סמויל פיינברג |

שמואל פיינברג

תמיד אפשר לחדש רשמים אסתטיים מתוך ספר שנקרא, שמעו מוזיקה, ראיתי תמונה. החומר עצמו בדרך כלל עומד לרשותכם. אבל ההתרשמות הספציפית של ביצוע גילויים מתפוגגת בהדרגה, עם הזמן, בזיכרון שלנו. ועדיין, הפגישות הכי חיות עם מאסטרים מצטיינים, והכי חשוב, מתורגמנים מקוריים, נחתכו במשך זמן רב בתודעה הרוחנית של אדם. רשמים כאלה כוללים בהחלט מפגשים עם האמנות הפסנתרנית של פיינברג. המושגים שלו, הפרשנויות שלו לא התאימו לשום מסגרת, לשום קאנון; הוא שמע את המוזיקה בדרכו שלו - כל משפט, בדרכו שלו הוא תפס את צורת היצירה, את כל המבנה שלה. ניתן לראות זאת גם כיום בהשוואה בין ההקלטות של פיינברג לנגינה של מוזיקאים מרכזיים אחרים.

פעילות הקונצרט של האמן נמשכה יותר מארבעים שנה. מוסקוביטים האזינו לו בפעם האחרונה בשנת 1956. ופיינברג הכריז על עצמו כאמן רחב היקף כבר בסוף הקונסרבטוריון של מוסקבה (1911). תלמידו של א.ב. גולדנויזר הביא לידיעת ועדת הבחינה, בנוסף לתוכנית המרכזית (פרלוד, מקהלה ופוגה של פרנק, הקונצ'רטו השלישי של רחמנינוב ויצירות נוספות), את כל 48 הפרלודים והפוגות של קלברית המתוחמת היטב של באך.

מאז נתן פיינברג מאות קונצרטים. אבל ביניהם, הופעה בבית הספר ליער בסוקולניקי תופסת מקום מיוחד. זה קרה בשנת 1919. השישי לנין בא לבקר את החבר'ה. לבקשתו, פיינברג ניגן אז את הפרלוד בדי מז'ור של שופן. הפסנתרן נזכר: "כל מי שהיה העונג לקחת חלק בקונצרט קטן כמיטב יכולתו, לא יכול היה שלא להימסר על ידי אהבת החיים המדהימה והקורנת של ולדימיר איליץ'... ניגנתי בהתלהבות הפנימית הזו, ידועה היטב. לכל מוזיקאי, כאשר נראה שאתה מרגיש פיזית שכל צליל מוצא תגובה אדיבה ואוהדת מהקהל.

פיינברג, מוזיקאי בעל השקפה רחבה ותרבות גדולה, הקדיש תשומת לב רבה להלחנה. בין יצירותיו שלושה קונצ'רטו ושתים עשרה סונטות לפסנתר, מיניאטורות ווקאליות המבוססות על שירים של פושקין, לרמונטוב, בלוק. בעלי ערך אמנותי לא מבוטל הם התמלילים של פיינברג, בעיקר של יצירותיו של באך, הנכללות ברפרטואר של פסנתרנים קונצרטים רבים. הוא הקדיש אנרגיה רבה לפדגוגיה, בהיותו פרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה מאז 1922. (ב-1940 הוענק לו תואר דוקטור לאמנויות). בין תלמידיו היו אמני קונצרטים ומורים I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina ואחרים. אף על פי כן, הוא נכנס להיסטוריה של האמנות המוזיקלית הסובייטית, קודם כל, כאמן מצטיין בביצועי פסנתר.

התחלות רגשיות ואינטלקטואליות היו קשורות איכשהו היטב בתפיסת עולמו המוזיקלית. פרופסור VA נתנזון, תלמידו של פיינברג, מדגיש: "אמן אינטואיטיבי, ייחס חשיבות רבה לתפיסה הישירה והרגשית של מוזיקה. הייתה לו גישה שלילית לכל "בימוי" ופרשנות מכוונת, לניואנסים מופרכים. הוא מיזג לחלוטין אינטואיציה ואינטליגנציה. מרכיבי ביצוע כמו דינמיקה, אגוגיה, ניסוח, הפקת סאונד תמיד היו מוצדקים מבחינה סגנונית. אפילו מילים שנמחקו כמו "קריאת הטקסט" הפכו למשמעותיות: הוא "ראה" את המוזיקה בצורה מפתיעה. לפעמים נדמה היה שהוא צפוף במסגרת עבודה אחת. שכלו האמנותי נמשך לעבר הכללות סגנוניות רחבות.

מנקודת המבט האחרונה, הרפרטואר שלו, שהיה מורכב מרבדים מסיביים, אופייני. אחת הגדולות היא המוזיקה של באך: 48 פרלודים ופוגות, כמו גם רוב היצירות המקוריות של המלחין הגדול. "הביצוע שלו באך", כתבו תלמידיו של פיינברג ב-1960, "ראוי ללימוד מיוחד. כשהוא עבד כל חייו היצירתיים על הפוליפוניה של באך, פיינברג כמבצע השיג תוצאות כה גבוהות בתחום זה, שמשמעותן, אולי, לא נחשפה במלואה. בהופעה שלו, פיינברג לעולם לא "מכווץ" את הצורה, אינו "מתפעל" מהפרטים. פרשנותו יוצאת מהמשמעות הכללית של היצירה. יש לו את אומנות הדפוס. הניסוח העדין והעוף של הפסנתרן יוצר, כביכול, רישום גרפי. מחבר כמה פרקים, מדגיש אחרים, מדגיש את הפלסטיות של הדיבור המוזיקלי, הוא משיג שלמות ביצועים מדהימה.

הגישה ה"מחזורית" מגדירה את יחסו של פיינברג כלפי בטהובן וסקריאבין. אחד הפרקים הבלתי נשכחים בחיי הקונצרטים של מוסקבה הוא הביצוע של הפסנתרן לשלושים ושתיים סונטות בטהובן. עוד ב-1925 הוא ניגן בכל עשר הסונטות של סקריאבין. למעשה, הוא גם שלט ברחבי העולם ביצירותיהם העיקריות של שופן, שומאן ומחברים אחרים. ולכל מלחין שביצע, הוא הצליח למצוא זווית ראייה מיוחדת, לפעמים בניגוד למסורת המקובלת. במובן זה, התבוננותו של א.ב. גולדנויזר מעידה: "לא תמיד ניתן להסכים עם הכל בפרשנותו של פיינברג: נטייתו לקצבים מהירים מסחררים, מקוריות הקזורה שלו – כל זה נתון לפעמים לוויכוח; עם זאת, השליטה יוצאת הדופן של הפסנתרן, האינדיבידואליות המיוחדת שלו וההתחלה החזקת הרצון המודגשת הופכים את הביצועים למשכנעים ולרתקים באופן בלתי רצוני אפילו את המאזין המתנגד."

פיינברג ניגן בהתלהבות את המוזיקה של בני דורו. אז, הוא הציג למאזינים חידושים מעניינים מאת נ. מיאסקובסקי, א.נ. אלכסנדרוב, בפעם הראשונה בברית המועצות הוא ביצע את הקונצ'רטו השלישי לפסנתר מאת ס' פרוקופייב; מטבע הדברים, הוא היה מתורגמן מצוין גם של יצירותיו שלו. מקוריות החשיבה הפיגורטיבית הטבועה בפיינברג לא הסגירה את האמן בפרשנות של אופוסים מודרניים. והפסנתרנות של פיינברג עצמה התאפיינה בתכונות מיוחדות. פרופסור א.א. ניקולייב הסב את תשומת הלב לכך: "טכניקות המיומנות הפסנתרנית של פיינברג הן גם מוזרות - תנועות אצבעותיו, לעולם אינן פוגעות, וכאילו מלטפות את המקשים, הטון השקוף ולעיתים הקטיפתי של הכלי, ניגודיות הצלילים, האלגנטיות של התבנית הקצבית."

פעם פסנתרן העיר: "אני חושב שאמן אמיתי מאופיין בעיקר במקדם שבירה מיוחד, שהוא מסוגל ליצור תמונת קול." המקדם של פיינברג היה עצום.

מוּאָר. cit.: פסנתרנות כאמנות. – מ', 1969; שליטה בפסנתרן. – מ', 1978.

ליט .: SE Feinberg. פְּסַנְתְרָן. מַלחִין. חוֹקֵר. – מ', 1984.

L. Grigoriev, J. Platek