שיעור 6
תורת המוסיקה

שיעור 6

הנה השיעור האחרון ואולי המעניין ביותר בקורס. כאן תוכל סוף סוף ליישם את הידע הנרכש בפועל. לדוגמה, בחר איזה כלי נגינה הכי מתאים לך ללמוד, או למד משהו חדש על שליטה בכלי שאתה כבר מנגן עליו.

מטרת השיעור: קבל מושג על כלי הנגינה הפופולריים והנפוצים ביותר בשימוש במוזיקה מודרנית, למד על ההבדלים בין כלים המבולבלים באופן מסורתי (במיוחד פסנתר ופורטפיאנו).

בנוסף, בשיעור זה תמצאו קישורים לספרים וסרטוני הדרכה שיקלו עליכם לבצע את הצעדים הראשונים בשליטה בכלי הנגינה המעניין.

אנו ממליצים לקרוא על כל הכלים, גם אם כבר החלטתם על ההעדפות המוזיקליות שלכם. זה ירחיב את האופקים שלך ויקל על האינטראקציה עם מוזיקאים אחרים אם אתה רוצה לנגן בלהקה.

באיזה כלי לבחור

אם אתה רוצה ללמוד איך לנגן על כלי אבל לא יודע איזה מהם, למד לנגן בגיטרה או בכינור. במקרה זה יהיה הרבה יותר קל להכניס אותם למעבר התת קרקעי מאשר פסנתר או ערכת תופים, כך שהמונטיזציה של המיומנות תהיה קלה יותר מנקודת מבט ארגונית. זו, כמובן, בדיחה. ברצינות, הפסנתר הוא מלך כלי הנגינה. הפסנתר נחשב לסוג הפסנתר העיקרי, והפסנתר הוא המומלץ להוראה ראשונית של מוזיקה לילדים.

פסנתר ופסנתר

הפסנתר הראשון הורכב על ידי יצרן הצ'מבלו האיטלקי ברטולומיאו כריסטופורי בשנת 1709. כיום, ישנם מספר זנים של פיאנופורטה. מדובר בכלים עם מיתרים אופקיים בתוך הגוף, הכוללים את פסנתר הכנף והפסנתר המרובע, וכלים עם מיתרים אנכיים בתוך הגוף, הכוללים את הפסנתר, פסנתר לירה, מזנון פסנתר ועוד שינויים של הכלי.

לפיכך, הוויכוח האינסופי לגבי איך נכון לקרוא לכלי - פסנתר או פסנתר - אינו הגיוני מכיוון שמדובר בשני סוגים של כלי נגינה, אם כי דומים מבחינה ויזואלית. גם שם וגם יש 88 מפתחות, בשני המקרים חלות אותן שיטות הוראה.

רצוי מאוד לעשות את הצעדים הראשונים בתחום המוזיקלי בהנחיית מורה. ראשית, ייתכן שתזדקק לייעוץ או לשירותים של איש מקצוע כדי לכוון את כלי הנגינה שלך. אתה יכול לבדוק עד כמה הכלי שלך מכוון על ידי שימוש באפליקציית Pano Tuner על ידי מתן אפשרות לאפליקציה לגשת למיקרופון. כך זה נראה יישומי ממשק:

שיעור 6

הבה נבהיר כי כברירת מחדל, כל מקלט לכלי נגינה מוגדר מראש בתדר של 440 הרץ, המתאים לצליל "la" של האוקטבה הראשונה. התכתבות עם מקש הערה מוכרת לכם כבר מהשיעור הראשון, לכן, בלחיצה על מקש כלשהו, ​​תוכלו להבין בקלות האם מדובר בצליל הנכון, והשדה הירוק מעל ייעוד התו הלטיני יודיע לכם אם סטיית הצליל נמצאת בפנים. הטווח המקובל או שהמכשיר זקוק לכיוונון חוזר רציני. נזכיר שוב איך תווים מקלדת פסנתר:

שיעור 6

והסיבה השנייה שבגללה יש להתחיל את המאסטרינג הראשוני של כלי נגינה בפיקוח אישי של מורה. עם כל שפע החומרים המוזיקליים באינטרנט, כמו שאומרים אנשי מקצוע, הם לא יוכלו "לשים את היד בהיעדר" כדי שתנגן נכון ולא תתעייף.

שליטה עצמית כאן גם לא סביר שתעזור, כי פסנתרן מתחיל לא תמיד קולט בצורה מספקת במה בדיוק עליו לשלוט. יתרה מכך, לא כל מדריכי הווידאו של YouTube, אפילו מוכנים היטב, שמים לב למיקום הידיים. או לפחות הם מזכירים לך שהידיים צריכות להיות בערך במצב שבו נוח להחזיק, אבל לא לסחוט את התפוח.

 

אם לא ניתן להגיע למורה אפילו לשיעור מקוון, למד מראש את הטיפים להתאמה ומיקום נכון של הידיים, הניתנים על ידי מחבר הספר "עוד פעם על הפסנתר" [מ. מוסקלנקו, 2007]. למען הבהירות, ניתן ללמוד שיעור מיוחד על נחיתה ליד המכשיר והנחת ידיים. מעניין שהוא מגיע למקום השני בקורס, אבל אם אתה ללמוד את זה קודם, אני חושב שהכותב לא ייעלב:

🎹 Фортепиано ДЛЯ ВСЕХ. Урок 2 - Посадка за инструмент. Постановка руки. Нумерация пальцев рук

לאחר מכן, התחל בלימוד עצמי על השיעורים המצויים באינטרנט. בהתחשב בכך שכבר כמעט סיימת את הקורס שלנו ביסודות תורת המוזיקה, אתה יכול לקחת על עצמך שיעור שמיד מציע להתחיל בבניית אקורדים. ו אתה יכול להתמודד עם זה:

בנוסף, ניתן להמליץ ​​להיכרות עצמית על "הדרכה לנגינת פסנתר", שבאמצעותה ניתן להתאים את הידע הנרכש בתורת הנגינה ביחס לכלי נגינה זה [ד. טישצ'נקו, 2011]. אתה כבר יודע הרבה, כי. התחלנו היכרות הדרגתית עם כלי מקלדת בשיעור הראשון. ואם אתה אובד עצות עם הבחירה באיזה סוג של חומר אתה צריך לתרגל את כישוריך המוזיקליים, נוכל לייעץ "להיטים זרים מודרניים בעיבוד קל לפסנתר" [K. הרולד, 1].

למי שאין לו איפה לשים את הפסנתר בבית או שרוצה להשתלט על גרסה מודרנית יותר של צליל המקלדת, אנו מציעים להתחיל ללמוד כיצד לנגן בסינתיסייזר.

סינתיסייזר

לאור העובדה שהמוזיקה האלקטרונית באופנה כיום, ולהקות פופ ורוק משתמשות לעתים קרובות בסינתיסייזר כתמיכה אינסטרומנטלית, אנו מציעים להכיר אותה טוב יותר. בניגוד לפסנתר רגיל, מקלדת של סינתיסייזר סטנדרטי משתרעת על פני 5 אוקטבות במקום 7. במילים אחרות, אם הטווח של הפסנתר הוא מהקונטרה-אוקטבה לאוקטבה הרביעית, הטווח של הסינתיסייזר הוא מהמז'ור לאוקטבה השלישית.

במידת הצורך, אתה יכול להזיז (טרנספוזיציה) את הקליד של המקלדת ולקבל לרשותך את האוקטבה הרביעית החסרה (אם הועברה להמרה) או האוקטבה הנגדית (אם הועברה למטה). הסאונד הכללי יישאר זהה, כלומר 5 אוקטבות, אבל יכסה את הטווח בין האוקטבה הנגדית לאוקטבה השנייה, או מהאוקטבה הקטנה לרביעית.

יש דגימות של סינתיסייזרים ל-3-4 אוקטבות בלבד, אבל הם לא מאוד נפוצים ולא מאוד ישימים בפועל. באופן יחסי, הזמרת אני לורק, עם הטווח שלה של 4,5 אוקטבות, לא הייתה מספיקה מכלי כזה אפילו בשביל לשיר ולחמם את קולה.

יש הרבה הדרכות באינטרנט כדי לעזור למוזיקאים מתחילים. עדיף לבחור באותם קורסים שבהם החומר נעשה בשיטתיות מפשוט למורכב. האפשרות הטובה ביותר היא כאשר האימון מלווה בתדריך היכרות כיצד להשתמש בחלק האלקטרוני של הסינתיסייזר ואילו פונקציות נוספות, מלבד עצם השמעת מוזיקה, זמינות שם. לדוגמה, אתה יכול לקחת קורס חינם המלמד אותך איך לשחק ולעבוד עם הפונקציונליות הסינתיסייזר של ימאהה PSR-2000/2100:

ישנם בסך הכל 8 שיעורים בקורס זה, המכסים את המושגים הבסיסיים של תורת המוזיקה ביחס לנגינה בסנתיסייזר, ואת התכונות הבלעדיות של סינתיסייזרים שאין לרוב הכלים האחרים. לדוגמה, לסינתיסייזרים ולפסנתרים דיגיטליים יש תכונה של ליווי אוטומטי.

אם אתה רוצה ללמוד לנגן על כלי מקלדת, אבל כזה שאתה יכול לקחת איתך למסיבה או לבקר, בחר אקורדיון.

אקורדיון

האקורדיון הוא כלי אהוב על דורות רבים של אירופאים ורוסים. הוא הומצא ב-1829 על ידי יצרן העוגבים האוסטרי ממוצא ארמני קיריל דמיאן, ובניו גידו וקארל עזרו לו בכך.

לסבתות רבא ולסבא רבא שלנו הוא החליף את הליווי המוזיקלי של קבוצה שלמה בריקודים בגלל היעדר כאלה במועדונים כפריים. בהתאם לדגם, הכפתור השמאלי של האקורדיון יכול לנגן תווי בס או אפילו אקורדים שלמים. למעשה, מכאן הגיע שמו של הכלי "אקורדיון". הטווח של הצד השמאלי של רוב הדגמים הסטנדרטיים הוא מה"פא" של הקונטרה אוקטבה ועד לצליל ה"מי" של האוקטבה הגדולה.

המקלדת הממוקמת באקורדיון בצד ימין, כלומר מתחת ליד ימין של האקורדיוניסט, בדומה למקלדת פסנתר. הסולם של רוב דגמי האקורדיון מתחיל ב"פא" של האוקטבה הקטנה ולוכד את הצליל "la" של האוקטבה השלישית. הדגימות של 3 המקשים מנגנים בטווח שבין "מי" של אוקטבה קטנה, לוקחים תו "ל" האוקטבה הרביעית ויש להם פונקציית טרנספוזיציה מפתח. רגיסטר הבסון מוריד את הטווח באוקטבה אחת, רגיסטר הפיקולו מעלה את הטווח באוקטבה אחת.

עדיף להתחיל ללמוד לנגן באקורדיון עם מורה, אבל אם יש לך קצת ניסיון עם קלידים, אתה יכול לקחת על עצמך את העבודה. לדוגמה, אתה יכול לראות מדריכי וידאו ביוטיוב:

והספר "בית ספר לנגינה באקורדיון" [ז. Naumov, L. Londonov, 1977]. אם אתם רוצים להכיר לילדים את הכלי הנפלא הזה, אנו ממליצים על הספר "לימוד נגינה בתווים: קורס ראשוני בנגינה על אקורדיון לילדים" [ל. ביטקובה, 2016].

אקורדיון

כלי נגינה שנראה כמו אקורדיון, רק עם כפתורים במקום מקשים בצד ימין, נקרא אקורדיון כפתורים. מגוון הדגמים הוא די גדול: בצד ימין יכולים להיות בין 3 ל-6 שורות של כפתורים, בצד שמאל - 5-6 שורות של כפתורים. אתה יכול לקבל מושג כללי על איך לנגן בכלי על ידי התבוננות סרטון הדרכה מיוטיוב:

מידע שימושי רב ניתן ללקט מהספר "הדרכה לנגינה באקורדיון הכפתור" [א. בסורמנוב, 1989]. ישנם את היסודות של תווים מוזיקליים ביחס לכלי ולחן זה ללמידה עצמית. ונמשיך להכיר את כלי הנגינה המבוקשים ביותר.

גיטרה, גיטרה חשמלית, גיטרה בס

כמובן שהגיטרה היא אחד הכלים הפופולריים והאהובים ביותר. אפשר לקשר את הגיטרה עם רומנטיקה ואכזריות, בלוז ורוק, שירי חצר ופופ שנמצא בכל מקום. מבשרי הגיטרה - כלי מיתר מרוטטים עם גוף מהדהד - ידועים מאז האלף השני לפני הספירה.

משהו דומה לגיטרה מסוג מודרני ניתן לראות בציורים של אמנים של מאות השנים האחרונות. לדוגמה, בתמונה של האמן ההולנדי יאן ורמיר "גיטריסט", משנת 1672. על ראש הצוואר, ניתן לראות 6 יתדות - מכשירים לחיבור 6 מיתרים. כאן רפרודוקציה של הציור הזה:

שיעור 6

ישנם אינספור דגמים של גיטרה אקוסטית קלאסית המיוצרים כיום. כאן כדאי לעשות הבהרה קטנה. לפעמים יש בלבול מבחינת מה נחשב גיטרה אקוסטית ומה קלאסי. באופן עקרוני, כל גיטרה עם לוח סאונד חלול (גוף) היא גיטרה אקוסטית. זהו דגם גיטרה קלאסי. עם זאת, המונחים משמשים לעתים קרובות כדי להבחין בין סוגים שונים של גיטרות.

גיטרות רגילות ללא הגברת סאונד נוספת:

שוב נבהיר כי סיווג זה מותנה. בנוסף לסוגים אלו, ישנן גיטרות חשמליות וגיטרות בס. גיטרת הבס זהה למעשה לגיטרה חשמלית, היא משתמשת באותו עיקרון של הגברה, אך הגדרות שונות משמשות גם להבדיל.

גיטרות עם הגברת סאונד נוספת:

גיטרה אלקטרו אקוסטית חזותית נראית בדיוק כמו גיטרה רגילה, אבל יש לה חור לחיבור למגבר צליל משולב, הנקרא "קומבו" בקרב גיטריסטים. גיטרה חשמלית מסורתית בעלת 6 מיתרים היא הסוג הנפוץ ביותר של גיטרה. גיטרה בס – אותה גיטרה חשמלית, אבל עם צליל בס נמוך יותר (אוקטבה נמוכה יותר).

בהקשר של הסאונד, צריך לומר כמה מילים על כוונון הגיטרה. כיוון הגיטרה הסטנדרטי הוא כאשר 6 מיתרים מהעבה לדק ביותר מכוונים לתווים E, A, D, G, B, E. אתה כבר יודע שאלו התווים "mi", "la", "re" , "סול" "סי", "מי". ההבדל בין מיתרי E "עבים" ו"דקים" הוא שתי אוקטבות. יהיה טוב אם תלמדו ותזכרו מיקום התווים על לוח הלחיצה של הגיטרה:

שיעור 6

בגיטרה בס, 4 המיתרים מהעבים לדקים ביותר מכוונים בדיוק כך ל-E, A, D, G, אבל באוקטבה נמוכה יותר מאשר בגיטרה חשמלית רגילה. הכוונון של בס 5 מיתרים ו-6 מיתרים תלוי מאיזה צד הגיע המיתר הנוסף. המיתר העליון (העבה) הנוסף מכוון לצליל "si", המחרוזת התחתון הנוסף (הדק יותר) לצליל "do". יש דגימות של בס ל-7, 8, 10 ו-12 מיתרים, אבל הם נדירים, אז לא נשקול אותם.

איך לשנן תווים בגיטרה? זה לא קשה, כי. מיקום התווים על לוח הלחיצה מציית לחוקים. ראשית, מיתר שנלחץ על הרצועה החמישית נשמע באותו תו של המיתר הפתוח (הלא מהודק) שמתחתיו.

במילים אחרות, אם תלחץ על המיתר ה-6 (הכבד ביותר) בלחצן ה-5, הוא יישמע על התו "A" ביחד עם המיתר למטה. אם תלחצו על המיתר החמישי בלחצן החמישי, הוא יישמע על התו "D" ביחד עם המיתר הרביעי הפתוח. היוצא מן הכלל הוא המחרוזת השלישית. כדי לקבל את הצליל של המיתר הפתוח השני, אתה צריך להחזיק את המיתר השלישי בלחצן הרביעי. אגב, הבעלים של אוזן טובה למוזיקה מכוונים את הגיטרה באוזן בלחצן החמישי. מטעמי נוחות, סימנו את התוכנית הזו על התמונה:

שיעור 6

הדפוס השני הוא סידור התווים עם האות "G". אתה יכול למצוא את אותו תו באוקטבה גבוה יותר אם אתה נסוג 2 שריגולים לכיוון גוף הגיטרה ו-2 מיתרים למטה. זהו תבנית עבור 4-6 מיתרים. על המיתר השלישי, אתה צריך לסגת 3 שריגולים לכיוון הגוף ו-3 מיתרים למטה. זהו תבנית עבור 2-1 מיתרים. לַחקוֹר התרשים הבא:

שיעור 6

בוא נסכם הדפוסים הבסיסיים של סידור התווים על לוח הלחיצה של הגיטרה:

עכשיו אתה יודע בדיוק על איזה תו צריך להישמע כל מיתר בכל עצב. אגב, עדיף להחליף את המיתרים לחדשים לפני שמתחילים שיעורים, אלא אם הגיטרה שלך היא ישירות מהחנות, שם שמו איתך מיתרים חדשים או לפחות דאגו שהם "ישמרו על הקו". הביטוי "לשמור על המנגינה" אומר שניתן לכוון אותם וניתן לנגן בגיטרה מכווננת במשך זמן מה ללא כוונון.

תדירות ההתאמות הבאות תלויה באופן המשחק: ככל שהאופן אגרסיבי יותר, כך המערכת תועה מהר יותר. עם זאת, גם שבוע ללא עבודה מצריך בדיקה חוזרת של המערכת והתאמה. וגיטרה ששכבה בקומת הביניים 2-3 שנים מחייבת החלפת מיתרים אם רוצים לקבל צליל רגיל.

לצורך כוונון, ניתן להשתמש באפליקציית Guitar Tuna המיוחדת על ידי הורדתה מ- Google Play ומתן גישה למיקרופון. אתה פשוט נוגע במיתר ומחכה לצפצוף, בין אם הוא מכוון לגובה הנכון או לא. במקביל, אתה יכול לשלוט בתהליך הכוונון על סולם, שבו הסטייה המותרת תצוין. מסתכל בתמונה למטה, אתה מיד מבין שמיתר ה-E בגיטרה אינו מכוון בדיוק וצריך לכוונן עדין:

שיעור 6

אבל מיתר A מכוון בדיוק ו לא צריך התאמה:

שיעור 6

כוונון עדין נעשה על ידי סיבוב היתדות על ה-headstock: סובב עד שתשמע את צפצוף הכוונון העדין ותראה סימן ביקורת על המסך. ועכשיו לגבי המשחק.

עדיף להתחיל ללמוד בהדרכת מורה מנוסה, ולא רק אדם שמשחק יותר טוב ממך. המורה מודע לאופן "מניחים את היד" בצורה נכונה, ויעזור למנוע את הטעויות העיקריות בנחיתה ובהנחיית הידיים. אגב, היד צריכה להיות בדיוק זהה לנגינה בפסנתר, איך להחזיק תפוח, אבל לסחוט אותו.

נקודת המפתח השנייה: האצבע הקטנה לא צריכה "לעזוב" או "להתחבא" מתחת לבר, גם אם נראה לך שזה יותר נוח.

ולבסוף, עדיף להקדיש את שיעור המבוא הראשון לעבודת יד ימין, ולא להשתמש ביד שמאל בשיעור א' כלל. לפחות, טכניקה זו מלווה על ידי מורים רבים כאשר עובדים עם ילדים.

אם אתה מעדיף לעשות הכל בעצמך, כולל ללמוד לנגן בגיטרה, ביוטיוב תוכל למצוא סרטון הדרכה:

יתרה מכך, חלק מהמורים מציעים לעיתים קורס מקוון חינם למתחילים, אולם ראשית, נדרשת הרשמה מראש לשם, ושנית, ההצעה לרוב מוגבלת בזמן. פעם התמזל מזלנו לראות קורס חינם "גיטרה בעוד 7 ימים", אבל אתה צריך לבקר באתר הזה באופן קבוע ואולי גם יהיה לך מזל.

מהספרות נוכל להמליץ ​​על הספר "גיטרה לבובות" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. לאלו המעוניינים לשלוט בגיטרה החשמלית, נוכל לייעץ ב"מדריך לנגינה בגיטרה חשמלית", המלווה בקורס שמע [D. Ageev, 2017]. אותו מחבר הכין עבורכם את "המדריך השלם לאקורדים לגיטרה" [D. Ageev, 2015]. ולבסוף, עבור גיטריסטי בס עתידיים, "המדריך לבית הספר לנגינה בגיטרה בס" [L. מורגן, 1983]. לאחר מכן, נמשיך את הנושא של כלי מיתר.

כינור

כלי מיתר פופולרי נוסף, אך כבר מקבוצת הקשת, הוא הכינור. המראה, קרוב ככל האפשר למודרני, נרכש על ידי הכינור במאה ה-16. לכינור יש 4 מיתרים, המכוונים ברצף ל"סול" של אוקטבה קטנה, "re" של האוקטבה הראשונה, "לה" של האוקטבה הראשונה, "מי" של האוקטבה השנייה. אם סופרים את המרווחים, אפשר לראות שההבדל בין הצלילים של מיתרים סמוכים הוא 1 חצאי טונים, כלומר חמישית.

מי שרוצה ללמוד לנגן בכינור צריך להתחיל שיעורים בהדרכת מורה מנוסה, כי כאן חשוב לא רק "להניח ידיים", אלא גם להחזיק את הקשת בצורה נכונה ולהחזיק את הכלי היטב על הכתף. למי שרוצה ללמוד בעצמו, נוכל להמליץ ​​על סדרת שיעורים קצרים של כמה דקות, המתחילים בהסבר כללי. היכרות עם הכלי:

מבין הספרים, "הדרכה לנגינת כינור" יהיה שימושי [E. ז'לנובה, 2007]. בנוסף, ניתן לקרוא את הספר "בית הספר שלי לנגינת כינור", אשר נכתב על ידי הכנר המפורסם של סוף המאה ה-19 – תחילת המאה ה-20 ליאופולד אור ואשר רלוונטי עד היום [ל. אור, 1965]. לדברי המחבר, הוא החליט לסדר את הנקודות החשובות ביותר עבור כנר מתאמן ולשתף את הניסיון האישי שלו.

כלי נשיפה

קבוצה גדולה של כלי נגינה הם כלי נשיפה. ההיסטוריה שלהם חוזרת למעלה מ-5 שנה אחורה. בקרב העמים העתיקים, המראה של חצוצרה או קרן מודרניים היה דרך נוחה לשדר אות למרחקים ארוכים, והמנגינות הראשונות היו תועלתניות באופן בלעדי: על ידי שילוב אחד של צלילים כדי להודיע ​​על אירוע מסוים (לדוגמה, התקרבות של צבא אויב או חיות בר).

עם הזמן הלחנים נעשו מגוונים יותר, וגם הכלים עצמם. כיום יש די הרבה כאלה, ויש אפילו כמה סיווגים המאפשרים להבהיר את ההבדלים המהותיים ביניהם. אז במה הם שונים?

סיווג לפי מקור תנודות ראשוני:

הסיווג החשוב השני עבור כלי נשיפה הוא הסיווג לפי חומר הייצור, מכיוון. מאפייני הצליל והשיטה הזמינה לשליטה בזרימת האוויר תלויים במידה רבה בחומר.

סיווג לפי חומר הייצור:

המורכבות של המכשיר של מכשירי קנה קובעת את הצורך להשתמש בחומרים שונים. אז, סקסופונים עשויים מסגסוגת של נחושת ואבץ, לפעמים בתוספת של ניקל, או של פליז. גוף הבסון עשוי לרוב ממייפל, והצינור בצורת S עליו מותקן הקנה עשוי מתכת. האבובים עשויים מהובנה ובתור ניסוי מפרספקס, מתכת, תערובת של אבקת הובנה (95%) וסיבי פחמן (5%).

בנוסף, לקטגוריה של כלי נשיפה יש משלה סיווג משלו:

שיעור 6

כפי שאתה יכול לראות, יש הרבה כלי נשיפה, וכולם מגוונים מאוד, אז יידרש שיעור נפרד כדי לדבר על כל אחד מהם. החלטנו להתמקד בכלי הנשיפה הפופולרי ביותר - החצוצרה - ומצאנו עבורכם חומרי למידה:

מהספרות, אנו ממליצים לחצוצרנים לעתיד על הספר "בית ספר יסודי לנגינה בחצוצרה" [א. קובץ, 1963]. כעת נעבור לקבוצת כלים אחרת.

כלי הקשה

ניתן לומר חד משמעית כי תופים הם כלי הנגינה העתיקים ביותר של האנושות. באופן עקרוני, אפילו רק פגיעה באבן בקצב כזה או אחר יוצרת איזה קו קצבי פשוט. כמעט לכל הלאומים יש כלי הקשה לאומיים משלהם העשויים מחומרים הזמינים באופן נרחב במקומות מגוריהם. אי אפשר לזכור את כולם, ואין צורך. אבל זה יכול להיות מסווג לפי קריטריונים שונים.

סיווג מגרש:

סיווג סאונד:

האידיופונים הם מתכת או עץ. למשל, כפות עץ.

אבל אולי הפופולרי ביותר במוזיקה המודרנית הוא מערכת התופים. סוגי ההרכבה והאריזה יכולים להיות שונים מאוד, מה שתלוי במידה רבה בסגנון המוזיקה בו הנגנים מנגנים. עם זאת, לפני ניסויים עם שילובים שונים של רכיבים, אתה צריך לברר מה ניתן לכלול בערכה.

ציוד בסיסי של מערכת התופים:

תוף בס, הלא הוא "חבית" ובס תוף.
תוף עופרת קטן, הלא הוא תוף סנר.
טום-טומים - גבוה, בינוני, נמוך, זה גם רצפה.
מצלת רכיבה שמשמיעה צליל קצר קולי (רייד).
מצלת התרסקות המפיקה צליל שריקה עוצמתי (התרסקות).
זוג מצלתיים מתוחים על מתלה ומונעים על ידי דוושה (היי-האט).
ציוד עזר - מתלים, פדלים, מקלות תופים.

כדי להקל על התפיסה, ראשית בואו נראה איך נראית ערכת התופים מלמעלה. שחור בתמונה מציין את מושב המתופף. Tom-toms מסומנים בתור קטן, אמצעי, קומה:

שיעור 6

לפעמים בתיאור ניתן למצוא את המילים "אלט" ו"טנור" במקום הכינויים "גבוה" ו"אמצע". לפעמים שני התופים - גבוהים ואמצעיים - נקראים אלטים. אל תלך שולל מזה – לכל אלמנט בערכה יש את הסאונד שלו ואת הפונקציה שלו, שתתבהר כשתתחיל ללמוד לנגן. ראה איך נראית ערכת התופים מורכב:

שיעור 6

התחל ללמוד בצורה מיטבית עם מאסטרינג משחקים בהתקנה הבסיסית, כלומר 5 תופים + 3 מצלתיים. ככל שתלמדו, אתם בעצמכם תתקרבו להבין מה אתם צריכים:

מהספרות, הספר "כלי הקשה לבובות" [ד. חזק, 2008]. "בית הספר לנגינה על מערכת התופים" יעזור לך להתרגל לתופים ביתר פירוט [V. גורוכוב, 2015].

אז, יש לנו רעיון לגבי כלי הנגינה הפופולריים ביותר. לאנשים רבים יש לעתים קרובות שאלה: מהו כלי הנגינה הגדול ביותר בעולם? רשמית, זהו העוגב של אולם הקונצרטים הטיילת בארצות הברית. פורמלית, כי אנחנו מתעניינים בעיקר בדוגמניות עובדות, והגוף הזה שתק בשני העשורים האחרונים.

עם זאת, קנה המידה של המבנה עדיין מרשים. אז, הצינור מגיע לגובה של 40 מטרים, והמכשיר עצמו נכלל בספר השיאים של גינס ב-4 קטגוריות: הכלי הגדול ביותר, העוגב הגדול ביותר, הקולני ביותר (130 dB) והיחיד בעולם הפועל תחת לחץ של 100 אינץ' או 2500 מ"מ) עמודת מים (0,25 ק"ג / ס"מ).

ללמוד איך לשיר לפחות שירים פשוטים זה בכוחו של כל אדם, למעט חירשים ואילמים. אתה יכול לראות זאת בעצמך אם אתה לוקח את הקורס החינמי שלנו "פיתוח קול ודיבור". אגב, אנחנו ממליצים לך לעבור את זה, גם אם אתה לא מתכוון לשיר. הקול שלך במהלך הדיבור בציבור ובתקשורת היומיומית יישמע יפה יותר בצורה ניכרת.

בינתיים, אנו ממליצים לגשת למבחן אימות נוסף של קורס זה ולהקפיד להשתמש בידע שנצבר בעתיד הקרוב!

מבחן הבנת שיעור

אם תרצו לבחון את הידע שלכם בנושא שיעור זה, תוכלו לגשת למבחן קצר המורכב ממספר שאלות. רק אפשרות אחת יכולה להיות נכונה לכל שאלה. לאחר שתבחר באחת מהאפשרויות, המערכת עוברת אוטומטית לשאלה הבאה. הנקודות שתקבלו מושפעות מנכונות התשובות שלכם ומזמן המעבר. שימו לב שהשאלות שונות בכל פעם, והאפשרויות מעורפלות.

ולבסוף, תהיה לך מבחן גמר על החומר של הקורס כולו.

השאירו תגובה