לומדים אקורדיון מאפס. איך לתרגל ביעילות את האקורדיון?
קודם כל, הזמן שאנו מקדישים לפעילות גופנית יומיומית צריך לבוא לידי ביטוי במיומנויות הנרכשות בהדרגה שלנו. לכן, עלינו לארגן את האימון היומי שלנו כך שיביא לתוצאות הטובות ביותר. זה, כמובן, דורש, קודם כל, סדירות, אבל גם תרגילים מה שנקרא הראש. המשמעות היא שאנחנו לא יכולים לבלות זמן עם הכלי לזכות במשך כמה שעות רק במה שאנחנו אוהבים וכבר יודעים, אבל יותר מכל אנחנו מיישמים משימות חדשות מוגדרות בקפדנות שתכננו ליום או לשבוע נתון.
זכרו שעדיף להקדיש חצי שעה עם כלי נגינה ולתרגל היטב תרגיל ספציפי מאשר לנגן רק במה שאתם מכירים ואוהבים במשך שלוש שעות. כמובן שמוזיקה צריכה להעניק לנו כמה שיותר הנאה, אבל זה לא תמיד יהיה כך כי ניתקל בתרגילים שיהיו קשים עבורנו. ודווקא בהתגברות על הקשיים הללו רמת הכישורים שלנו תעלה בהדרגה. כאן צריך לגלות סבלנות וסוג של עקשנות, וזה יגרום לכך שנהיה מוזיקאים טובים ובוגרים יותר.
שלבי רכישת מיומנויות - שמירה על כושר
עליך להיות מודע לכך שחינוך מוזיקלי נמשך למעשה לאורך כל חיינו הפעילים. זה לא עובד שאנחנו לומדים משהו פעם אחת ולא צריך לחזור אליו יותר. כמובן שאין זה כך עבורנו לחזור על התרגיל משנת הלימודים הראשונה, נניח לכמה שנים. במקום זאת, מדובר בשמירה על כושר וביצוע תרגילים שיתנו פרספקטיבה להמשך התפתחותנו.
חינוך מוזיקלי, בדומה לצורות חינוך אחרות, מחולק לשלבים אישיים. על חלקם יהיה לנו קשה יותר להתגבר, ועל חלקם נעבור בלי יותר מדי קושי. כל זה כבר תלוי במידה רבה בנטיות אישיות מסוימות של כל לומד.
האקורדיון אינו אחד מהכלים הפשוטים ביותר, דבר הנובע במידה מסוימת ממבנהו ומעצם עיקרון הפעולה. לכן, השלב הראשון של החינוך יכול להיות די קשה עבור אנשים מסוימים. השתמשתי כאן במיוחד במונח "עבור חלק", כי יש אנשים שיכולים לעבור את השלב הראשון הזה כמעט ללא כאבים. השלב הראשון של החינוך יהיה השליטה הבסיסית במיומנויות המוטוריות של הכלי, כלומר, באופן תיאורי, המיזוג החופשי והטבעי ביותר של הנגן עם הכלי. המשמעות היא שלשחקן לא יהיה קשה להחליף בצורה חלקה את המפוח במקומות המיועדים לכך, או לחבר את הידיים השמאלית והימנית יחד כדי לשחק ביחד, כמובן, לפני תרגיל קודם בנפרד. כאשר אנו מרגישים בנוח עם הכלי ואיננו מתקשים שלא לצורך, ניתן להניח שהשלב הראשון הושלם.
כדאי גם להיות מודעים לכך שלאחר זמן מה של למידה ומעבר די ביעילות של סדרת תרגילים, סוף סוף ניתקל בשלב בחינוך המוזיקלי שלנו שלא נוכל לדלג עליו. כמובן, זו תהיה רק התחושה הפנימית שלנו שאנחנו לא יכולים להמשיך יותר. וכאן אל תתייאשו, כי ההתקדמות המבריקה שלנו עד כה תאט בצורה משמעותית למדי, אבל זה לא אומר שבאמצעות פעילות גופנית שיטתית אנחנו לא משפרים את הכישורים שלנו. זה דומה בספורט, שבו למשל בקפיצה במוט, הקופץ במוט מגיע בשלב מסוים לרמה שקשה לו לקפוץ. אם הוא ימשיך להתאמן בהתמדה, הוא עשוי להעלות את השיא הנוכחי שלו בכמה סנטימטרים תוך חצי שנה או שנה, אבל אם, למשל, היה מרפה מפעילות גופנית נוספת, בעוד שישה חודשים הוא לא היה קופץ כמו שישה לפני חודשים ללא בעיות. וכאן אנו מגיעים לנושא החשוב ביותר של סדירות ועקביות במעשינו. זה צריך להיות בראש סדר העדיפויות שלנו לא להרפות רק מפעילות גופנית. אם ביטוי לא מצליח, חלקו אותו לפסים בודדים. אם יש בעיה בנגינה של מידה, חלקו אותה לאלמנטים ותרגלו את מידה אחר מידה.
לשבור את המשבר החינוכי
יכול לקרות, או ליתר דיוק כמעט בטוח, שבשלב מסוים תיפגע במשבר חינוכי. אין כאן כלל וזה יכול להתרחש בשלבים ורמות השכלה שונות. עבור חלקם היא עשויה להופיע כבר בתקופת חינוך ראשונית זו, למשל לאחר חצי שנה או שנת לימוד, ואצל אחרים היא הופכת לגלויה רק לאחר מספר שנות לימוד. אין באמת דרך זהב אלא לעבור על זה מבלי לבזבז לחלוטין את מה שהשגנו עד כה. חובבי מוזיקה אמיתיים כנראה ישרדו את זה, ובעלי קש כנראה יוותרו על השכלה נוספת. עם זאת, יש דרך לתקן זאת במידה מסוימת.
אם נהיה כל כך מיואשים להתאמן והמוזיקה מפסיקה להביא לנו כיף כמו בתחילת ההרפתקה המוזיקלית שלנו, זה סימן שעלינו לשנות משהו במצב החינוכי הנוכחי שלנו. קודם כל, מוזיקה צריכה להביא לנו שמחה והנאה. כמובן שאפשר לקחת הפסקה ולחכות שמשהו יעורר בכם השראה להמשיך ללמוד, אבל מהלך כזה בהחלט עלול לגרום לנו להתרחק לגמרי מהמוזיקה ולעולם לא לחזור לעשות מוזיקה. בהחלט עדיף לחפש פתרון אחר שיכוון אותנו בחזרה למסלול הנכון. וכאן אנחנו יכולים, למשל, לקחת הפסקה מתרגול האקורדיון, אבל בלי לאבד קשר עם המוזיקה הזו. ללכת לקונצרט אקורדיון טוב הוא גירוי טוב מאוד למצב רוח חיובי שכזה. זה באמת עובד ומניע באופן מושלם אנשים להמשיך במאמצים החינוכיים שלהם. זה גם נהדר לפגוש נגן אקורדיון טוב שכנראה גם עבר משברים מוזיקליים שונים בקריירה שלו. צורה מושלמת של מוטיבציה היא גם השתתפות בסדנאות מוזיקה מאורגנות. מפגש כזה עם אנשים אחרים שלומדים לנגן באקורדיון, חילופי חוויות משותפים וכל זה בהשגחת מאסטר יכול להיות מאוד מעורר השראה.
סיכום
אני רואה בחינוך מוזיקלי הרבה תלוי בראש ובגישה הנפשית הנכונה. זה לא מספיק להיות מוכשר, כי זה רק יכול לעזור לך להשיג את המטרות שלך. כאן, הדבר החשוב ביותר הוא סדירות ועבודה קשה על עצמך, גם ברגעי ספק. כמובן, זכרו שהכל צריך להיות מאוזן כדי שלא תלכו רחוק מדי בכיוון השני. אם קשה לכם יותר בחינוך, פשוט האטו קצת. אולי תשנה את הרפרטואר או את צורת התרגילים לזמן מה, כדי שתוכל לחזור די בעדינות ללוח הזמנים הקבוע והמוכח.
