Zdeněk Fibich |

זדנק פיביך

המלחין הצ'כי המדהים ז' פיביך, יחד עם ב' סמטנה וא' דבוראק, מדורג בצדק בין מייסדי בית הספר הלאומי למלחינים. חייו ויצירתו של המלחין חפפו לעליית התנועה הפטריוטית בצ'כיה, לצמיחת המודעות העצמית של אנשיה, והדבר בא לידי ביטוי בצורה חיה ביותר ביצירותיו. פייביץ', יודע מעמיק של ההיסטוריה של ארצו, הפולקלור המוזיקלי שלה, תרם תרומה משמעותית לפיתוח התרבות המוזיקלית הצ'כית ובמיוחד התיאטרון המוזיקלי.

המלחין נולד במשפחתו של יערן. פיביץ' בילה את ילדותו בין הטבע הנפלא של צ'כיה. במשך שארית חייו, הוא שמר על זיכרון יופיה הפיוטי ולכד ביצירתו תמונות רומנטיות ומופלאות הקשורות לעולם הטבע. אחד האנשים המלומדים בתקופתו, בעל ידע מעמיק ורב-תכליתי בתחום המוזיקה, הספרות והפילוסופיה, החל פיביץ' ללמוד מוזיקה באופן מקצועי בגיל 14. את השכלתו המוזיקלית קיבל בבית הספר למוזיקה סמטנה בפראג, אחר כך בקונסרבטוריון בלייפציג, ומשנת 1868 השתפר כמלחין, תחילה בפריז וקצת מאוחר יותר במנהיים. מאז 1871 (למעט שנתיים - 1873-74, כאשר לימד בבית הספר למוזיקה RMS בווילנה), התגורר המלחין בפראג. כאן עבד כמנצח השני ומנהל המקהלה של התיאטרון הזמני, מנהל מקהלת הכנסייה הרוסית האורתודוקסית, והיה אחראי על החלק הרפרטוארי של להקת האופרה של התיאטרון הלאומי. למרות שפיביץ' לא לימד בבתי ספר למוזיקה בפראג, היו לו תלמידים שלימים הפכו לנציגים בולטים של התרבות המוזיקלית הצ'כית. ביניהם K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. בנוסף, תרומתו המשמעותית של פיביץ' לפדגוגיה הייתה הקמת בית ספר לנגינה בפסנתר.

מסורות הרומנטיקה המוזיקלית הגרמנית מילאו תפקיד משמעותי בגיבוש הכישרון המוזיקלי של פייבך. חשיבות לא קטנה הייתה לתשוקה שלי לספרות רומנטית צ'כית, במיוחד לשירתו של י' ורצ'ליקי, שיצירותיו היוו בסיס לרבות מיצירותיו של המלחין. כאמן, פיביץ' עבר דרך קשה של אבולוציה יצירתית. יצירותיו הגדולות הראשונות משנות ה-60-70. חדורי רעיונות פטריוטיים של תנועת התחייה הלאומית, עלילות ודימויים שאולים מההיסטוריה הצ'כית ומהאפו העממי, רוויים באמצעים אקספרסיביים האופייניים לפולקלור השירה והריקוד הלאומי. בין היצירות הללו, השיר הסימפוני זאבוי, סלבוי ולודק (1874), בלדת האופרה הפטריוטית בלניק (1877), הציורים הסימפוניים תומן ופיית היער ואביב היו בין היצירות שהביאו למלחין תהילה לראשונה. . עם זאת, תחום היצירתיות הקרוב ביותר לפיבי היה הדרמה המוזיקלית. דווקא בו, היכן שהז'אנר עצמו מצריך קשר הדוק בין סוגי אמנות שונים, מצאו התרבות הגבוהה, האינטליגנציה והאינטלקטואליזם של המלחין את יישומם. היסטוריונים צ'כים מציינים כי עם "כלת מסינה" (1883), העשיר פיביץ' את האופרה הצ'כית בטרגדיה מוזיקלית, שלא הייתה לה אח ורע באותה תקופה מבחינת השפעתה האמנותית עוצרת הנשימה. סוף שנות ה-80 - מוקדם 90-x gg. פיביץ' מקדיש לעבודה על יצירתו המונומנטלית ביותר - טרילוגיית המלודרמה הבימתית "היפודמיה". כתובה לטקסט של ורצ'ליצקי, שפיתח כאן את המיתוסים היווניים העתיקים הידועים ברוח ההשקפות הפילוסופיות של סוף המאה, יצירה זו בעלת כשרון אמנותי גבוה, מחייה ומוכיחה את כדאיותו של ז'אנר המלודרמה.

העשור האחרון בעבודתה של פייבך היה פורה במיוחד. הוא כתב 4 אופרות: "הסערה" (1895), "גדס" (1897), "שרקה" (1897) ו"נפילת ארקנה" (1899). עם זאת, היצירה המשמעותית ביותר של תקופה זו הייתה חיבור ייחודי לכל ספרות הפסנתר העולמית - מחזור של 376 קטעי פסנתר "מצבי רוח, רשמים וזיכרונות". ההיסטוריה של מקורו קשורה בשמה של אנזקה שולץ, אשתו של המלחין. מחזור זה, שנקרא על ידי ז' נג'דלי "יומן האהבה של פייביץ'", הפך לא רק לשיקוף של רגשותיו האישיים והאינטימיים של המלחין, אלא היה מעין מעבדה יצירתית שממנה שאב חומרים רבים מיצירותיו. הדימויים הקצרים באופן אפוריסטי של המחזור נשברו בצורה מוזרה בסימפוניה השנייה והשלישית וזכו לחשש מיוחד באידיליה הסימפונית שלפני הערב. תמלול הכינור של חיבור זה, בבעלותו של הכנר הצ'כי המצטיין J. Kubelik, זכה לפרסום נרחב תחת השם "שיר".

א ותליצינה