מריה קאלאס |

מריה קאלאס

אחת הזמרות המצטיינות של המאה הקודמת, מריה קאלאס, הפכה לאגדה של ממש במהלך חייה. בכל מה שהאמן נגע בו, הכל מואר באיזה אור חדש ובלתי צפוי. היא הצליחה להתבונן בעמודים רבים של פרטיטורי אופרה במראה חדש ורענן, כדי לגלות בהם יופיים לא ידועים עד כה.

מריה קאלאס (שם האמיתי מריה אנה סופיה ססיליה קאלוגרופולו) נולדה ב-2 בדצמבר 1923 בניו יורק, במשפחה של מהגרים יוונים. למרות הכנסתה הקטנה, הוריה החליטו להעניק לה חינוך לשיר. הכישרון יוצא הדופן של מריה בא לידי ביטוי בילדות המוקדמת. ב-1937, יחד עם אמה, היא הגיעה למולדתה ונכנסה לאחד הקונסרבטוריונים באתונה, אתניקון אודיאון, למורה המפורסמת מריה טריבלה.

• מריה קאלאס בחנות המקוונת OZON.ru

בהנהגתה, קאלאס הכינה וביצעה את חלק האופרה הראשון שלה בהצגה של סטודנטים - תפקידה של סנטוצה באופרה Rural Honor מאת פ' מסקאני. אירוע כה משמעותי התרחש בשנת 1939, שהפך לסוג של אבן דרך בחייו של הזמר העתידי. היא עוברת לקונסרבטוריון אחר באתונה, האודיאון אפיון, לכיתתה של זמרת הקולורטורה הספרדית המצטיינת אלווירה דה הידאלגו, שהשלימה את ליטוש קולה ועזרה לקאלאס להתקיים כזמרת אופרה.

בשנת 1941, עשתה קאלאס את הופעת הבכורה שלה באופרה של אתונה, וביצעה את החלק של טוסקה באופרה באותו השם של פוצ'יני. כאן היא עבדה עד 1945, בהדרגה החלה להשתלט על חלקי האופרה המובילים.

ואכן, בקולו של קאלאס הייתה "טעות" מבריקה. ברשימת האמצעים היא שמעה גוון עמום, אפילו מודחק משהו. אניני שירה ראו בכך חיסרון, והמאזינים ראו בכך קסם מיוחד. לא במקרה דיברו על קסם הקול שלה, שהיא כובשת את הקהל בשירתה. הזמרת עצמה כינתה את קולה "קולורטורה דרמטית".

גילויו של קאלאס התרחש ב-2 באוגוסט 1947, כאשר זמר לא ידוע בן עשרים וארבע הופיע על במת ארנה די ורונה, בית האופרה הפתוח הגדול בעולם, שבו כמעט כל הזמרים והמנצחים הגדולים ביותר. של המאה XNUMX בוצע. בקיץ מתקיים כאן פסטיבל אופרה גרנדיוזי, במהלכו הופיע קאלאס בתפקיד הראשי בסרט לה ג'וקונדה של פונצ'ילי.

על הביצוע ניצח טוליו סראפין, מטובי המנצחים של האופרה האיטלקית. ושוב, פגישה אישית קובעת את גורלה של השחקנית. בהמלצתה של Serafina מוזמן קאלאס לוונציה. כאן, בהנהגתו, היא מבצעת את התפקידים הראשיים באופרות "טורנדוט" מאת ג' פוצ'יני ו"טריסטן ואיזולדה" מאת ר' וגנר.

נראה היה שבקטעי האופרה, קאלאס חי קטעים מחייו. במקביל, היא שיקפה את גורל הנשים בכלל, אהבה וסבל, שמחה ועצב.

בתיאטרון המפורסם ביותר בעולם - "לה סקאלה" של מילאנו - הופיע קאלאס בשנת 1951, כשהוא מבצע את חלקה של אלנה ב"וספרס סיציליאנים" מאת ג' ורדי.

הזמר המפורסם מריו דל מונקו נזכר:

"פגשתי את קאלאס ברומא, זמן קצר לאחר הגעתה מאמריקה, בביתו של המאסטרו סרפינה, ואני זוכרת שהיא שרה שם כמה קטעים מטורנדוט. הרושם שלי לא היה הכי טוב. כמובן שקלאס התמודדה בקלות עם כל הקשיים הקוליים, אבל הסולם שלה לא עשה רושם של הומוגנית. האמצעים והנמוכים היו גרוניים והגבוהים רטטו.

עם זאת, במהלך השנים הצליחה מריה קאלאס להפוך את חסרונותיה למעלות. הם הפכו לחלק בלתי נפרד מאישיותה האמנותית ובמובן מסוים, הגבירו את מקוריות הביצוע שלה. מריה קאלאס הצליחה לבסס סגנון משלה. בפעם הראשונה שרתי איתה באוגוסט 1948 בתיאטרון הג'נואי "קרלו פליצ'ה", בביצוע "טורנדוט" בהנחיית קואסטה, ושנה לאחר מכן, יחד איתה, כמו גם עם רוסי-למני והמאסטרו סראפין, נסענו לבואנוס איירס…

... כשחזרה לאיטליה, היא חתמה על חוזה עם לה סקאלה עבור אאידה, אבל גם המילאנזים לא עוררו הרבה התלהבות. עונה כה הרסנית תשבור כל אחד מלבד מריה קאלאס. הרצון שלה יכול להתאים לכישרון שלה. אני זוכר, למשל, איך, בהיותה קצרת רואי מאוד, היא ירדה במדרגות אל הטורנדות, מגששת ברגל את המדרגות בטבעיות כל כך, שאיש לעולם לא ינחש על חסרונה. בכל מקרה, היא התנהגה כאילו היא נלחמת עם כל מי שסביבה.

ערב פברואר אחד בשנת 1951, כשישבנו בבית הקפה "ביפי סקאלה" לאחר ההופעה של "אאידה" בבימויו של דה סבטה ובהשתתפות שותפתי קונסטנטינה אראוחו, שוחחנו עם מנהלת לה סקאלה ג'ירינגלי והמזכיר הכללי של תיאטרון אולדני לגבי מהי האופרה הדרך הטובה ביותר לפתוח את העונה הבאה... גירינגלי שאל אם אני חושב שנורמה תתאים לפתיחת העונה, ועניתי בחיוב. אבל דה סבאטה עדיין לא העזה לבחור את המבצעת של החלק הנשי הראשי... חמורה מטבעה, דה סבטה, כמו ג'רינגלי, נמנעה מיחסי אמון עם זמרים. ובכל זאת הוא פנה אליי עם הבעה שואלת על פניו.

"מריה קאלאס," עניתי ללא היסוס. דה סבאטה, קודר, נזכר בכישלון של מרי באאידה. עם זאת, עמדתי על שלי ואמרתי שב"נורמה" קאלאס יהיה תגלית אמיתית. נזכרתי איך היא ניצחה את הסלידה מהקהל של תיאטרון קולון בכך שפיצתה על כישלונה בטורנדוט. דה סבאטה הסכים. כנראה שמישהו אחר כבר קרא לו בשם קאלאס, ודעתי הכריעה.

הוחלט לפתוח את העונה גם עם הווספרים הסיציליאנים, שם לא השתתפתי, כי זה לא התאים לקולי. באותה שנה התלקחה תופעת מריה מנגיני-קלאס ככוכבת חדשה ברקיע האופרה העולמי. כישרון במה, כושר שירה, כישרון משחק יוצא דופן - כל זה העניק הטבע לקאלאס, והיא הפכה לדמות המבריקה ביותר. מריה יצאה לדרך של יריבות עם כוכבת צעירה ואגרסיבית לא פחות - רנטה טבלדי.

1953 סימנה את תחילתה של היריבות הזו, שנמשכה עשור שלם וחילקה את עולם האופרה לשני מחנות.

הבמאי האיטלקי הגדול ל' ויסקונטי שמע לראשונה את קאלאס בתפקיד קונדרי בפרסיפל של וגנר. נערצת על ידי הכישרון של הזמרת, הבמאית משכה במקביל את תשומת הלב לחוסר הטבעיות של התנהגותה הבימתית. האמן, כזכור, חבש כובע ענק, ששוליו התנדנדו לכיוונים שונים, ומנע ממנה לראות ולנוע. ויסקונטי אמר לעצמו: "אם אי פעם אעבוד איתה, היא לא תצטרך לסבול כל כך הרבה, אני אטפל בזה".

בשנת 1954, הזדמנות כזו הציגה את עצמה: בלה סקאלה, הבמאי, שכבר די מפורסם, העלה את הצגת האופרה הראשונה שלו - וסטאל של ספונטיני, עם מריה קאלאס בתפקיד הראשי. אחריו הגיעו הפקות חדשות, כולל "לה טרוויאטה" על אותה במה, שהפכה לתחילת התהילה העולמית של קאלאס. הזמרת עצמה כתבה מאוחר יותר: "לוקינו ויסקונטי מסמן שלב חשוב חדש בחיי האמנותיים. לעולם לא אשכח את המערכה השלישית של לה טרוויאטה, בבימויו. עליתי לבמה כמו עץ ​​חג המולד, לבושה כמו הגיבורה של מרסל פרוסט. בלי מתיקות, בלי סנטימנטליות וולגרית. כשאלפרד זרק לי כסף בפרצוף, לא התכופפתי, לא ברחתי: נשארתי על הבמה בזרועות מושטות, כאילו אומר לציבור: "לפניך הוא חסר בושה". ויסקונטי היה זה שלימד אותי לנגן על הבמה, ויש לי אהבה עמוקה והכרת תודה כלפיו. יש רק שני תצלומים על הפסנתר שלי - לוצ'ינו והסופרן אליזבת שוורצקופף, שמתוך אהבה לאמנות לימדה את כולנו. עבדנו עם ויסקונטי באווירה של קהילה יצירתית אמיתית. אבל, כפי שאמרתי פעמים רבות, הדבר החשוב ביותר הוא שהוא היה הראשון שנתן לי הוכחה לכך שהחיפושים הקודמים שלי היו נכונים. נזף בי על מחוות שונות שנראו יפות לציבור, אבל בניגוד לאופי שלי, הוא גרם לי לחשוב מחדש רבות, לאשר את העיקרון הבסיסי: מקסימום ביצוע וכושר הבעה ווקאלי במינימום שימוש בתנועות.

צופים נלהבים העניקו לקלאס את התואר לה דיווינה - אלוהית, עליו שמרה גם לאחר מותה.

היא שולטת במהירות בכל המסיבות החדשות, היא מופיעה באירופה, בדרום אמריקה, במקסיקו. רשימת התפקידים שלה היא באמת מדהימה: מאיסולדה בוואגנר וברונהילדה באופרות של גלוק והיידן ועד לחלקים הנפוצים בטווח שלה - גילדה, לוסיה באופרות של ורדי ורוסיני. קאלאס כונה המתחדש של סגנון הבל קאנטו הלירי.

הפרשנות שלה לתפקיד של נורמה באופרה באותו השם של בליני ראויה לציון. קאלאס נחשב לאחד המבצעים הטובים ביותר בתפקיד זה. ככל הנראה, כשהיא מבינה את קרבתה הרוחנית עם הגיבורה הזו ואת האפשרויות של קולה, שרה קאלאס את החלק הזה ברבות מבכורותיה - בקובנט גארדן בלונדון ב-1952, ואז על הבמה של האופרה הלירית בשיקגו ב-1954.

בשנת 1956 מצפה לה ניצחון בעיר שבה נולדה - המטרופוליטן אופרה הכינה במיוחד הפקה חדשה של נורמה של בליני להופעת הבכורה של קאלאס. חלק זה, יחד עם לוצ'יה די למרמור באופרה באותו השם של דוניצטי, נחשב בעיני מבקרי השנים ההן בין ההישגים הגבוהים ביותר של האמן. עם זאת, זה לא כל כך קל לייחד את היצירות הטובות ביותר במחרוזת הרפרטוארית שלה. העובדה היא שקלאס ניגשה לכל אחד מתפקידיה החדשים באחריות יוצאת דופן ואפילו יוצאת דופן במקצת על פרימדונות האופרה. השיטה הספונטנית הייתה זרה לה. היא עבדה בהתמדה, בשיטתיות, תוך מאמץ מלא של כוחות רוחניים ואינטלקטואלים. היא הונחה על ידי הרצון לשלמות, ומכאן חוסר הפשרות של השקפותיה, אמונותיה ומעשיה. כל זה הוביל לעימותים אינסופיים בין קאלאס להנהלת התיאטרון, יזמים ולעיתים שותפים לבמה.

במשך שבע עשרה שנים, קאלאס שרה כמעט בלי לרחם על עצמה. היא הופיעה כארבעים חלקים, והופיעה על הבמה יותר מ-600 פעמים. בנוסף, הקליטה ללא הרף בתקליטים, הקלטות קונצרטים מיוחדות, שרה ברדיו ובטלוויזיה.

קאלאס הופיע בקביעות ב"לה סקאלה" של מילאנו (1950-1958, 1960-1962), בתיאטרון קובנט גארדן בלונדון (מאז 1962), באופרה של שיקגו (מאז 1954), ובאופרה המטרופוליטן של ניו יורק (1956-1958). ). הקהל הלך להופעות שלה לא רק כדי לשמוע את הסופרן המפואר, אלא גם כדי לראות שחקנית טרגית אמיתית. הביצוע של חלקים פופולריים כמו ויולטה ב"לה טרוויאטה" של ורדי, טוסקה באופרה של פוצ'יני או כרמן הביאו לה הצלחה ניצחת. עם זאת, לא בדמותה היא הייתה מוגבלת מבחינה יצירתית. הודות לחקרנותה האמנותית, דוגמאות נשכחות רבות של מוזיקה מהמאות ה-XNUMX-XNUMX התעוררו לחיים על הבמה - הוסטאל של ספונטיני, הפיראט של בליני, אורפיאוס ואורידיקה של היידן, איפיגניה באוליס, ואלסטה של ​​גלוק, הטורקי באיטליה ו"ארמידה" " מאת רוסיני, "מדאה" מאת צ'רוביני...

"השירה של קאלאס הייתה מהפכנית באמת", כותב LO Hakobyan, - היא הצליחה להחיות את תופעת הסופרן "ללא גבולות", או "חופשי", על כל המעלות הטבועות בו, שכמעט נשכחה מאז תקופת הזמרים הגדולים של המאה ה-1953 - ג'יי פסטה, מ' מאליבראן, ג'וליה גריסי (כגון טווח של שתיים וחצי אוקטבות, צליל בעל ניואנסים עשירים וטכניקת קולורטורה וירטואוזית בכל הרשמים), כמו גם "פגמים" מוזרים ( רטט מוגזם בתווים הגבוהים ביותר, לא תמיד צליל טבעי של תווי מעבר). בנוסף לקולו של גוון ייחודי, הניתן לזיהוי מיידי, לקאלאס היה כישרון עצום כשחקנית טרגית. עקב לחץ מופרז, ניסויים מסוכנים בבריאותה שלה (ב-3, היא איבדה 30 ק"ג ב-1965 חודשים), וגם בגלל נסיבות חייה האישיים, הקריירה של הזמרת הייתה קצרת מועד. קאלאס עזב את הבמה ב-XNUMX לאחר הופעה לא מוצלחת בתור טוסקה בקובנט גארדן.

"פיתחתי כמה סטנדרטים, והחלטתי שהגיע הזמן להיפרד מהציבור. אם אחזור, אתחיל הכל מחדש", היא אמרה אז.

שמה של מריה קאלאס בכל זאת הופיע שוב ושוב על דפי העיתונים והמגזינים. כולם, במיוחד, מתעניינים בעליות והמורדות של חייה האישיים - נישואים למולטי-מיליונר היווני אונאסיס.

בעבר, מ-1949 עד 1959, הייתה מריה נשואה לעורך דין איטלקי, ג'יי-בי. Meneghini ובמשך זמן מה פעל בשם משפחה כפול - Meneghini-Kallas.

לקאלאס הייתה מערכת יחסים לא אחידה עם אונאסיס. הם התכנסו והתפצלו, מריה אפילו עמדה ללדת ילד, אבל לא הצליחה להציל אותו. עם זאת, מערכת היחסים ביניהם מעולם לא הסתיימה בנישואים: אונאסיס התחתן עם אלמנתו של נשיא ארה"ב ג'ון פ. קנדי, ג'קלין.

הטבע חסר המנוחה מושך אותה לנתיבים לא ידועים. אז, היא מלמדת שירה בבית הספר למוזיקה ג'וליארד, מעלה את האופרה של ורדי "וספרס סיציליאנים" בטורינו, ומצלמת ב-1970 את הסרט "מדאה" מאת פאולו פאזוליני...

פאזוליני כתב בצורה מעניינת מאוד על סגנון המשחק של השחקנית: "ראיתי את קאלאס - אישה מודרנית שבה חיה אישה עתיקה, מוזרה, קסומה, עם קונפליקטים פנימיים איומים".

בספטמבר 1973 החל ה"פוסטלוד" של הקריירה האמנותית של קאלאס. עשרות קונצרטים בערים שונות באירופה ובאמריקה לוו שוב במחיאות כפיים הנלהבות ביותר של הקהל. עם זאת, מבקרים שבויים שמו לב לזהות שמחיאות הכפיים מופנות יותר ל"אגדה" מאשר לזמרת של שנות ה-70. אבל כל זה לא הפריע לזמר. "אין לי מבקר חריף יותר ממני", אמרה. – כמובן, במהלך השנים הפסדתי משהו, אבל הרווחתי משהו חדש... הציבור לא ימרך רק לאגדה. היא כנראה מוחאת כפיים כי ציפיותיה התקיימו בצורה כזו או אחרת. ובית המשפט של הציבור הוא ההוגן ביותר..."

אולי אין בכלל סתירה. אנחנו מסכימים עם המבקרים: הקהל נפגש וראה את ה"אגדה" במחיאות כפיים. אבל השם של האגדה הזו הוא מריה קאלאס...