פליקס מנדלסון ברתולדי (פליקס מנדלסון ברתולדי) |

פליקס מנדלסון ברתולדי

זהו מוצרט של המאה התשע-עשרה, הכישרון המוזיקלי המבריק ביותר, שמבין בצורה הברורה ביותר את הסתירות של התקופה והמיטב מכולם מיישב אותן. ר' שומאן

פ. מנדלסון-ברתולדי הוא מלחין גרמני מדור שומאן, מנצח, מורה, פסנתרן ומחנך מוזיקלי. פעילותו המגוונת הוכפפה למטרות האצילות והרציניות ביותר – היא תרמה לעליית החיים המוזיקליים של גרמניה, לחיזוק מסורותיה הלאומיות, לחינוך ציבור נאור ואנשי מקצוע משכילים.

מנדלסון נולד למשפחה בעלת מסורת תרבותית ארוכה. סבו של המלחין העתידי הוא פילוסוף מפורסם; אבא - ראש בית הבנקים, אדם נאור, אנין טוב באמנויות - העניק לבנו חינוך מצוין. בשנת 1811 עברה המשפחה לברלין, שם למד מנדלסון שיעורים מהמורים המכובדים ביותר - ל' ברגר (פסנתר), ק' זלטר (לחן). ג' היינה, פ' הגל, ת"א הופמן, האחים הומבולדט, ק"מ ובר ביקרו בבית מנדלסון. JW Goethe הקשיב למשחקו של הפסנתרן בן השתים-עשרה. הפגישות עם המשורר הגדול בויימאר נותרו הזיכרונות היפים ביותר של נעורי.

תקשורת עם אמנים רציניים, רשמים מוזיקליים שונים, השתתפות בהרצאות באוניברסיטת ברלין, הסביבה המאוד נאורה בה גדל מנדלסון – כל אלה תרמו להתפתחותו המקצועית והרוחנית המהירה. מגיל 9, מנדלסון מופיע על במת הקונצרטים, בתחילת שנות ה-20. כתביו הראשונים מופיעים. כבר בצעירותו החלה פעילותו החינוכית של מנדלסון. הביצוע של מתיו פסיון מאת JS Bach (1829) בהנחייתו הפך לאירוע היסטורי בחיי המוזיקליים של גרמניה, שימש דחף להחייאת יצירתו של באך. בשנים 1833-36. מנדלסון מכהן בתפקיד המנהל המוזיקלי בדיסלדורף. הרצון להעלות את רמת הביצוע, לחדש את הרפרטואר ביצירות קלאסיות (אורטוריות מאת GF הנדל ו-I. Haydn, אופרות מאת WA מוצרט, L. Cherubini) נתקל באדישות של רשויות העיר, באדישות של בורגנים גרמנים.

פעילותו של מנדלסון בלייפציג (מאז 1836) כמנצח תזמורת הגוואנדהאוס תרמה לפריחה חדשה של החיים המוזיקליים בעיר, כבר במאה ה-100. מפורסמת במסורות התרבותיות שלה. מנדלסון ביקש למשוך את תשומת לבם של המאזינים ליצירות האמנות הגדולות ביותר של העבר (האורטוריות של באך, הנדל, היידן, המיסה החגיגית והסימפוניה התשיעית של בטהובן). מטרות חינוכיות נמשכו גם על ידי מחזור של קונצרטים היסטוריים - מעין פנורמה של התפתחות המוזיקה מבאך ועד למלחינים בני זמננו מנדלסון. בלייפציג, מנדלסון נותן קונצרטים של מוזיקת ​​פסנתר, מבצע יצירות עוגב של באך בכנסיית סנט תומאס, שם שירת "החזן הגדול" לפני 1843 שנים. בשנת 38, ביוזמת מנדלסון, נפתח בלייפציג הקונסרבטוריון הראשון בגרמניה, שעל מודלו נוצרו קונסרבטוריונים בערים אחרות בגרמניה. בשנות לייפציג הגיעה יצירתו של מנדלסון לפריחה הגבוהה ביותר, לבגרות, שליטה (קונצ'רטו לכינור, סימפוניה סקוטית, מוזיקה לחלום ליל קיץ של שייקספיר, המחברות האחרונות של שירים ללא מילים, האורטוריה אליהו וכו'). מתח מתמיד, עוצמת הביצוע וההוראה ערערו בהדרגה את כוחו של המלחין. עודף עבודה קשה, אובדן יקיריהם (המוות הפתאומי של אחותה של פאני) קירב את המוות. מנדלסון מת בגיל XNUMX.

מנדלסון נמשך על ידי ז'אנרים וצורות שונות, ביצוע אמצעים. במיומנות שווה הוא כתב לתזמורת הסימפונית ולפסנתר, למקהלה ולעוגב, לאנסמבל קאמרי ולקול, וחושף את הרבגוניות האמיתית של הכישרון, את המקצועיות הגבוהה ביותר. ממש בתחילת דרכו, בגיל 17, יצר מנדלסון את הפתיחה "חלום ליל קיץ" – יצירה שהכתה את בני דורו בתפיסה וההתגלמות האורגניות, בשלות הטכניקה של המלחין וברעננות ועושר הדמיון. . "פריחת הנעורים מורגשת כאן, שכן, אולי, בשום יצירה אחרת של המלחין, המאסטר המוגמר עשה את ההמראה הראשונה שלו ברגע שמח." בפתיח התוכנית החד-פעמי, בהשראת הקומדיה של שייקספיר, הוגדרו גבולות עולמו המוזיקלי והפואטי של המלחין. זוהי פנטזיה קלילה עם מגע של שרצו, מעוף, משחק מוזר (ריקודים פנטסטיים של אלפים); דימויים ליריים המשלבים התלהבות רומנטית, התרגשות ובהירות, אצילות ביטוי; פולק-ז'אנר ודימויים ציוריים, אפיים. ז'אנר הפתיחה של תוכנית הקונצרטים שיצר מנדלסון פותח במוזיקה הסימפונית של המאה ה-40. (ג' ברליוז, פ' ליסט, מ' גלינקה, פ' צ'ייקובסקי). ב-XNUMX המוקדמות. מנדלסון חזר לקומדיה שייקספירית וכתב מוזיקה למחזה. מיטב המספרים הרכיבו סוויטה תזמורתית, שהתבססה היטב ברפרטואר הקונצרטים (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

התוכן של רבות מיצירותיו של מנדלסון קשור בהתרשמות חיים ישירה מנסיעות לאיטליה (שטוף שמש, חדורי אור דרומי וחמימות "הסימפוניה האיטלקית" – 1833), וכן למדינות הצפוניות – אנגליה וסקוטלנד (תמונות הים). אלמנט, האפוס הצפוני בפתיחה "מערת פינגל" ("ההברידים"), "דממת ים ושיט שמח" (שניהם 1832), בסימפוניה "הסקוטית" (1830-42).

הבסיס ליצירת הפסנתר של מנדלסון היה "שירים ללא מילים" (48 יצירות, 1830-45) - דוגמאות נפלאות למיניאטורות ליריות, ז'אנר חדש של מוזיקת ​​פסנתר רומנטית. בניגוד לפסנתרנות הברבורה המרהיבה שהייתה נפוצה באותה תקופה, יצר מנדלסון יצירות בסגנון קאמרי, שחשף מעל הכל את האפשרויות המלודיות של הכלי הקנטילינה. המלחין נמשך גם על ידי מרכיבי הנגינה הקונצרטית - זוהר וירטואוזי, חגיגיות, התרוממות רוח תאמו את אופיו האמנותי (2 קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת, קפריצ'יו מבריק, רונדו מבריק וכו'). הקונצ'רטו המפורסם לכינור במי מינור (1844) נכנס לקרן הקלאסית של הז'אנר יחד עם קונצ'רטו מאת פ' צ'ייקובסקי, א' ברהמס, א' גלזונוב, י' סיבליוס. האורטוריות "פול", "אליהו", החזנות "ליל הוולפורגיס הראשון" (על פי גיתה) תרמו תרומה משמעותית להיסטוריה של ז'אנרים של חזנות-אורטוריות. התפתחות המסורות המקוריות של המוזיקה הגרמנית נמשכה על ידי הפרלודים והפוגות לעוגב של מנדלסון.

המלחין ייעד יצירות מקהלה רבות עבור אגודות מקהלות חובבים בברלין, דיסלדורף ולייפציג; ויצירות קאמריות (שירים, הרכבים ווקאליים ואינסטרומנטליים) - לחובבים, ליצירת מוזיקה ביתית, פופולרית מאוד בגרמניה בכל עת. יצירת מוזיקה כזו, הפונה לחובבנים נאורים, ולא רק לאנשי מקצוע, תרמה למימוש מטרתו היצירתית העיקרית של מנדלסון – חינוך טעמי הציבור, הכנסתו פעילה למורשת רצינית, אמנותית ביותר.

אני אוחלובה

• נתיב יצירתי →
• יצירתיות סימפונית →
• פתיחה →
• אורטוריות →
• יצירתיות פסנתר →
• «שירים ללא מילים» →
• רביעיות כלי מיתר →
• רשימת יצירות →

מקומו ומיקומו של מנדלסון בהיסטוריה של המוזיקה הגרמנית זוהה נכונה על ידי פי.איי צ'ייקובסקי. מנדלסון, במילותיו, "תמיד יישאר מודל של טוהר סגנון ללא דופי, ומאחוריו תוכר אינדיבידואליות מוזיקלית מוגדרת בחדות, חיוורת לפני זוהר גאונים כמו בטהובן - אך מתקדמת מאוד מהקהל של מוזיקאים בעלי מלאכה רבים. של בית הספר הגרמני".

מנדלסון הוא אחד האמנים שתפיסתם ויישומם הגיעו לדרגה של אחדות ויושרה שחלק מבני דורו של כישרון מבריק וגדול יותר לא תמיד הצליחו להשיג.

דרכו היצירתית של מנדלסון אינה מכירה התמוטטויות פתאומיות וחידושים נועזים, מצבי משבר ועליות תלולות. זה לא אומר שזה התנהל ללא מחשבה וללא עננים. "הבקשה" האישית הראשונה שלו ליוצר מאסטר ועצמאי – הפתיח "חלום ליל קיץ" – היא פנינה של מוזיקה סימפונית, פרי יצירה גדולה ותכליתית, שהוכנה על ידי שנים של הכשרה מקצועית.

רצינות הידע המיוחד שרכש מילדות, ההתפתחות האינטלקטואלית הרב-גונית סייעה למנדלסון בשחר חייו היצירתיים לשרטט במדויק את מעגל הדימויים שקסם לו, שבמשך זמן רב, אם לא לנצח, שבו את דמיונו. בעולם של אגדה שובת לב, נראה היה שהוא מצא את עצמו. משרטט משחק קסום של דימויים הזויים, מנדלסון ביטא בצורה מטפורית את החזון הפיוטי שלו על העולם האמיתי. ניסיון חיים, ידע של מאות שנים של ערכים תרבותיים שנצברו השבעו את האינטלקט, הכניסו "תיקונים" לתהליך השיפור האמנותי, העמקה משמעותית של תוכן המוזיקה, השלימה אותו במניעים וגוונים חדשים.

עם זאת, השלמות ההרמונית של הכישרון המוזיקלי של מנדלסון שולבה עם צר הטווח היצירתי שלו. מנדלסון רחוק מהאימפולסיביות הנלהבת של שומאן, התעלותו הנרגשת של ברליוז, הטרגדיה והגבורה הלאומית-פטריוטית של שופן. רגשות עזים, רוח המחאה, החיפוש העיקש אחר צורות חדשות, הוא התנגד לרוגע המחשבה ולחום הרגש האנושי, לסדר המחמיר של הצורות.

יחד עם זאת, החשיבה הפיגורטיבית של מנדלסון, תוכן המוזיקה שלו, כמו גם הז'אנרים שבהם הוא יוצר, אינם חורגים מהזרם המרכזי של אמנות הרומנטיקה.

חלום ליל קיץ או ההברידים הם לא פחות רומנטיים מיצירותיהם של שומאן או שופן, שוברט או ברליוז. זה אופייני לרומנטיקה המוזיקלית הרב-צדדית, שבה הצטלבו זרמים שונים, במבט ראשון נראים קוטביים.

מנדלסון צמוד לאגף הרומנטיקה הגרמנית, שמקורה בוובר. המופלאות והפנטזיה האופייניות לוובר, עולם הטבע המונפש, שירת האגדות והסיפורים הרחוקים, מעודכנים ומורחבים, מנצנצים במוזיקה של מנדלסון עם גוונים צבעוניים שזה עתה נמצאו.

מבין המגוון העצום של נושאים רומנטיים בהם נגע מנדלסון, הנושאים הקשורים לתחום הפנטזיה קיבלו את ההתגלמות המושלמת ביותר מבחינה אמנותית. אין שום דבר קודר או דמוני בפנטזיה של מנדלסון. אלו הם דימויים בהירים של הטבע, שנולדו מפנטזיה עממית ומפוזרים בסיפורי אגדות, מיתוסים רבים, או בהשראת אגדות אפיות והיסטוריות, שבהן מציאות ופנטזיה, מציאות וסיפורת פואטית שלובים זה בזה.

מהמקורות העממיים של הפיגורטיביות – הצבעוניות הבלתי מוסתרת, שבה הקלילות והחן, המילים הרכות והמעוף של המוזיקה ה"פנטסטית" של מנדלסון משתלבים בהרמוניה כה טבעית.

הנושא הרומנטי של הטבע קרוב וטבעי לא פחות עבור האמן הזה. מנדלסון, רק לעתים רחוקות יחסית, פנה לתיאוריות חיצונית, מעביר "מצב רוח" מסוים של הנוף עם מיטב טכניקות ההבעה, המעורר את התחושה הרגשית התוססת שלו.

מנדלסון, אמן מצטיין בנוף הלירי, השאיר דפים מרהיבים של מוזיקה ציורית ביצירות כמו "הברידים", "חלום ליל קיץ", "הסימפוניה הסקוטית". אבל הדימויים של הטבע, הפנטזיה (לעיתים קרובות הם שזורים בל יינתק) חדורים ליריות רכה. הליריקה - המאפיין המהותי ביותר של כישרונו של מנדלסון - צובעת את כל יצירתו.

למרות מחויבותו לאמנות העבר, מנדלסון הוא בן גילו. ההיבט הלירי של העולם, האלמנט הלירי קבע מראש את כיוון החיפושים האמנותיים שלו. במקביל למגמה הכללית הזו במוזיקה הרומנטית, הקסם המתמיד של מנדלסון ממיניאטורות אינסטרומנטליות. בניגוד לאמנות הקלאסיציזם ובטהובן, שטיפח צורות מונומנטליות מורכבות, התואמות את ההכללה הפילוסופית של תהליכי החיים, באמנות הרומנטיקה ניתנת קדמת הבמה לשיר, מיניאטורה אינסטרומנטלית קטנה. כדי ללכוד את הגוונים העדינים והחולפים ביותר של תחושה, צורות קטנות התבררו כאורגניות ביותר.

חיבור חזק עם אמנות יומיומית דמוקרטית הבטיח את ה"חוזק" של סוג חדש של יצירתיות מוזיקלית, עזר לפתח מסורת מסוימת עבורו. מאז תחילת המאה XNUMX, מיניאטורה אינסטרומנטלית לירית תפסה את העמדה של אחד הז'אנרים המובילים. מיוצג נרחב בעבודתם של ובר, פילד ובמיוחד שוברט, ז'אנר המיניאטורה האינסטרומנטלית עמד במבחן הזמן, ממשיך להתקיים ולהתפתח בתנאים החדשים של המאה ה- XNUMX. מנדלסון הוא יורשו הישיר של שוברט. מיניאטורות מקסימות צמודות לאלתור של שוברט - השירים ללא מילים של פיאנופורטה. יצירות אלה שובות בכנות, בפשטות ובכנות, בשלמות הצורות, בחן ובמיומנות יוצאי דופן.

תיאור מדויק של יצירתו של מנדלסון ניתן על ידי אנטון גריגורייביץ' רובינשטיין: "... בהשוואה לסופרים גדולים אחרים, הוא (מנדלסון. - VG) חסר עומק, רצינות, הוד...", אבל "...כל יצירותיו מהוות מודל מבחינת שלמות הצורה, הטכניקה וההרמוניה... "שירים ללא מילים" שלו הוא אוצר במונחים של מילים וקסם לפסנתר... "כינור שלו" קונצ'רטו" ייחודי ברעננות, ביופי ובווירטואוזיות אצילית... יצירות אלו (ביניהן כולל רובינשטיין את חלום ליל קיץ ואת מערת פינגל. – VG) ... להעמיד אותו בשורה אחת עם הנציגים הגבוהים ביותר של אמנות מוזיקלית ... "

מנדלסון כתב מספר עצום של יצירות בז'אנרים שונים. ביניהן יצירות רבות בצורות גדולות: אורטוריות, סימפוניות, פתיח לקונצרט, סונטות, קונצ'רטו (פסנתר וכינור), הרבה מוזיקה קאמרית-אנסמבל אינסטרומנטלית: שלישיות, רביעיות, חמישיות, אוקטטים. ישנן יצירות ווקאליות ואינסטרומנטליות רוחניות וחילוניות, וכן מוזיקה להצגות דרמטיות. כבוד משמעותי ערך מנדלסון לז'אנר הפופולרי של אנסמבל ווקאלי; הוא כתב קטעי סולו רבים לכלים בודדים (בעיקר לפסנתר) ולקול.

בעל ערך ומעניין מצוי בכל תחום ביצירתו של מנדלסון, בכל אחד מהז'אנרים המפורטים. יחד עם זאת, המאפיינים האופייניים והחזקים ביותר של המלחין באו לידי ביטוי בשני תחומים שאינם רציפים לכאורה - במילים של מיניאטורות פסנתר ובפנטזיה של יצירותיו התזמורתיות.

V. Galatskaya

יצירתו של מנדלסון היא אחת התופעות המשמעותיות ביותר בתרבות הגרמנית של המאה ה-19. יחד עם עבודתם של אמנים כמו היינה, שומאן, ואגנר הצעיר, הוא שיקף את ההתפרצות האמנותית ואת השינויים החברתיים שחלו בין שתי המהפכות (1830 ו-1848).

חיי התרבות של גרמניה, שכל פעילותו של מנדלסון קשורה עמם קשר בל יינתק, בשנות ה-30 וה-40 התאפיינו בתחייה משמעותית של כוחות דמוקרטיים. האופוזיציה של חוגים רדיקליים, המתנגדים ללא פשר לממשלה האבסולוטית הריאקציונרית, לבשה צורות פוליטיות פתוחות יותר ויותר וחדרה לתחומים שונים של חיי הרוח של העם. נטיות מאשימות חברתיות בספרות (היינה, ברן, לנאו, גוטסקוב, אימרמן) באו לידי ביטוי בבירור, נוצרה אסכולה של "שירה פוליטית" (Wert, Herweg, Freiligrat), המחשבה המדעית פרחה, שמטרתה לחקור את התרבות הלאומית (מחקרים על ההיסטוריה של השפה, המיתולוגיה והספרות הגרמנית השייכת לגרים, גרווינוס, האגן).

ארגון הפסטיבלים המוזיקליים הגרמניים הראשונים, העלאת אופרות לאומיות מאת ובר, שפור, מרשנר, וגנר הצעיר, הפצת העיתונות המוזיקלית החינוכית שבה התנהל המאבק לאמנות מתקדמת (העיתון של שומאן בלייפציג, א. מרקס ב ברלין) - כל זה, יחד עם עובדות דומות רבות אחרות, דיברו על צמיחתה של התודעה העצמית הלאומית. מנדלסון חי ופעל באותה אווירה של מחאה ותסיסה אינטלקטואלית, שהותירה חותם אופייני על התרבות של גרמניה בשנות ה-30 וה-40.

במאבק נגד צמצום מעגל האינטרסים הבורגני, נגד ירידת תפקידה האידיאולוגי של האמנות, בחרו האמנים הפרוגרסיביים של אז בדרכים שונות. מנדלסון ראה את מינויו בהחייאת האידיאלים הגבוהים של המוזיקה הקלאסית.

אדיש לצורות המאבק הפוליטיות, מזניח בכוונה, בניגוד לרבים מבני דורו, את כלי הנשק של העיתונות המוזיקלית, מנדלסון היה בכל זאת אמן-מחנך מצטיין.

כל פעילותו הרב-צדדית כמלחין, מנצח, פסנתרן, מארגן, מורה הייתה חדורה ברעיונות חינוכיים. באמנות הדמוקרטית של בטהובן, הנדל, באך, גלוק, הוא ראה את הביטוי הגבוה ביותר של התרבות הרוחנית ונלחם באנרגיה בלתי נדלית כדי לבסס את עקרונותיהם בחיי המוזיקליים המודרניים של גרמניה.

שאיפותיו המתקדמות של מנדלסון קבעו את אופי עבודתו שלו. על רקע מוזיקה אופנתית קלת משקל של סלונים בורגניים, במה פופולרית ותיאטרון בידור, יצירותיו של מנדלסון משכו ברצינותן, בצניעותן, ב"טוהר הסגנון ללא דופי" (צ'ייקובסקי).

מאפיין יוצא דופן במוזיקה של מנדלסון היה זמינותה הרחבה. מבחינה זו תפס המלחין מעמד יוצא דופן בקרב בני דורו. האמנות של מנדלסון התאימה לטעמה האמנותי של סביבה דמוקרטית רחבה (בעיקר גרמנית). הנושאים, הדימויים והז'אנרים שלו היו קשורים קשר הדוק לתרבות הגרמנית העכשווית. יצירותיו של מנדלסון שיקפו באופן נרחב את דימויי הפולקלור הפואטי הלאומי, השירה והספרות הרוסית העדכנית ביותר. הוא הסתמך בתוקף על הז'אנרים המוזיקליים הקיימים זה מכבר בסביבה הדמוקרטית הגרמנית.

יצירות המקהלה הגדולות של מנדלסון קשורות באופן אורגני עם המסורות הלאומיות העתיקות שחוזרות לא רק לבטהובן, מוצרט, היידן, אלא אף יותר, אל נבכי ההיסטוריה - עד באך, הנדל (ואפילו שוץ). תנועת ה"ליידרתאפל" המודרנית, הפופולרית ביותר, באה לידי ביטוי לא רק במקהלות הרבות של מנדלסון, אלא גם ביצירות אינסטרומנטליות רבות, בפרט, ב"שירים ללא תהילה" המפורסמים. הוא נמשך תמיד לצורות יומיומיות של מוזיקה אורבנית גרמנית - רומנטיקה, אנסמבל קאמרי, סוגים שונים של מוזיקת ​​פסנתר ביתית. הסגנון האופייני לז'אנרים היומיומיים המודרניים אף חדר לתוך יצירותיו של המלחין, שנכתבו בצורה מונומנטלית-קלאסית.

לבסוף גילה מנדלסון עניין רב בשירי עם. ביצירות רבות, בעיקר ברומנים, הוא ביקש להתקרב לאינטונציות של הפולקלור הגרמני.

דבקותו של מנדלסון במסורות הקלאסיציסטיות הביאה לו תוכחות בשמרנות מצד המלחינים הצעירים הרדיקליים. בינתיים, מנדלסון היה רחוק לאין שיעור מאותן אפיגונות רבות, אשר במסווה של נאמנות לקלאסיקה, זרעו את המוזיקה בשחזורים בינוניים של יצירות של תקופה שחלפה.

מנדלסון לא חיקה את הקלאסיקות, הוא ניסה להחיות את העקרונות הבריאים והמתקדמים שלהם. מנדלסון, מלחין פר אקסלנס, יצר דימויים רומנטיים טיפוסיים ביצירותיו. לפניכם "רגעים מוזיקליים", המשקפים את מצב עולמו הפנימי של האמן, ותמונות עדינות ורוחניות של הטבע והחיים. יחד עם זאת, במוזיקה של מנדלסון אין עקבות של מיסטיקה, ערפילית, האופיינית כל כך למגמות הריאקציונריות של הרומנטיקה הגרמנית. באמנותו של מנדלסון הכל ברור, מפוכח, חיוני.

"בכל מקום אתה צועד על אדמה מוצקה, על אדמת גרמניה פורחת", אמר שומאן על המוזיקה של מנדלסון. יש גם משהו מוצרטי במראה החינני והשקוף שלה.

הסגנון המוזיקלי של מנדלסון הוא בהחלט אינדיבידואלי. המנגינה הברורה המזוהה עם סגנון שיר יומיומי, ז'אנר ואלמנטים מחול, הנטייה להניע התפתחות, ולבסוף, צורות מאוזנות ומלוטשות מקרבות את המוזיקה של מנדלסון לאמנות הקלאסיקה הגרמנית. אבל דרך החשיבה הקלאסית משולבת ביצירתו עם מאפיינים רומנטיים. השפה ההרמונית והמכשירים שלו מאופיינים בעניין מוגבר בצבעוניות. מנדלסון קרוב במיוחד לז'אנרים הקאמריים האופייניים לרומנטיקנים גרמנים. הוא חושב במונחים של צלילים של פסנתר חדש, תזמורת חדשה.

עם כל הרצינות, האצילות והאופי הדמוקרטי של המוזיקה שלו, מנדלסון עדיין לא השיג את העומק היצירתי והעוצמה האופייניים לקודמיו הגדולים. הסביבה הזעיר-בורגנית, נגדה לחם, הותירה חותם ניכר ביצירתו שלו. לרוב, היא נטולת תשוקה, גבורה אמיתית, חסרה עומקים פילוסופיים ופסיכולוגיים, וניכר חוסר בקונפליקט דרמטי. דמותו של הגיבור המודרני, עם חייו הנפשיים והרגשיים המורכבים יותר, לא באה לידי ביטוי ביצירותיו של המלחין. מנדלסון יותר מכל נוטה להציג את הצדדים הבהירים של החיים. המוזיקה שלו היא בעיקר אלגית, רגישה, עם הרבה שובבות נעורים חסרת דאגות.

אבל על רקע עידן מתוח וסותר שהעשיר את האמנות ברומנטיקה המרדנית של ביירון, ברליוז, שומאן, האופי הרגוע של המוזיקה של מנדלסון מדבר על מגבלה מסוימת. המלחין שיקף לא רק את החוזק, אלא גם את חולשת סביבתו החברתית-היסטורית. הדואליות הזו קבעה מראש את גורלה המוזר של מורשתו היצירתית.

במהלך חייו ובמשך זמן מה לאחר מותו, דעת הקהל נטתה להעריך את המלחין כמוזיקאי החשוב ביותר של התקופה שלאחר בטהובן. במחצית השנייה של המאה הופיע יחס מזלזל למורשת מנדלסון. זה הוקל מאוד על ידי האפיגונות שלו, שביצירותיהם התדרדרו המאפיינים הקלאסיים של המוזיקה של מנדלסון לאקדמיות, ותוכנו הלירי, שנמשך לרגישות, לסנטימנטליות גלויה.

ובכל זאת, בין מנדלסון ל"מנדלסון" אי אפשר לשים סימן שוויון, אם כי אי אפשר להתכחש למגבלות הרגשיות הידועות של אמנותו. רצינות הרעיון, השלמות הקלאסית של הצורה עם הרעננות והחידוש של האמצעים האמנותיים – כל אלה הופכים את יצירתו של מנדלסון לקשורה ליצירות שנכנסו חזק ועמוק לחייו של העם הגרמני, לתוך תרבותו הלאומית.

ו' קונן

• דרכו היצירתית של מנדלסון →