מויסי (מצ'יסלב) סמוילוביץ' ויינברג (מויסי ויינברג) |
מויסי ויינברג
שמו של מ' ויינברג ידוע בעולם המוזיקה. ד' שוסטקוביץ' כינה אותו אחד המלחינים המצטיינים של זמננו. אמן בעל כישרון גדול ומקורי, אינטלקט עמוק, ויינברג מכה במגוון תחומי עניין יצירתיים. כיום, מורשתו היא 19 סימפוניות, 2 סימפוניות, 2 סימפוניות קאמריות, 7 אופרות, 4 אופרטות, 3 בלטים, 17 רביעיות כלי מיתר, חמישייה, 5 קונצ'רטו אינסטרומנטלי וסונטות רבות, מוזיקה למספר רב של סרטים וקריקטורות, הפקות תיאטרון עד הפקות... שירה שייקספיר ופ. שילר, מ. לרמונטוב ופ. טיוצ'ב, א. פט וא. בלוק נותן מושג על עולם המילים הקאמריות של המלחין. ויינברג נמשך לשירים של משוררים סובייטים - א' טווארדובסקי, ש' גלקין, ל' קוויטקו. עומק ההבנה של השירה בא לידי ביטוי במלואו בקריאה המוזיקלית של שיריו של המלחין בן זמננו ובן ארצו י' תווים, שהטקסטים שלו היוו את הבסיס לשמיני ("פרחי פולין"), התשיעי ("שורות הישרדות"). סימפוניות, קנטטה פיוטר פלקסין, מחזורים ווקאליים. כישרונו של המלחין הוא רב-גוני – ביצירותיו הוא מתנשא לפסגות הטרגדיה ובו בזמן יוצר סוויטות קונצרטים מבריקות, מלאות הומור וחן, את האופרה הקומית "Love d'Artagnen" ואת הבלט "מפתח הזהב". גיבורי הסימפוניות שלו הם פילוסוף, תמלילן עדין ועדין, אמן, מהרהר בגורלה ומטרתה של האמנות, מוחה בכעס נגד המיזנתרופיה ואימת הפשיזם של הטריבונות.
באמנותו הצליח ויינברג למצוא סגנון מיוחד שאין לחקותו, תוך שהוא לוקח על עצמו את השאיפות האופייניות למוזיקה המודרנית (פנייה לכיוון קאמברניזציה, ניאו-קלאסיציזם, חיפושים בתחום סינתזת הז'אנרים). כל אחת מיצירותיו היא עמוקה ורצינית, בהשראת האירועים החשובים ביותר של המאה, מחשבותיו של אמן ואזרח גדול. ויינברג נולד בוורשה למלחין תיאטרון וכנר יהודי. הילד החל ללמוד מוזיקה בגיל 10, וכמה חודשים לאחר מכן ערך את הופעת הבכורה שלו כפסנתרן-מלווה בתיאטרון של אביו. בגיל 12 מייצ'יסלב היא סטודנטית בקונסרבטוריון בוורשה. במשך שמונה שנות לימוד (וינברג סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1939, זמן קצר לפני פרוץ המלחמה), הוא שלט בצורה מבריקה במומחיות של פסנתרן (לאחר מכן, המלחין יבצע בעצמו רבות מיצירותיו בז'אנרים שונים לראשונה) . במהלך תקופה זו, ההנחיות האמנותיות של המלחין העתידי מתחילות להיקבע. במובנים רבים, זה הוקל על ידי חיי התרבות של ורשה, במיוחד הפעילות של החברה הפילהרמונית, שקידמה באופן פעיל קלאסיקות מערב אירופה. את הרשמים העמוקים ביותר עשו מוזיקאים מצטיינים כמו א. רובינשטיין, ס. רחמנינוב, פ. קאסלס, פ. קרייזלר, או. קלמפרר, ב. וולטר.
המלחמה שינתה באופן דרמטי וטרגי את חייו של המלחין. כל המשפחה מתה, הוא עצמו, בין הפליטים, נאלץ לעזוב את פולין. ברית המועצות הופכת לביתו השני של ויינברג. הוא התיישב במינסק, נכנס לקונסרבטוריון בחוג לקומפוזיציה בכיתתו של ו' זולוטרב, אותו סיים בשנת 1941. התוצאות היצירתיות של שנים אלו הן השיר הסימפוני, הרביעייה השנייה, קטעי פסנתר. אבל אירועים צבאיים אימתניים שוב פורצים לחייו של מוזיקאי - הוא הופך לעד להרס הנורא של הארץ הסובייטית. וינברג מפונה לטשקנט, הולך לעבוד בתיאטרון האופרה והבלט. כאן הוא כותב את הסימפוניה הראשונה, שנועדה למלא תפקיד מיוחד בגורלו של המלחין. ב-1943 שלח ויינברג את הניקוד לשוסטקוביץ' בתקווה לקבל את דעתו. התשובה הייתה קריאה ממשלתית שארגן דמיטרי דמיטרייביץ' למוסקבה. מאז ויינברג חי ועובד במוסקבה, מאז אותה שנה קשרו ידידות חזקה וכנה בין שני המוזיקאים. ויינברג הראה לשוסטקוביץ' בקביעות את כל יצירותיו. קנה המידה והעומק של המושגים, פנייה לנושאים של תהודה ציבורית רחבה, הבנה פילוסופית של נושאים נצחיים של אמנות כמו חיים ומוות, יופי, אהבה - איכויות אלו של המוזיקה של שוסטקוביץ' התבררו כדומות להנחיות היצירתיות של וינברג ומצאו מקור מקורי. יישום בעבודותיו.
הנושא המרכזי באמנותו של וינברג הוא מלחמה, מוות והרס כסמלים של רוע. החיים עצמם, פיתולי הגורל הטרגיים אילצו את המלחין לכתוב על האירועים הנוראים של המלחמה שעברה, לפנות "לזיכרון, ולכן למצפונו של כל אחד מאיתנו". עברו בתודעתו ובנשמתו של הגיבור הלירי (שמאחוריו, ללא ספק, עומד המחבר עצמו - איש בעל נדיבות רוחנית מדהימה, עדינות, צניעות טבעית), רכשו האירועים הטרגיים קונוטציה מיוחדת, לירית-פילוסופית. וזהו הייחוד האינדיבידואלי של כל המוזיקה של המלחין.
נושא המלחמה התגלם בצורה חיה ביותר בסימפוניות השלישית (1949), השישית (1962), השמינית (1964), התשיעית (1967), בטרילוגיה הסימפונית חוצה את סף המלחמה (השבעה עשרה – 1984, השמונה עשרה – 1984, תשע עשרה – 1985); בקנטטה "יומן אהבה", המוקדשת לזכר הילדים שנפטרו באושוויץ (1965); ברקוויאם (1965); באופרות הנוסע (1968), מדונה והחייל (1970), במספר רביעיות. "מוזיקה נכתבת בדם הלב. הוא בהיר ופיגורטיבי, אין בו אף פתק "ריק", אדיש. הכל נחווה ומובן על ידי המלחין, הכל בא לידי ביטוי באמת, בלהט. אני תופס את זה כהמנון לאדם, מזמור של סולידריות בינלאומית של אנשים נגד הרוע הנורא ביותר בעולם - הפשיזם", ניתן לייחס בצדק את דבריו של שוסטקוביץ', בהתייחסו לאופרה "נוסע", לכל יצירתו של וינברג. , הם חושפים במדויק את המהות של רבות מיצירותיו. .
חוט מיוחד ביצירתו של וינברג הוא נושא הילדות. הוא מתגלם במגוון ז'אנרים, הוא הפך לסמל של טוהר מוסרי, אמת וטוב, האנשה של האנושות, האופיינית לכל המוזיקה של המלחין. נושא האמנות קשור אליו כנשא של הרעיון של נצחיות התרבות האוניברסלית וערכי המוסר, החשובים למחבר. המבנה הפיגורטיבי והרגשי של המוזיקה של וינברג בא לידי ביטוי במאפיינים הספציפיים של מלודיה, דרמטורגיית גוון וכתיבה תזמורתית. הסגנון המלודי צמח על בסיס שירים הקשורים לפולקלור. התעניינות במילון האי-לאומי לשירים סלאביים ויהודיים, שבאה לידי ביטוי בצורה החזקה ביותר בתחילת שנות ה-40-50. (בזמן זה כתב ויינברג סוויטות סימפוניות: "רפסודיה על נושאים מולדביים", "מנגינה פולנית", "רפסודיה על נושאים סלביים", "רפסודיה מולדבית לכינור ולתזמורת"), השפיעה על המקוריות המלודית של כל היצירות הבאות. המקורות הלאומיים של היצירתיות, בפרט יהודית ופולנית, קבעו את לוח הגוונים של היצירות. מבחינה דרמטורגית, הנושאים המשמעותיים ביותר - נושאי הרעיון המרכזי של היצירה - מופקדים על כלי נגינה אהובים - כינורות או חלילים וקלרינטים. הכתיבה התזמורתית של וינברג מאופיינת בלינאריות ברורה מבחינה גרפית בשילוב אינטימיות. לחיבור הקאמרי נכתבו השניה (1945), השביעית (1964), העשירית (1968), סימפוניות, הסימפוניטה השנייה (1960), שתי סימפוניות קאמריות (1986, 1987).
שנות ה-80 בסימן יצירתן של מספר יצירות משמעותיות, המעידות על פריחתו המלאה של כישרונו החזק של המלחין. זה סמלי שיצירתו האחרונה של וינברג שהושלמה, האופרה האידיוט על פי הרומן מאת פ. דוסטויבסקי, היא פנייה לחיבור שמשימת-העל שלה ("לראות אדם יפה באופן חיובי, למצוא אידיאל") תואמת לחלוטין את הרעיון של כל יצירתו של המלחין. כל אחת מיצירותיו החדשות היא עוד פנייה נלהבת לאנשים, מאחורי כל קונספט מוזיקלי יש תמיד אדם "מרגיש, חושב, נושם, סובל".
O. Dashevskaya
