המשבר של המוזיקה הקלאסית

למרבה הצער, המוזיקה הקלאסית חוותה משבר די רציני בשנים האחרונות. מה קרה במהלך השנים שמוזיקה כל כך עשירה, אצילית ומרגשת נדחקת לשולי המוזיקה. זה נובע בעיקר מהעומס של החיים ומהעובדה שלאדם יש פחות ופחות זמן להתנתק מהמולת הציוויליזציה הזו. כולנו נרדף ואין לנו זמן להירגע ולהיטמע בעולם הקסום הזה.

איך ללמוד להקשיב לקלאסיקה

פעמים רבות, במיוחד צעירים, מבעוד מועד חוצים מוזיקה קלאסית באמירה שהם לא מבינים אותה ולא אוהבים אותה. למרבה הצער, גישה זו נובעת בעיקר מהעובדה שיש להקדיש את הזמן המתאים למין זה. אתה צריך להקשיב ליצירה קלאסית, כי זו צורה של סיפור מוזיקלי מסוים. כאן, קצת האזנה מקוטעת תעזור מאוד. זה דומה לקריאת ספר, שלא נבין, כאשר בכל זאת נדבר עם מישהו בזמן הקריאה, ובנוסף נראה טלוויזיה. כאן עלינו לייחד זמן ומקום מסוימים שבהם אף אחד לא יפריע לנו, כדי שנוכל להקשיב לכל העניין בשלום מתחילתו ועד סופו. זו אחת הסיבות שבגללן, למשל, בפילהרמונית יש שקט מוחלט במהלך הקונצרטים. מוזיקה קלאסית היא לא קונצרט רוק, שבו כולם קופצים, צורחים, צוחקים, ולמעשה, הם לרוב לא מקשיבים יותר מדי לצלילים בודדים, שבדרך כלל נמצאים בשלב כזה של עיוות שכל כך קשה לבחור אותם מכל אחד מהם. אַחֵר. אז האלמנט הבסיסי שיעזור לנו להבין מוזיקה קלאסית הוא המקום והזמן הנכון להאזין לה.

סדרי עדיפויות שונים, תרבות שונה

כדי לראות את הבעיה, צריך להסתכל ולהשוות בין שני עולמות, זה שהיה לפני כמה עשרות ואפילו כמה מאות שנים וזה היום. בחצרות האצולה, הפסנתר היה ממוקם בדרך כלל בסלון. כיום, בכל בית, ללא קשר לסטטוס החברתי, ניתן למצוא מערכת Hi-Fi או מכשיר אלקטרוני אחר המשמש להשמעת מוזיקה. בעבר אנשים חיו יותר בשלווה, היה להם יותר זמן להיפגש ולבלות יחד, וחינוך מוזיקלי היה סימן לחינוך יוקרתי. רצוי היה שעוזרת מבית אצולה טוב תדבר שפות זרות, בעיקר צרפתית, תהיה מסוגלת לרקום ולנגן בכלי נגינה. אנשים נפגשו ובמהלך המפגשים הללו ליוו אותם במוזיקה. היום גם אנשים נפגשים וגם המוזיקה מלווה את המפגשים האלה, אבל האם מישהו נכנס למוזיקה הזו יותר במהלך המפגשים האלה? לא, כי אנחנו חיים בבלאגן תמידי ואין לנו זמן לחשוב לרגע ולנתח קטע מוזיקלי נתון. מסיבה זו, המוזיקה הפופולרית במובן הרחב של המילה דחקה את המוזיקה הקלאסית לשולי האמנות. מדוע ז'אנרים כמו דיסקו-פולו כל כך פופולריים? כי זה קטע קצר, בדרך כלל די מהיר, של פסוקית המבנה הפשוטה ביותר - פזמון, שבו אנחנו לא צריכים תנאים סטריליים להאזנה כמו להאזנה לקלאסיקות. מנגינה פשוטה, טקסט פשוט, וזה מספיק לרוב, אבל האם אנו נעשים עניים יותר מבחינה רוחנית על ידי כך? אחרי הכל, דווקא דרך המוזיקה הקלאסית צעיר מתפתח בצורה הטובה ביותר והופך רגיש יותר ליופי של לא רק במוזיקה, אלא גם בטבע ובעולם הסובב אותו.

כמובן, לא צריך להכחיש את כל מה שקורה היום. ההתפתחות הטכנולוגית המהירה של המאה העשרים גרמה לכך שגם במוזיקה חלו שינויים עצומים. קודם כל, בעבר המוזיקה כיסתה שלושה תחומים עיקריים: מוזיקה כנסייתית, שהייתה שמורה רק לאנשי הדת, מוזיקה קלאסית, שהייתה המקבילה למוזיקה הפופולרית של ימינו, כי, למשל, ניתן להשוות בהצלחה מאבקים כאלה של שטראוס לזו של היום. מוזיקה, למשל פולקלור פופ ומוזיקה, כלומר זו שבה נהנו פשוטי העם והאיכרים. כיום, הז'אנרים הללו גדלו הרבה יותר, במיוחד אם אנחנו מסתכלים על מוזיקת ​​בידור, שפיתחה מגמות שונות במאה ה- XNUMX. עם זאת, כמעט לאף ז'אנר מוזיקה עכשווי יש השפעה כה עצומה על רגישות והתפתחות כמו למוזיקה קלאסית.

בלימוד חובה להשתמש בכלי קלאסי – אקוסטי

לא משנה איזה סוג של מוזיקה אנחנו הכי אוהבים ואיזה כלי נגינה אנחנו מתכוונים לנגן בעתיד, עדיף להתחיל את החינוך שלנו עם כלי קלאסי וכלי אקוסטי מסורתי. הודות לחינוך הקלאסי נרכוש את הסדנה הטכנית המתאימה. כאן, כל פרט חשוב וזה מאלץ אותנו לשאוף לשלמות. עם זאת, העובדה שנתאמן על כלי אקוסטי קלאסי תאפשר לנו לחוות את הצליל הטבעי של הכלי, הרגיש לכל ביטוי או הפרעות דינמיות שלנו. אפילו הכלי החשמלי, האלקטרוני או הדיגיטלי הבנוי הטוב ביותר אינו מסוגל לשחזר במלואו את התחושות המנגנות בכלי אקוסטי מסורתי.

סיכום

באחריותו של כל דור לקיים את המסורת והתרבות הקשורה בה. בנוסף, למוזיקה הקלאסית יש תכונות שגורמות לנו להרגיש טוב יותר, יש לנו מצב רוח טוב יותר, ולעיתים קרובות יכולות להשפיע עלינו. אפילו נמצא מדעית שכאשר אנו מאזינים למוזיקה קלאסית, משתחרר הורמון בשם דופמין שגורם לנו לסיפוק. עם כל כך הרבה יתרונות של מוזיקה קלאסית, למה לא להיכנס לעולם הזה, להירגע ולהרגיש שמח?