חזרה על מנגינות ותרגול סולמות

אימות הכישורים שלך

פעם, בערב חורפי, הייתי בבית הספר בשיעור פסנתר. חשבתי שזה יהיה כיף הפעם, כי המורה הציעה לנגן את מה שנקרא "ארבעה", סדרה של סולואים בני ארבע תיבות, מעין שיחה מלודית בין שני מוזיקאים. לכל אחד יש 4 מידות לאמירה שלו, ואחריה המוזיקאי הבא, וכן הלאה. חשבתי שעכשיו, סוף סוף, אחרי שעות רבות של שיעורים בהם הייתי "רודנית" עם דברים טכניים, תרגילי חשיבה מייגעים, סוף סוף אראה למורה שלי מה אני יכול לעשות! אולי הוא סוף סוף ישחרר אותי כשהוא ישמע את הליקוקים שלי, תחבולות שאני יכול לשחק, יבין שאני לא באמת צריך את כל התרגילים האלה, שסוף סוף נתחיל שיעורים אמיתיים. בחרנו אקורדים "לאחריהם" ננגן, הפעלנו איזה קצב והתחלנו לאלתר. הכל הלך כשורה, סיבוב ראשון, סיבוב שני, חמישי, שביעי... אחרי עשר זה נהיה לא נוח כי נגמרו לי הרעיונות והתחיל אלתור קטן ומעולה. ידעתי באילו צלילים להשתמש, אבל איך לשלב אותם ליצירת מנגינה מעניינת, מושכת גם בהקשר הקצבי, מקורית? אלו המנגינות ששמעתי מצד שני, כל חוג של המורה שלי נשמע כל כך גזעני, כל כך רענן, כל כך מעניין. ובמקום שלי? עם כל מעגל חדש זה הלך והחמיר עד שזה פשוט התחיל להישמע פשוט מביך. פשוט הרגשתי מרוסק ב"התכתשות" הזו. הכישורים שלי תוקנו באכזריות למדי והמורה לא הגיע למסקנות שציפיתי לה קודם לכן. אז הבנתי של"פילוסופיית המדע" שלי ולגישת העיסוק שלי יש פגמים איפשהו. כל הזמן שאלתי את עצמי "איך לעשות את זה כדי לא לשחק משעמם, חוזר על עצמו, צפוי?" איך אני יכול להפוך את הצלילים שלי לרעננים ואת המשפטים שלי למהירים? ". כשהקדשנו את השיעורים הבאים לניגון סולמות ולבניית מנגינות סביב הסולמות האלה, התחלתי להבין איך זה עובד.

תרגל את הסולמות שלך וגלו את המנגינות שבהם, במקום להעתיק ליקוקים ללא שכל

על ידי תרגול הסולמות מלמטה למעלה, מלמעלה למטה, אנו לומדים את שטף האצבעות, אך גם את שטף החשיבה, בונים במהירות סולם ספציפי, זוכרים את הצליל, כוח המשיכה והקשר בין הצלילים. כאשר אנו מתחילים לתרגל את אותם סולמות, אך משתמשים בהם בדמויות קצביות שונות, זה הופך להיות יותר ויותר מעניין. בואו נוסיף כמה אקורדים "למטה" ואנחנו בדרך ליצור מנגינות יפות ובעצמנו בעצמנו. אני זוכר כשתרגלתי את זה בפעם הראשונה ואחרי כמה זמן התחלתי (להמציא את עצמי!) מתחת לאצבעות לשמוע ליקוקים ששמעתי באלבומים שונים, עם פסנתרני ג'אז אחרים! זו הייתה הרגשה מדהימה וסיפוק. הגעתי לזה מצד אחר לגמרי מבעבר – לא העתקה (שאגב, אני לא מכחישה, אפילו מעודדת), אלא מתרגלת! ידעתי שהשיטה הזו יותר הגיונית, קבועה, כי כשמנגנים סולו, אני יכול להוסיף הגשה במודע בכל עת, להשתמש בה איפה שאני רוצה כטעם מעניין, ולא רק להשתמש בליקים כדי לבנות סולו. הפרופורציות התהפכו והמשחק היה הגיוני.

הבנתי שהמשפטים והסולו היפים מגיעים מהמוזיקליות שלנו הנתמכת על ידי תרגול מוצק של סולמות, אקורדים, טכניקה, הם באים מניסיון והאזנה למוזיקה, לא מלימוד טריק שנמצא איפשהו שמבטיח לנגן כמו ג'ורג' דיוק תוך 5 דקות!

פינת סדנאות 🙂

להלן מספר דוגמאות לתרגילים שניתן לבצע בכל המקשים, הם יכולים לאכזב מעט רק את התרגילים להגדלה ולמטה. נתבסס על סולם דו מז'ור:

עכשיו בואו ננגן את זה אחרת, בין כל תו עוקב בסולם, בואו ננגן את התו "C":

עוד שינוי קטן - בואו ננגן תווי "C" עם תווים שמיניים:

יש כנראה מספר אינסופי של שילובים, אנחנו יכולים לנגן את הסולמות למעלה ולמטה, לשלב אותם בצלילים ספציפיים, לשנות את הקצב, חתימת הזמן והמפתח. לבסוף, בואו נמציא מנגינות שיכילו את כל התווים בסולם.

אני לא מתכוון לומר שכתיבת סולואים על ידי מוזיקאים גדולים, ללמוד אותם, להשתמש בלייקים האלה זה שגוי, להיפך! זה מאוד מתרחב, במיוחד כשאנחנו מבינים את הלחנים האלה מבחינת ז'אנר, אקורדים ספציפיים ומתרגלים אותם בכל הקלידים. עם זאת, לעתים קרובות מאוד נראה שאנחנו מתחילים לענות ללא תשוקה את הלייק בכל רצועה, בלי לחשוב אם זה מתאים לכאן, או אם הסגנון של שיר נתון מתאים באחר, איך להשתמש בגוון. כאשר כל ההיבטים הללו נלקחים בחשבון ואנחנו משתמשים במנגינות ה"חכמות" של מישהו, אז הציטוטים הללו יכולים לקבל נשימה חדשה, רעננות ולהפוך לתוספות מעניינות למשחק שלנו, לא מנגינות עייפות, חוזרות ונשנות, משועממות!