לורין מאזל (לורין מאזל) |

לורין מאזל

מאז ילדותו, הוא חי בפיטסבורג (ארה"ב). הקריירה האמנותית של לורין מאזל היא באמת פנומנלית. בגיל שלושים הוא כבר מנצח מפורסם בעולם עם רפרטואר בלתי מוגבל, בגיל שלושים וחמש הוא ראש אחת התזמורות והתיאטרונים האירופיים הטובים ביותר, משתתף הכרחי בפסטיבלים גדולים שטייל ​​בכל העולם! בקושי ניתן למנות דוגמה נוספת להמראה כה מוקדמת - אחרי הכל, אין להכחיש שהמנצח, ככלל, נוצר כבר בגיל די בוגר. איפה הסוד של הצלחה כל כך מבריקה של המוזיקאי הזה? כדי לענות על שאלה זו, נפנה קודם כל לביוגרפיה שלו.

מאזל נולדה בצרפת; דם הולנדי זורם בעורקיו, ואפילו, כפי שטוען המנצח עצמו, דם הודי... אולי לא פחות נכון לומר שגם מוזיקה זורמת בעורקיו - בכל מקרה, מילדות היכולות שלו היו מדהימות.

כשהמשפחה עברה לניו יורק, מאזל, כילד בן תשע, ניצח - באופן מקצועי למדי - על התזמורת הפילהרמונית המפורסמת של ניו יורק במהלך היריד העולמי! אבל הוא לא חשב להישאר ילד פלא משכיל למחצה. לימודי כינור אינטנסיביים נתנו לו עד מהרה את ההזדמנות לתת קונצרטים ואף, בגיל חמש עשרה, מצא רביעייה משלו. יצירה של מוזיקה קאמרית יוצרת טעם עדין, מרחיבה אופקים; אבל גם מאזל לא נמשכת לקריירה של וירטואוז. הוא הפך לכנר בתזמורת הסימפונית של פיטסבורג וב-1949 למנצח שלה.

אז, בגיל עשרים, מאזל כבר היה בעל ניסיון בנגינה תזמורתית, ידע בספרות והחזקות מוזיקלית משלו. אבל אסור לשכוח שבדרך הוא הצליח לסיים את המחלקות המתמטיות והפילוסופיות של האוניברסיטה! אולי זה השפיע על הדימוי היצירתי של המנצח: מזגו הלוהט, שאין לעמוד בפניו, משולב עם החוכמה הפילוסופית של הפרשנות וההרמוניה המתמטית של מושגים.

ב-XNUMX, הפעילות האמנותית של מאזל החלה, ללא הפרעה ובעוצמה הולכת וגוברת. בהתחלה הוא נסע בכל רחבי אמריקה, ואז הוא התחיל להגיע לאירופה לעתים קרובות יותר ויותר, כדי להשתתף בפסטיבלים הגדולים ביותר - זלצבורג, ביירוית ואחרים. עד מהרה, ההפתעה מההתפתחות המוקדמת של כישרונו של המוזיקאי הפכה להכרה: הוא מוזמן כל הזמן לנצח על התזמורות והתיאטראות הטובים ביותר באירופה - הסימפוניות של וינה, לה סקאלה, שם נערכות ההופעות הראשונות בהנחייתו עם ניצחון אמיתי.

בשנת 1963 הגיעה מאזל למוסקבה. הקונצרט הראשון של מנצח צעיר ולא ידוע התקיים באולם חצי ריק. הכרטיסים לארבעת הקונצרטים הבאים אזלו באופן מיידי. אמנות ההשראה של המנצח, יכולתו הנדירה לשנות בביצוע מוזיקה מסגנונות ותקופות שונות, שבאו לידי ביטוי ביצירות מופת כמו הסימפוניה הבלתי נגמרת של שוברט, הסימפוניה השנייה של מאהלר, שיר האקסטזה של סקריאבין, רומיאו ויוליה של פרוקופייב, כבשו את הקהל. "העניין הוא לא היופי של תנועות המנצח", כתב ק' קונדרשין, "אלא העובדה שהמאזין, הודות ל"חשמל" של מאזל, הצופה בו, נכלל גם בתהליך היצירה, הנכנס באופן פעיל לעולם. של תמונות של המוזיקה המבוצעת." מבקרי מוסקבה ציינו את "האחדות השלמה של המנצח עם התזמורת", "עומק ההבנה של המנצח על כוונת המחבר", "הרוויה של ביצועיו בכוח ועושר הרגשות, הסימפוניה של החשיבה". "משפיע באופן בלתי נסבל על כל המראה של המנצח, מכשף ברוחניות המוזיקלית שלו ובקסמו האמנותי הנדיר", נכתב בעיתון Sovetskaya Kultura. "קשה למצוא משהו אקספרסיבי יותר מהידיים של לורין מאזל: זוהי התגלמות גרפית מדויקת בצורה יוצאת דופן של צליל או שעדיין לא נשמע מוזיקה". סיוריו הבאים של מאזל בברית המועצות חיזקו עוד יותר את הכרתו בארצנו.

זמן קצר לאחר הגעתו לברית המועצות, מאזל הוביל להקות מוזיקליות גדולות לראשונה בחייו - הוא הפך למנהל האמנותי של האופרה העירונית של מערב ברלין ושל תזמורת הרדיו הסימפונית של מערב ברלין. עם זאת, עבודה אינטנסיבית לא מונעת ממנו להמשיך לסייר הרבה, להשתתף בפסטיבלים רבים ולהקליט בתקליטים. אז רק בשנים האחרונות הוא הקליט בתקליטים את כל הסימפוניות של צ'ייקובסקי עם התזמורת הסימפונית של וינה, יצירות רבות מאת JS Bach (מיסה ברה מינור, קונצ'רטו ברנדנבורג, סוויטות), סימפוניות של בטהובן, ברהמס, מנדלסון, שוברט, סיבליוס , הקפריצ'יו הספרדי של רימסקי-קורסקוב, אורני רומא של רספיגי, רוב השירים הסימפוניים של ר' שטראוס, יצירות מאת מוסורגסקי, ראוול, דביסי, סטרווינסקי, בריטן, פרוקופייב... אי אפשר לרשום את כולם. לא בלי הצלחה, מאזל שימש גם כבמאי בבית האופרה – ברומא העלה את האופרה יוג'ין אונייגין של צ'ייקובסקי, שגם עליה ניצח.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969