אלכסנדר ורלמוב (אלכסנדר ורלמוב) |

אלכסנדר ורלמוב

רומנים ושירים מאת A. Varlamov הם דף בהיר במוזיקה הווקאלית הרוסית. מלחין בעל כישרון מלודי יוצא דופן, יצר יצירות בעלות ערך אמנותי רב, שזכו לפופולריות נדירה. מי לא מכיר את הלחנים של השירים "שמלת שמש אדומה", "לאורך הרחוב סופת שלגים סוחפת" או הרומנים "מפרש בודד הופך לבן", "עם עלות השחר, אל תעיר אותה"? כפי שאמר בצדק בן זמננו, שיריו "עם מוטיבים רוסיים טהורים הפכו פופולריים". ה"סרפן האדום" המפורסם הושר "בכל המעמדות - הן בסלון של אציל והן בבקתת תרנגולות של איכר", ואף נתפס בהדפס פופולרי רוסי. המוזיקה של ורלמוב באה לידי ביטוי גם בסיפורת: הרומנים של המלחין, כמרכיב אופייני בחיי היומיום, מוכנסים ליצירותיהם של סופרים רבים - נ.גוגול, א. טורגנייב, נ. נקרסוב, נ. לסקוב, א. בונין ואפילו הסופר האנגלי J. Galsworthy (רומן "סוף הפרק"). אבל גורלו של המלחין היה פחות מאושר מגורל שיריו.

ורלמוב נולד למשפחה ענייה. הכישרון המוזיקלי שלו בא לידי ביטוי מוקדם: הוא אוטודידקט למד לנגן בכינור - הוא קלט שירי עם באוזן. הקול היפה והקולני של הילד קבע את גורלו העתידי: בגיל 9 הוא התקבל לקפלת הזמרה של בית המשפט של סנט פטרבורג כמקהלה לנוער. בלהקת מקהלה מפוארת זו למד ורלמוב בהדרכתו של מנהל הקפלה, המלחין הרוסי המצטיין ד' בורטניאנסקי. עד מהרה הפך ורלמוב לסולן מקהלה, למד לנגן בפסנתר, צ'לו וגיטרה.

ב-1819 נשלח המוזיקאי הצעיר להולנד כמורה למקהלה בכנסיית השגרירות הרוסית בהאג. עולם של רשמים חדשים ומגוונים נפתח בפני הצעיר: הוא מרבה להשתתף באופרה ובקונצרטים. הוא אפילו מופיע בפומבי כזמר וגיטריסט. ואז, על פי הודאתו, הוא "למד בכוונה את תורת המוזיקה". עם שובו למולדתו (1823), לימד ורלמוב בבית הספר לתיאטרון בסנט פטרבורג, למד עם זמרי הגדודים Preobrazhensky ו-Semenovsky, ואז שוב נכנס לקפלת השירה כמקהלה ומורה. בקרוב, באולם של החברה הפילהרמונית, הוא נותן את הקונצרט הראשון שלו ברוסיה, שם הוא מנצח על יצירות סימפוניות ומקהלה ומופיע כזמר. פגישות עם מ' גלינקה מילאו תפקיד משמעותי - הם תרמו להיווצרות דעות עצמאיות של המוזיקאי הצעיר על התפתחות האמנות הרוסית.

בשנת 1832 הוזמן ורלמוב כעוזר למנצח התיאטראות הקיסריים של מוסקבה, ואז קיבל את התפקיד של "מלחין מוזיקה". הוא נכנס במהירות למעגל האינטליגנציה האמנותית של מוסקבה, שביניהם היו אנשים מוכשרים רבים, מגוונים ומחוננים: שחקנים מ' שצ'פקין, פ' מוצ'לוב; המלחינים א' גורילב, א' ורסטובסקי; המשורר נ' ציגנוב; הסופרים מ' זגוסקין, נ' פולבוי; הזמר א' בנטישב ואחרים. הם התאחדו על ידי תשוקה לוהטת למוזיקה, שירה ואמנות עממית.

"מוזיקה צריכה נשמה", כתב ורלמוב, "ולרוסי יש את זה, ההוכחה היא שירי העם שלנו". במהלך השנים הללו, ורלמוב מלחין את "שמלת השמש האדומה", "אוי, זה כואב, אבל זה כואב", "איזה סוג של לב זה", "אל תעשה רעש, רוחות עזות", "מה הפך לערפל, השחר ברור" ורומנים ושירים אחרים הכלולים ב"אלבום מוזיקלי לשנת 1833" והאדירו את שמו של המלחין. במהלך עבודתו בתיאטרון, ורלמוב כותב מוזיקה להפקות דרמטיות רבות ("שתי אישה" ו"רוסלבלב" מאת א' שחובסקי - השני על פי הרומן של מ' זגוסקין; "הנסיך סילבר" על פי הסיפור "התקפות" מאת A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" על פי הרומן "קתדרלת נוטרדאם" מאת V. Hugo, "Hamlet" מאת V. Shakespeare). עליית הטרגדיה של שייקספיר הייתה אירוע יוצא דופן. ו' בלינסקי, שהשתתף בהופעה זו 7 פעמים, כתב בהתלהבות על תרגומו של פולבוי, על הביצוע של מוכלוב כהמלט, על השיר של אופליה המטורפת...

גם הבלט עניין את ורלמוב. 2 מיצירותיו בז'אנר זה - "כיף הסולטן, או מוכר העבדים" ו"הנער הערמומי והמפלצת", שנכתבו יחד עם א.גוריאנוב על פי האגדה מאת צ'. פרו "הילד עם האצבע", היו על במת תיאטרון הבולשוי. המלחין רצה גם לכתוב אופרה - הוא הוקסם מעלילת שירו ​​של א. מיצקביץ' "קונרד ולנרוד", אך הרעיון נותר בלתי ממומש.

פעילות הביצוע של ורלמוב לא פסקה לאורך חייו. הוא הופיע באופן שיטתי בקונצרטים, לרוב כזמר. למלחין היה טנור קטן אך יפה בגוון, שירתו התבלטה במוזיקליות נדירה ובכנות. "הוא ביטא ללא חיקוי... הרומנים שלו", העיר אחד מחבריו.

ורלמוב היה ידוע גם בתור מורה ווקאלי. "בית הספר לזמר" שלו (1840) - היצירה הגדולה הראשונה ברוסיה בתחום זה - לא איבדה ממשמעותה אפילו עכשיו.

3 השנים האחרונות בילה ורלמוב בסנט פטרבורג, שם קיווה לחזור להיות מורה בקפלת השירה. המשאלה הזו לא התגשמה, החיים היו קשים. הפופולריות הרחבה של המוזיקאי לא הגנה עליו מפני עוני ואכזבה. הוא נפטר משחפת בגיל 47.

החלק העיקרי והיקר ביותר במורשת היצירתית של ורלמוב הם רומנים ושירים (כ-200, כולל הרכבים). מעגל המשוררים רחב מאוד: א' פושקין, מ' לרמונטוב, ו' ז'וקובסקי, א' דלוויג, א' פולז'ייב, א' טימופייב, נ' ציגנוב. ורלמוב פותח למוזיקה רוסית א. קולצוב, א. פלשצ'ייב, א. פט, מ. מיכאילוב. כמו א' דרגומיז'סקי, הוא מהראשונים שפנו ללרמונטוב; את תשומת לבו מושכים גם תרגומים של IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

ורלמוב הוא כותב תמלילים, זמר של רגשות אנושיים פשוטים, האמנות שלו שיקפה את המחשבות והשאיפות של בני דורו, הייתה בהתאמה לאווירה הרוחנית של עידן שנות ה-1830. "צמא לסערה" ברומן "מפרש בודד הופך לבן" או מצב האבדון הטרגי ברומן "זה קשה, אין כוח" הם דימויים-מצבי רוח האופייניים לורלמוב. הטרנדים של התקופה השפיעו הן על השאיפה הרומנטית והן על הפתיחות הרגשית של מילות השיר של ורלמוב. הטווח שלו רחב למדי: מצבעי צבעי מים בהירים ברומן הנוף "אני אוהב להסתכל על לילה בהיר" ועד לאלגיה הדרמטית "אתה נעלם".

יצירתו של ורלמוב קשורה קשר בל יינתק עם מסורות המוזיקה היומיומית, עם שירי עם. מקורקע עמוק, הוא משקף בעדינות את תכונותיו המוזיקליות - בשפה, בנושא, במבנה הפיגורטיבי. דימויים רבים של הרומנים של ורלמוב, כמו גם מספר טכניקות מוזיקליות הקשורות בעיקר למנגינה, מופנים לעתיד, ויכולתו של המלחין להעלות את המוזיקה היומיומית לרמה של אמנות מקצועית באמת ראויה לתשומת לב גם היום.

נ' גיליונות