וסילי אלכסייביץ' פשקביץ' |

ואסילי פשקביץ'

ידוע לכל העולם הנאור עד כמה יצירות תיאטרליות מועילות ויותר מכך מצחיקות... זוהי מראה שבה כל אחד יכול לראות את עצמו בבירור... פגמים, לא כל כך מכובדים, מוצגים לנצח בתיאטרון למען מוסר ותיקון שלנו. מילון דרמטי 1787

המאה ה-1756 נחשבת לעידן התיאטרון, אך גם על רקע שיגעון הצגות מז'אנרים וסוגים שונים, האהבה הארצית לאופרה הקומית הרוסית, שנולדה בשליש האחרון של המאה, מפתיעה בעוצמתה. וקביעות. הנושאים החריפים והכואבים ביותר של זמננו - צמיתות, סגידה לזרים, שרירותיות סוחרים, עוולותיה הנצחיות של האנושות - קמצנות, תאוות בצע, הומור טוב לב וסאטירה קאוסטית - כאלה הם מגוון האפשרויות שנשלטו כבר בקומיקס הביתי הראשון אופרות. בין יוצרי הז'אנר הזה, מקום חשוב שייך ל-V. Pashkevich, מלחין, כנר, מנצח, זמר ומורה. פעילותו הרב-תכליתית הותירה חותם משמעותי על המוזיקה הרוסית. עם זאת, אנו יודעים מעט מאוד על חייו של המלחין עד היום. כמעט שום דבר לא ידוע על מוצאו ושנותיו הראשונות. לפי הנחיותיו של היסטוריון המוזיקה נ' פינדייזן, מקובל שבשנת 1763 נכנס פשקביץ' לשירות בית המשפט. זה ידוע באופן אותנטי כי בשנת 1773 המוזיקאי הצעיר היה כנר בתזמורת ה"כדור" של החצר. ב-74-XNUMX. פשקביץ' לימד שירה באקדמיה לאמנויות, ואחר כך בקפלת זמר החצר. הוא התייחס באחריות ללימודיו, מה שצוין בתיאור המוזיקאי על ידי מפקח האקדמיה: "... מר פשקביץ', מורה לזמר... ביצע את תפקידו היטב ועשה כל שניתן כדי לתרום להצלחת תלמידיו..." אבל התחום העיקרי שבו התגלה כישרונו של האמן היה - זהו תיאטרון.

בשנים 1779-83. פשקביץ' שיתף פעולה עם התיאטרון הרוסי החופשי, ק' קניפר. עבור הקולקטיב הזה, בשיתוף המחזאים המצטיינים י' קניאז'נין ומ' מטינסקי, יצר המלחין את מיטב האופרות הקומיות שלו. בשנת 1783 הפך פשקביץ' למוזיקאי קאמרי בחצר, אז ל"אמן הקפלה של מוסיקה סלונית", כנר-פורק במשפחת קתרין השנייה. בתקופה זו, המלחין כבר היה מוזיקאי סמכותי שזכה להכרה רחבה ואף קיבל דרגת שמאי מכללה. בתחילת שנות ה-3 וה-80. יצירותיו החדשות של פשקביץ' לתיאטרון הופיעו - אופרות המבוססות על הטקסטים של קתרין השנייה: בשל תפקיד תלותי בחצר, נאלץ המוזיקאי להשמיע את כתביה האמנותיים והפסאודו-עממיים הקטנים של הקיסרית. לאחר מותה של קתרין, המלחין פוטר מיד ללא פנסיה ומת זמן קצר לאחר מכן.

עיקר המורשת היצירתית של המוזיקאי היא אופרות, אם כי לאחרונה נודעו גם יצירות מקהלה שנוצרו עבור קפלת זמר החצר – מיסה ו-5 קונצרטים למקהלה בת ארבעה חלקים. עם זאת, הרחבה כזו של מנעד הז'אנר לא משנה את המהות: פשקביץ' הוא בעיקר מלחין תיאטרלי, מאסטר רגיש ומיומן להפתיע בפתרונות דרמטיים יעילים. 2 סוגים של יצירות תיאטרון של פשקביץ' נבדלים בצורה ברורה מאוד: מצד אחד, אלו הן אופרות קומיות בעלות אוריינטציה דמוקרטית, מצד שני, יצירות לתיאטרון החצר ("פווי" - 1786, "פדול עם ילדים" - 1791 , יחד עם V. Martin-i-Soler ; מוזיקה להופעה "הניהול הראשוני של אולג" – 1790, יחד עם C. Canobbio ו-J. Sarti). בשל האבסורד הדרמטי של הליברית, אופוסים אלה התבררו כלא כדאיים, למרות שהם מכילים ממצאים מוזיקליים רבים וסצנות בהירות נפרדות. הופעות בבית המשפט היו מיוקרה חסרת תקדים. בן זמננו נדהם כתב על האופרה בפווי: "מעולם לא ראיתי מחזה מגוון ומפואר יותר, היו למעלה מחמש מאות איש על הבמה! עם זאת, באודיטוריום... כולנו יחד היינו פחות מחמישים צופים: הקיסרית כל כך עקשנית בכל הנוגע לגישה להרמיטאז' שלה. ברור שאופרות אלו לא הותירו חותם ניכר בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית. גורל אחר חיכה ל-4 אופרות קומיות - "מזל מהכרכרה" (1779, lib. Y. Knyazhnina), "The Miser" (בערך 1780, lib. Y. Knyazhnin אחרי JB Molière), "טוניסאי פאשה" (מוזיקה. לא נשמר, ספר מאת מ' מטינסקי), "כאשר אתה חי, כך תיוודע, או גוסטיני דבור בסנט פטרבורג" (מהדורה ראשונה – 1, ציון לא נשמר, מהדורה שנייה – 1782, ליבר. מ. מטינסקי) . למרות הבדלי עלילה וז'אנרים משמעותיים, כל האופרות הקומיות של המלחין מסומנות באחדות האוריינטציה המאשימה. הם מייצגים באופן סאטירי את הנימוסים והמנהגים שספגו ביקורת על ידי הסופרים הרוסיים המובילים של המאה ה- 2. המשורר והמחזאי א' סומארוקוב כתב:

תארו לעצמכם פקיד חסר נפש בצו, שופט שלא מבין את זה שכתוב בגזירה הראה לי דנדי שמרים את אפו מה כל המאה חושבת על יופי שיער. תראה לי גאה נפוח כמו צפרדע הקמצן שמוכן בלולאה לחצי.

המלחין העביר את גלריית הפנים הללו לבמה התיאטרלית, והפך בשמחה את התופעות המכוערות של החיים לעולם של דימויים אמנותיים נפלאים וחיים בכוחה של מוזיקה. צוחק על מה שראוי ללעג, המאזין מתפעל בו-זמנית מההרמוניה של הבמה המוזיקלית כולה.

המלחין הצליח לבטא את התכונות הייחודיות של האדם באמצעות מוזיקה, להעביר את התפתחות הרגשות, את התנועות העדינות ביותר של הנשמה. האופרות הקומיות שלו מושכות ביושרה דרמטית ואמינות בימתית של כל פרט, כל מכשיר מוזיקלי. הם שיקפו את השליטה המבריקה הטבועה של המלחין בכתיבה תזמורתית וקולית, עבודת מניע משובחת ומכשירים מתחשבים. אמיתותם של המאפיינים הסוציו-פסיכולוגיים של הגיבורים, המגולמים ברגישות במוזיקה, הבטיחה לפשקביץ' את תהילת המאה ה-Dargomyzhsky XVIII. האמנות שלו שייכת בצדק לדוגמאות הגבוהות ביותר של התרבות הרוסית של עידן הקלאסיציזם.

נ זבולוטניה