אייזלר-בוש. הביצוע המשותף שלהם לבלדה "מסע סודי נגד ברית המועצות" (בלדה זו ידועה בשם "מצעד חרד") ו"בלדות מלחמת הנכים" עשו רושם בל יימחה.

ביקוריהם של אייזלר ובוש בברית המועצות בשנות ה-30, פגישותיהם עם מלחינים סובייטים, סופרים, שיחות עם א.מ. גורקי הותירו רושם עמוק לא רק בזיכרונות, אלא גם בפרקטיקה היצירתית האמיתית, שכן מבצעים רבים אימצו את הסגנון המאפיינים את הפרשנויות של בוש. , ומלחינים – סגנון הכתיבה הספציפי של אייזלר. שירים שונים כמו "פוליושקו-שדה" מאת ל' קניפר, "הנה החיילים באים" מאת ק' מולצ'נוב, "אזעקת בוכנוואלד" מאת ו' מוראדלי, "אם נערי כל הארץ" מאת ו' סולוביוב-סדוי. , עם כל המקוריות שלהם, ירשו את הנוסחאות ההרמוניות, הקצביות והמעט מלודיות של אייזלר.

עליית הנאצים לשלטון עוררה קו תיחום בביוגרפיה של הנס אייזלר. מצד אחד היה החלק הזה שהיה קשור לברלין, עם עשר שנים של פעילות מסיבות ומלחינים אינטנסיבית, מצד שני - שנים של נדודים, חמש עשרה שנות הגירה, תחילה באירופה ואחר כך בארה"ב.

כאשר ב-1937 הרימו הרפובליקנים הספרדים את דגל המאבק נגד הכנופיות הפשיסטיות של מוסוליני, היטלר ומהפכת הנגד שלהם, הנס אייזלר וארנסט בוש מצאו את עצמם בשורות המחלקות הרפובליקניות כתף אל כתף עם מתנדבים שמיהרו ממדינות רבות. לעזור לאחים הספרדים. כאן, בשוחות של גוודלחרה, קמפוס, טולדו, נשמעו שירים שזה עתה הלחין אייזלר. "מצעד הגדוד החמישי" ו"שיר ה-7 בינואר" שלו הושרו על ידי כל ספרד הרפובליקנית. השירים של אייזלר נשמעו באותה חוסר התפשרות כמו הסיסמאות של דולורס איברורי: "עדיף למות בעמידה מאשר לחיות על הברכיים".

וכשהכוחות המשולבים של הפשיזם חנקו את ספרד הרפובליקנית, כאשר איום מלחמת העולם הפך לממשי, עבר אייזלר לאמריקה. כאן הוא נותן את כוחו לפדגוגיה, להופעות קונצרטים, להלחנת מוזיקה לקולנוע. בז'אנר זה, אייזלר החל לעבוד באופן אינטנסיבי במיוחד לאחר שעבר למרכז הגדול של הקולנוע האמריקאי - לוס אנג'לס.

ולמרות שהמוזיקה שלו זכתה להערכה רבה על ידי יוצרי קולנוע ואף קיבלה פרסים רשמיים, למרות שאייזלר נהנה מהתמיכה הידידותית של צ'רלי צ'פלין, חייו בארצות הברית לא היו מתוקים. המלחין הקומוניסטי לא עורר אהדתם של פקידים, במיוחד בקרב אלה שבתורנות היו צריכים "לנהוג לפי האידיאולוגיה".

הכמיהה לגרמניה באה לידי ביטוי ברבות מיצירותיו של אייזלר. אולי הדבר החזק ביותר הוא בשיר הזעיר "גרמניה" לפסוקים של ברכט.

סוף הצער שלי אתה רחוק עכשיו דמדומים עטוף גן עדן הוא שלך. יום חדש יבוא האם אתה זוכר יותר מפעם אחת את השיר ששר הגולה בשעה מרה זו

הלחן של השיר קרוב לפולקלור הגרמני ובמקביל לשירים שצמחו על מסורותיהם של ובר, שוברט, מנדלסון. הצלילות הקריסטלית של המנגינה אינה מותירה ספק מאילו עומקים רוחניים זרם הזרם המלודי הזה.

בשנת 1948, האנס אייזלר נכלל ברשימות של "זרים בלתי רצויים", הייתה האשמה. כפי שמציין חוקר אחד, "פקיד מקארתייסט כינה אותו קרל מרקס של המוזיקה. המלחין נכלא". ואחרי זמן קצר, למרות ההתערבות והמאמצים של צ'רלי צ'פלין, פבלו פיקאסו ואמנים גדולים אחרים, "מדינת החירות והדמוקרטיה" שלחה את האנס אייזלר לאירופה.

השלטונות הבריטיים ניסו לעמוד בקצב של עמיתיהם מעבר לים וסירבו לקבל אורחים של אייזלר. זמן מה אייזלר מתגורר בווינה. הוא עבר לברלין בשנת 1949. הפגישות עם ברטולט ברכט וארנסט בוש היו מרגשות, אבל המרגשת ביותר הייתה הפגישה עם האנשים ששרו גם את השירים הישנים של אייזלר לפני המלחמה וגם את שיריו החדשים. כאן בברלין, אייזלר כתב שיר למילותיו של יוהנס בכר "נקום מהחורבות ונבנה עתיד מזהיר", שהיה ההמנון הלאומי של הרפובליקה הדמוקרטית הגרמנית.

יום הולדתו ה-1958 של אייזלר נחגג חגיגית בשנת 60. הוא המשיך לכתוב הרבה מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע. ושוב שר ארנסט בוש, שנמלט בנס ממבוכי מחנות הריכוז הנאצים, את שירי חברו ועמיתו. הפעם "מצעד שמאל" לפסוקי מיאקובסקי.

ב-7 בספטמבר 1962 נפטר הנס אייזלר. שמו ניתן לבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין.

לא כל העבודות נקראות בחיבור הקצר הזה. העדיפות ניתנת לשיר. במקביל, המוזיקה הקאמרית והסימפונית של אייזלר, העיבודים המוזיקליים השנונים שלו להופעותיו של ברטולט ברכט ומוזיקה לעשרות סרטים נכנסו לא רק לביוגרפיה של אייזלר, אלא גם להיסטוריה של התפתחות הז'אנרים הללו. הפאתוס של האזרחות, הנאמנות לאידיאלים של המהפכה, רצונו וכישרונו של המלחין, המכיר את עמו ושר יחד איתם – כל זה נתן אי-עמידה בשיריו, נשקו האדיר של המלחין.