גוסטב מאהלר |

גוסטב מאהלר

אדם שגילם את הרצון האמנותי הרציני והטהור ביותר של זמננו. ט מאן

המלחין האוסטרי הגדול ג' מאהלר אמר כי עבורו "לכתוב סימפוניה פירושו לבנות עולם חדש עם כל האמצעים של הטכנולוגיה הזמינה. כל חיי מלחין מוזיקה רק על דבר אחד: איך אני יכול להיות מאושר אם יצור אחר סובל במקום אחר. עם מקסימליזם אתי כזה, "בניין העולם" במוזיקה, השגת שלם הרמוני הופך לבעיה הקשה ביותר, בקושי פתירה. מאהלר, בעצם, משלים את מסורת הסימפוניזם הקלאסי-רומנטי הפילוסופי (ל. בטהובן – פ. שוברט – י. ברהמס – פ. צ'ייקובסקי – א. ברוקנר), המבקשת לענות על שאלות הנצח של ההוויה, לקבוע את המקום. של האדם בעולם.

בתחילת המאה, ההבנה של האינדיבידואליות האנושית כערך הגבוה ביותר וכ"מכל" של היקום כולו חוותה משבר עמוק במיוחד. מאהלר הרגיש זאת בחריפות; וכל אחת מהסימפוניות שלו היא ניסיון טיטאני למצוא הרמוניה, תהליך אינטנסיבי וכל פעם ייחודי של חיפוש אחר האמת. החיפוש היצירתי של מאהלר הוביל להפרה של רעיונות מבוססים על יופי, לחוסר צורה לכאורה, חוסר קוהרנטיות, אקלקטיות; המלחין הקים את המושגים המונומנטליים שלו כאילו מתוך ה"פרגמנטים" ההטרוגניים ביותר של העולם המפורק. החיפוש הזה היה המפתח לשמירה על טוהר הרוח האנושית באחד התקופות הקשות בהיסטוריה. "אני מוזיקאי שמסתובב בליל המדבר של אומנות מוזיקלית מודרנית ללא כוכב מנחה ונמצא בסכנה לפקפק בכל דבר או ללכת שולל", כתב מאהלר.

מאהלר נולד למשפחה יהודית ענייה בצ'כיה. היכולות המוזיקליות שלו הופיעו מוקדם (בגיל 10 הוא נתן קונצרט פומבי ראשון כפסנתרן). בגיל חמש עשרה, מאהלר נכנס לקונסרבטוריון של וינה, לקח שיעורי קומפוזיציה מהסימפוניסט האוסטרי הגדול ברוקנר, ולאחר מכן השתתף בקורסים בהיסטוריה ופילוסופיה באוניברסיטת וינה. עד מהרה הופיעו היצירות הראשונות: סקיצות של אופרות, מוזיקה תזמורתית וקאמרית. מאז גיל 20, חייו של מאהלר קשורים קשר בל יינתק עם עבודתו כמנצח. בתחילה – בתי אופרה של ערים קטנות, אך בקרוב – המרכזים המוזיקליים הגדולים באירופה: פראג (1885), לייפציג (1886-88), בודפשט (1888-91), המבורג (1891-97). הניצוח, שמאהלר התמסר לו בהתלהבות לא פחותה מהלחנת מוזיקה, ספג כמעט את כל זמנו, והמלחין עבד בקיץ על יצירות מרכזיות, משוחרר מחובות תיאטרליות. לעתים קרובות מאוד הרעיון של סימפוניה נולד משיר. מאהלר הוא מחברם של כמה "מחזורים ווקאליים, שהראשון שבהם הוא "שירי חניך נודד", שנכתב במילותיו שלו, גורם להיזכר בפ' שוברט, בשמחתו הזוהרת לתקשר עם הטבע ובצערו של בודד, נודד סובל. מהשירים הללו צמחה הסימפוניה הראשונה (1888), שבה טוהר הפרימורדיאלי מסתיר על ידי הטרגדיה הגרוטסקית של החיים; הדרך להתגבר על החושך היא להחזיר את האחדות עם הטבע.

בסימפוניות הבאות, המלחין כבר דחוק במסגרת המחזור הקלאסי בן ארבעת החלקים, והוא מרחיב אותו, ומשתמש במילה הפואטית כ"נושא הרעיון המוזיקלי" (פ' קלופסטוק, פ' ניטשה). הסימפוניות השנייה, השלישית והרביעית קשורות למחזור השירים "קרן קסם של ילד". הסימפוניה השנייה, שעל תחילתה אמר מאהלר כי כאן הוא "קובר את גיבור הסימפוניה הראשונה", מסתיימת באישור הרעיון הדתי של תחיית המתים. בשלישית, נמצא מוצא בחיבור לחיי הנצח של הטבע, המובנים כיצירתיות ספונטנית, קוסמית, של כוחות חיוניים. "אני תמיד נפגע מאוד מהעובדה שרוב האנשים, כשמדברים על "טבע", תמיד חושבים על פרחים, ציפורים, ניחוח יער וכו'. אף אחד לא מכיר את אלוהים דיוניסוס, הפאן הגדול."

ב-1897 הפך מאהלר למנצח הראשי של בית האופרה של בית המשפט של וינה, 10 שנות עבודה שבהן הפכו לעידן בהיסטוריה של מופע האופרה; בדמותו של מאהלר שולבו מוזיקאי-מנצח מבריק ובמאי-במאי של ההופעה. "עבורי, האושר הגדול ביותר הוא לא שהגעתי לעמדה מבריקה כלפי חוץ, אלא שמצאתי עכשיו מולדת, משפחתי". בין ההצלחות היצירתיות של במאי הבמה מאהלר ניתן למנות אופרות מאת ר' וגנר, KV Gluck, WA מוצרט, ל' בטהובן, ב' סמטנה, פ' צ'ייקובסקי (מלכת ספדס, יוג'ין אונייגין, יולנת'ה). בכלל, צ'ייקובסקי (כמו דוסטויבסקי) היה קרוב במקצת לטמפרמנט העצבני-אימפולסיבי, הנפיץ, של המלחין האוסטרי. מאהלר היה גם מנצח סימפוני מרכזי שסייר במדינות רבות (ביקר ברוסיה שלוש פעמים). הסימפוניות שנוצרו בווינה סימנו שלב חדש בדרכו היצירתית. הרביעי, שבו רואים את העולם דרך עיני הילדים, הפתיע את המאזינים באיזון שלא היה אופייני למאהלר קודם לכן, חזות מסוגננת, ניאו-קלאסית, ולכאורה מוזיקה אידיליה נטולת עננים. אבל האידיליה הזו היא דמיונית: הטקסט של השיר שבבסיס הסימפוניה חושף את המשמעות של היצירה כולה – אלו רק חלומות של ילד על חיי שמים; ובין המנגינות ברוחם של היידן ומוצרט נשמע משהו שבור באופן דיסוננטי.

בשלוש הסימפוניות הבאות (בהן מאהלר אינו משתמש בטקסטים פיוטיים), הצביעה בדרך כלל מאפילה - במיוחד בשישית, שקיבלה את התואר "טרגי". המקור הפיגורטיבי של הסימפוניות הללו היה המחזור "שירים על ילדים מתים" (על הקו מאת פ. רוקרט). בשלב זה של יצירתיות, נראה שהמלחין אינו מסוגל עוד למצוא פתרונות לסתירות בחיים עצמם, בטבע או בדת, הוא רואה זאת בהרמוניה של האמנות הקלאסית (הגמר של החמישי והשביעי כתובים בסגנון של הקלאסיקה של המאה XNUMX ובניגוד חד לחלקים הקודמים).

את שנות חייו האחרונות (1907-11) בילה מאהלר באמריקה (רק כשכבר היה חולה קשה, חזר לאירופה לטיפול). חוסר הפשרות במאבק בשגרה באופרה של וינה סיבכה את עמדתו של מאהלר, הובילה לרדיפה של ממש. הוא נענה להזמנה לתפקיד המנצח של המטרופוליטן אופרה (ניו יורק), ועד מהרה הופך למנצח התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק.

ביצירות של שנים אלה, המחשבה על המוות משולבת בצמא נלהב ללכוד את כל היופי הארצי. בסימפוניה השמינית – "סימפוניה של אלף משתתפים" (תזמורת מוגדלת, 3 מקהלות, סולנים) – ניסה מאהלר בדרכו שלו לתרגם את רעיון הסימפוניה התשיעית של בטהובן: השגת שמחה באחדות אוניברסלית. "תאר לעצמך שהיקום מתחיל להישמע ולצלצל. לא עוד קולות אנושיים שרים, אלא שמשות וכוכבי לכת סובבים", כתב המלחין. הסימפוניה משתמשת בסצנה האחרונה של "פאוסט" מאת JW Goethe. כמו הגמר של סימפוניה של בטהובן, הסצנה הזו היא אפותיאוזה של אישור, השגת אידיאל מוחלט באמנות הקלאסית. עבור מאהלר, בעקבות גתה, האידיאל הגבוה ביותר, שניתן להשיג במלואו רק בחיים לא-ארציים, הוא "נשי לנצח, זה שלפי המלחין מושך אותנו בכוח מיסטי, שכל יצירה (אולי אפילו אבנים) בוודאות ללא תנאי מרגישה כמו מרכז ההוויה שלו. קרבה רוחנית עם גתה הורגשה ללא הרף על ידי מאהלר.

לאורך כל הקריירה של מאהלר, מחזור השירים והסימפוניה הלכו יד ביד ולבסוף התמזגו יחד בסימפוניה-קנטטה שירת הארץ (1908). מגלם את הנושא הנצחי של חיים ומוות, מאהלר פנה הפעם לשירה הסינית של המאה ה- XNUMX. הבזקים אקספרסיביים של דרמה, מילים שקופות קאמריות (קשורות לציור הסיני המשובח) ו- התפרקות שקטה, יציאה אל הנצח, הקשבה יראת כבוד לשקט, ציפייה – אלו הם המאפיינים של סגנונו של מאהלר המנוח. "האפילוג" של כל היצירתיות, הפרידה הייתה הסימפוניה העשירית התשיעית והלא גמורה.

בסיום עידן הרומנטיקה התגלה מאהלר כמבשר של תופעות רבות במוזיקה של המאה שלנו. החמרת הרגשות, הרצון לביטוי הקיצוני שלהם ייקלטו על ידי האקספרסיוניסטים – א' שנברג וא' ברג. הסימפוניות של א' הונגר, האופרות של ב' בריטן נושאות את חותם המוזיקה של מאהלר. למאהלר הייתה השפעה חזקה במיוחד על ד' שוסטקוביץ'. כנות אולטימטיבית, חמלה עמוקה לכל אדם, רוחב חשיבה הופכים את מאהלר מאוד מאוד לזמן המתוח והנפץ שלנו.

ק.זנקין