ג'אקומו מאיירביר |

ג'אקומו מאיירביר

גורלו של ג'יי מאיירביר, מלחין האופרה הגדול ביותר של המאה ה- XNUMX. – יצא בשמחה. הוא לא היה צריך להתפרנס, כמו WA מוצרט, פ. שוברט, מ' מוסורגסקי ואמנים אחרים, כי הוא נולד במשפחתו של בנקאי ברלינאי גדול. הוא לא הגן על זכותו ליצירתיות בצעירותו - הוריו, אנשים נאורים מאוד שאהבו והבינו אמנות, עשו הכל כדי שילדיהם יקבלו את החינוך המבריק ביותר. מיטב המורים בברלין החדירו בהם טעם של ספרות קלאסית, היסטוריה ושפות. מאיירביר שלט צרפתית ואיטלקית שוטפת, ידע יוונית, לטינית, עברית. גם האחים ג'אקומו היו מוכשרים: וילהלם הפך מאוחר יותר לאסטרונום מפורסם, האח הצעיר, שמת מוקדם, היה משורר מוכשר, מחבר הטרגדיה של סטרונזה, שאליה כתב מאיירביר מוזיקה לאחר מכן.

ג'אקומו, הבכור מבין האחים, החל ללמוד מוזיקה בגיל 5. לאחר שעשה התקדמות אדירה, בגיל 9 הוא מופיע בקונצרט פומבי עם ביצוע לקונצ'רטו בד מינור של מוצרט. מ' קלמנטי המפורסם הופך למורה שלו, והעוגב והתאורטיקן המפורסם אב ווגלר מדרמשטדט, לאחר שהאזין למאירביר הקטן, מייעץ לו ללמוד קונטרפונקט ופוגה עם תלמידו א' ובר. מאוחר יותר, פוגלר עצמו מזמין את מאיירביר לדרמשטאדט (1811), שם הגיעו תלמידים מכל רחבי גרמניה אל המורה המפורסם. שם התיידד מאיירביר עם KM Weber, המחבר העתידי של יורה הקסמים ו-Euryanta.

בין הניסויים העצמאיים הראשונים של מאיירביר ניתן למנות את הקנטטה "אלוהים וטבע" ו-2 אופרות: "שבועת יפת" על סיפור מקראי (1812) וקומי, על עלילת אגדה מ"אלף לילה ולילה". , "המארח והאורח" (1813). אופרות הועלו במינכן ובשטוטגרט ולא זכו להצלחה. המבקרים נזפו במלחין על יובש וחוסר מתנה מלודית. ובר ניחם את חברו שנפל, וא' סליירי המנוסה יעץ לו לנסוע לאיטליה כדי לתפוס את החן והיופי של מנגינות מאדוניה הגדולים.

מאיירביר מבלה כמה שנים באיטליה (1816-24). המוזיקה של ג'י רוסיני שולטת על בימות התיאטראות האיטלקיות, הבכורות של האופרות שלו Tancred ו-The Barber of Seville זוכות לניצחון. מאיירביר שואף ללמוד סגנון כתיבה חדש. בפדובה, טורינו, ונציה, מילאנו, האופרות החדשות שלו מועלות - רומילדה וקונסטנצה (1817), סמירמיד מוכר (1819), אמה מרסבורג (1819), מרגריטה מאנז'ו (1820), גלות מגרנדה (1822) ו, לבסוף, האופרה הבולטת ביותר של אותן שנים, הצלבן במצרים (1824). הוא מצליח לא רק באירופה, אלא גם בארה"ב, בברזיל, כמה קטעים ממנו הופכים פופולריים.

"לא רציתי לחקות את רוסיני", טוען מאיירביר ונראה שהוא מצדיק את עצמו, "ולכתוב באיטלקית, כמו שאומרים, אבל הייתי צריך לכתוב ככה... בגלל המשיכה הפנימית שלי". ואכן, רבים מחבריו הגרמנים של המלחין – ובעיקר ובר – לא קיבלו בברכה את המטמורפוזה האיטלקית הזו. ההצלחה הצנועה של האופרות האיטלקיות של מאיירביר בגרמניה לא הרתיעה את המלחין. הייתה לו מטרה חדשה: פריז - המרכז הפוליטי והתרבותי הגדול ביותר באותה תקופה. ב-1824 הוזמן מאיירביר לפריז על ידי לא אחר מאשר המאסטרו רוסיני, שלא חשד אז שהוא עושה צעד קטלני לתהילתו. הוא אף תורם להפקה של הצלבני (1825), ומתנשא על המלחין הצעיר. ב-1827 עבר מאיירביר לפריז, שם מצא את ביתו השני ושם הגיעה לו תהילת עולם.

בפריז בסוף שנות ה-1820. חיים פוליטיים ואמנותיים רותחים. המהפכה הבורגנית של 1830 התקרבה. הבורגנות הליברלית הכינה בהדרגה את חיסול הבורבונים. שמו של נפוליאון מוקף באגדות רומנטיות. רעיונות הסוציאליזם האוטופי מתפשטים. הצעיר V. הוגו בהקדמה המפורסמת לדרמה "קרומוול" מכריז על הרעיונות של מגמה אמנותית חדשה - רומנטיקה. בתיאטרון המוזיקלי, לצד האופרות של א' מגול ול' צ'רוביני, יצירותיו של ג' ספונטיני פופולריות במיוחד. לתמונות של הרומאים הקדמונים שיצר במוחם של הצרפתים יש משהו משותף עם גיבורי תקופת נפוליאון. ישנן אופרות קומיות מאת ג. רוסיני, פ. בוילדייה, פ. אוברט. ג'י ברליוז כותב את הסימפוניה הפנטסטית החדשנית שלו. סופרים פרוגרסיביים ממדינות אחרות מגיעים לפריז - L. Berne, G. Heine. מאיירביר מתבונן בקפידה בחיי הפריזאים, יוצר קשרים אמנותיים ועסקיים, משתתף בבכורה תיאטרונית, ביניהן שתי יצירות ציון דרך לאופרה רומנטית - "האילם מפורטיצ'י" (פנלה) של אוברט (1828) ו-William Tell של רוסיני (1829). חשובה הייתה פגישתו של המלחין עם הליברית לעתיד E. Scribe, אנין מעולה של התיאטרון ושל טעמי הציבור, אמן בתככים בימתיים. התוצאה של שיתוף הפעולה ביניהם הייתה האופרה הרומנטית רוברט השטן (1831), שזכתה להצלחה מסחררת. ניגודים בהירים, לייב אקשן, מספרים ווקאליים מרהיבים, צליל תזמורתי - כל זה הופך לאופייני לאופרות אחרות של מאיירביר.

הבכורה המנצחת של ההוגנוטים (1836) מוחצת סופית את כל יריביו. התהילה הקולנית של מאיירביר חודרת גם למולדתו - גרמניה. בשנת 1842, המלך הפרוסי פרידריך וילהלם הרביעי הזמין אותו לברלין כמנהל מוזיקלי כללי. באופרה של ברלין, מאיירביר מקבל את ר' וגנר על הפקת ההולנדי המעופף (הסופר מנצח), מזמין את ברליוז, ליסט, ג' מרשנר לברלין, מתעניין במוזיקה של מ' גלינקה ומבצע שלישייה מאיוון סוזנין . בתורו, גלינקה כותב: "התזמורת נוהלה על ידי מאיירביר, אבל אנחנו חייבים להודות שהוא מנהל להקה מצוין מכל הבחינות". עבור ברלין כותב המלחין את האופרה "מחנה בשלזיה" (החלק העיקרי מבוצע על ידי ג'יי לינד המפורסם), בפריז מועלים "הנביא" (1849), כוכב הצפון (1854), דינורה (1859). האופרה האחרונה של מאיירביר, האישה האפריקאית, עלתה על הבמה שנה לאחר מותו, ב-1865.

ביצירות הבמה הטובות ביותר שלו, מאיירביר מופיע כמאסטר הגדול ביותר. כישרון מוזיקלי ממדרגה ראשונה, בעיקר בתחום התזמור והלחן, לא נשלל אפילו על ידי מתנגדיו ר' שומאן ור' וגנר. השליטה הוירטואוזית של התזמורת מאפשרת לה להשיג את האפקטים הדרמטיים הציוריים והמדהימים הטובים ביותר (סצנה בקתדרלה, פרק של חלום, צעדת הכתרה באופרה "הנביא" או קידוש החרבות בהוגנוטים). לא פחות מיומנות וברשות מיסות מקהלה. את השפעתה של יצירתו של מאיירביר חוו רבים מבני דורו, כולל ואגנר באופרות רינצי, ההולנדי המעופף, ובחלקה בטנהויזר. בני זמננו גם היו שבויים באוריינטציה הפוליטית של האופרות של מאיירביר. בעלילות פסאודו-היסטוריות ראו את מאבק הרעיונות של ימינו. המלחין הצליח להרגיש בעדינות את העידן. היינה, שהתלהב מעבודתו של מאיירביר, כתב: "הוא איש של זמנו, וזמנו, שיודע תמיד לבחור את אנשיו, העלה אותו ברעש אל המגן והכריז על הדומיננטיות שלו".

אי אילווה

קומפוזיציות:

אופרות – שבועת יפת (שבועת Jephtas, Jephtas Gelübde, 1812, מינכן), מארח ואורח, או בדיחה (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; תחת הכותרת שני ח'ליפים, Die beyden Kalifen, 1814, "Kerntnertorteat ”, וינה; בשם אלימלק, 1820, פראג ווינה), שער ברנדנבורג (Das Brandenburger Tor, 1814, לא קבוע), בוגר מסלמנקה (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), לא סיים), סטודנט משטרסבורג (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), לא סיים), רוברט ואליסה (1816, פאלרמו), רומילדה וקונסטנטה (מלודרמה, 1817, פדובה), Semiramis מזוהה (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. "Reggio", טורינו), אמה מרסבורג (1819, tr "San Benedetto", ונציה; תחת השם אמה לסטר, או קול המצפון, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr " לה סקאלה", מילאנו), אלמנזור (1821, לא סיים), גלות גרנדה (L'esule di Granada, 1822, tr "La Scala", מילאנו), צלבני במצרים (איל crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e", Venice), Ines di Castro, או פדרו מפורטוגל (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, מלודרמה, 1825, לא גמור), רוברט השטן (Robert le Diable, 1831, "מלך. האקדמיה למוזיקה ולמחול, פריז), הוגנוטים (Les Huguenots, 1835, פוסט. 1836, שם; ברוסיה בשם Guelphs and Ghibellines), סעודת חצר בפררה (Das Hoffest von Ferrara, מופע חגיגי לקרנבל החצר לבוש בתלבושות). נשף, 1843, הארמון המלכותי, ברלין), מחנה בשלזיה (עין פלדלאגר בשלזיה, 1844, "המלך. מחזה", ברלין), נעמה, או חזרה בתשובה (Nolma ou Le repentir, 1846, לא נגמר.), הנביא ( Le prophète, 1849, האקדמיה למוזיקה ולמחול של המלך, פריז; ברוסיה תחת השם המצור על גנט, אז ג'ון מליידן), כוכב הצפון (L'étoile du nord, 1854, אופרה קומיק, פריז); השתמשו במוזיקה של האופרה מחנה בשלזיה), יהודית (1854, לא הסתיימה.), סליחה של פלורמל (Le pardon de Ploërmel, שנקראה במקור מחפשת המטמון, Le chercheur du tresor; נקראת גם דינורה, או עלייה לרגל לפלוארמל, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, פריז), אפריקאי (שם מקורי Vasco da Gama, 1864, פוסט. 1865, Grand Opera, Steam izh); בידור – חציית הנהר, או האישה הקנאית (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; נקרא גם הדייג והחלבה, או הרבה רעש בגלל נשיקה, 1810, tr "מלך המחזה", ברלין) ; דַבְּרָנוּת – אלוהים וטבע (Gott und die Natur, 1811); לתזמורת – צעדה חגיגית להכתרת ויליאם הראשון (1861) ואחרים; מקהלות – תהילים 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, תהילים, מזמורים לסולנים ומקהלה (לא פורסם); לקול ופסנתר – שירי רחוב 40, רומנים, בלדות (על פסוקים מאת IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, וכו'); מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה, כולל Struenze (דרמה מאת M. Behr, 1846, ברלין), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, דרמה מאת A. Blaze de Bury, 1859, לא פורסם).