אלכסיי מצ'בריאני |

אלכסיי מצ'בריאני

Machavariani הוא מלחין לאומי באופן מפתיע. יחד עם זאת, יש בו תחושה חדה של מודרניות. ... ל- Machavariani יש את היכולת להשיג מיזוג אורגני של החוויה של מוזיקה לאומית וזרה. ק קארייב

A. Machavariani הוא אחד מגדולי המלחינים של גאורגיה. התפתחות האמנות המוזיקלית של הרפובליקה קשורה קשר בל יינתק עם שמו של אמן זה. ביצירתו שולבו האצילות והיופי המלכותי של פוליפוניה עממית, מזמורים גרוזיניים עתיקים וחדות, אימפולסיביות של אמצעי ביטוי מוזיקליים מודרניים.

Machavariani נולד בגורי. כאן היה הסמינר המפורסם למורים של גורי, שמילא תפקיד משמעותי בפיתוח החינוך בטרנס-קווקזיה (למדו שם המלחינים U. Gadzhibekov ו-M. Magomayev). מילדות, Machavariani היה מוקף במוסיקה עממית וטבע יפה להפליא. בבית אביו של המלחין לעתיד, שהוביל מקהלת חובבים, התאספה האינטליגנציה של גורי, נשמעו שירי עם.

בשנת 1936 סיים מצ'וואראני את לימודיו בקונסרבטוריון הממלכתי של טביליסי בכיתתו של פ' ריאזאנוב, ובשנת 1940 סיים את לימודי התואר השני בהדרכתו של מורה מצטיין זה. בשנת 1939, הופיעו היצירות הסימפוניות הראשונות של מצ'בריאני - השיר "אלון ויתושים" והשיר עם המקהלה "תמונות גוריאניות".

כעבור כמה שנים כתב המלחין קונצ'רטו לפסנתר (1944), שעליו אמר ד' שוסטקוביץ': "מחברו הוא מוזיקאי צעיר וללא ספק מחונן. יש לו אינדיבידואליות יצירתית משלו, סגנון מלחין משלו. האופרה אם ובנו (1945, המבוססת על שירו ​​באותו שם מאת I. Chavchavadze) הפכה לתגובה לאירועי המלחמה הפטריוטית הגדולה. מאוחר יותר, יכתוב המלחין את הבלדה-שיר ארסן לסולנים ומקהלה א-קפלה (1946), את הסימפוניה הראשונה (1947) ואת השיר לתזמורת ומקהלה על מותו של גיבור (1948).

ב-1950 יצר מצ'בריאני את הקונצ'רטו לכינור הלירי-רומנטי, שנכנס מאז בחוזקה לרפרטואר של מבצעים סובייטים וזרים.

האורטוריה המלכותית "היום של מולדתי" (1952) שרה על עבודה שלווה, יופיה של ארץ הילידים. מחזור זה של תמונות מוזיקליות, החדור אלמנטים של סימפוניזם ז'אנרי, מבוסס על חומרי שירי עם, המתורגמים לרוח רומנטית. מזלג הכוונון הרגשי באופן פיגורטיבי, מעין אפיגרף של האורטוריה, הוא חלק 1 הלירי-נוף, שנקרא "בוקר מולדתי".

נושא יופיו של הטבע מתגלם גם ביצירותיו הקאמריות-אינסטרומנטליות של מצ'בריאני: בהצגה "חורומי" (1949) ובבלדה "אגם בזלת" (1951) לפסנתר, במיניאטורות הכינור "דולורי", "לזורי". " (1962). "אחת היצירות המדהימות ביותר של המוזיקה הגיאורגית" בשם K. Karaev חמישה מונולוגים לבריטון ותזמורת על st. V. Pshavela (1968).

מקום מיוחד ביצירתו של Machavariani תופס הבלט אותלו (1957), שהועלה על ידי V. Chabukiani על במת האופרה והבלט הממלכתית של האופרה והבלט של טביליסי באותה שנה. א' חצ'טוריאן כתב שב"אותלו" מצ'בריאני "מגלה את עצמו חמוש מלא כמלחין, הוגה דעות, אזרח". הדרמטורגיה המוזיקלית של דרמה כוריאוגרפית זו מבוססת על מערכת נרחבת של לייטמוטיבים, אשר עוברים טרנספורמציה סימפונית בתהליך ההתפתחות. מגלם את הדימויים של יצירתו של ו' שייקספיר, מקאבריאני מדבר בשפה המוזיקלית הלאומית ובו בזמן חורג מגבולות ההשתייכות האתנוגרפית. דמותו של אותלו בבלט שונה במקצת מהמקור הספרותי. Machavariani קירב אותו ככל האפשר לדמותה של דסדמונה - סמל של יופי, אידיאל הנשיות, המגלם את הדמויות של הדמויות הראשיות באופן לירי ואקספרסיבי. המלחין מתייחס גם לשייקספיר באופרה המלט (1974). "אפשר רק לקנא באומץ כזה ביחס ליצירות הקלאסיקה העולמית", כתב ק' קארייב.

אירוע יוצא דופן בתרבות המוזיקלית של הרפובליקה היה הבלט "האביר בעור הפנתר" (1974) המבוסס על שירו ​​של ס. רוסתוולי. "תוך כדי העבודה על זה, חוויתי התרגשות מיוחדת", אומר א' מצ'בריאני. – "שירו של רוסתוולי הגדול הוא תרומה יקרה לאוצר הרוחני של העם הגיאורגי", קריאתנו ודגלנו "בדברי המשורר". תוך שימוש באמצעי ביטוי מוזיקליים מודרניים (טכניקה סדרתית, שילובים פוליהרמוניים, תצורות מודאליות מורכבות), משלב במקור Machavariani את טכניקות הפיתוח הפוליפוני עם פוליפוניה עממית גאורגית.

בשנות ה-80. המלחין פעיל. הוא כותב את הסימפוניות השלישית, הרביעית ("נעורים"), החמישית והשישית, את הבלט "אילוף החמצן", שיחד עם הבלט "אותלו" והאופרה "המלט", הרכיבו את הטריפטיכון השייקספירי. בעתיד הקרוב – הסימפוניה השביעית, הבלט "פירוסמני".

"האמן האמיתי תמיד בדרך. ... יצירתיות היא גם עבודה וגם שמחה, אושר שאין דומה לו של אמן. גם המלחין הסובייטי הנפלא אלכסיי דוידוביץ' מצ'בריאני מחזיק באושר הזה" (ק' קארייב).

נ אלכסנקו