ליאוניד ויטליביץ' סובינוב |
ליאוניד סובינוב
המוזיקולוג הסובייטי הגדול ביותר בוריס ולדימירוביץ' אסאפייב כינה את סובינוב "מעיין המילים הקוליות הרוסי". יורשו הראוי סרגיי יעקובלביץ' למשב כתב: "המשמעות של סובינוב עבור התיאטרון הרוסי גדולה בצורה יוצאת דופן. הוא עשה מהפכה אמיתית באמנות האופרה. נאמנות לעקרונות הריאליסטיים של התיאטרון שולבה בו עם גישה אינדיבידואלית עמוקה לכל תפקיד, עם עבודת מחקר בלתי נלאית, באמת. בהכנת התפקיד הוא למד כמות עצומה של חומר - העידן, ההיסטוריה שלו, הפוליטיקה, אורח החיים שלו. הוא תמיד שאף ליצור דמות טבעית ואמיתית, להעביר את הפסיכולוגיה המורכבת של הגיבור. "מעט העולם הרוחני מתבהר", כתב על עבודתו על התפקיד, "אתה מבטא את הביטוי בצורה לא רצונית אחרת". אם הבס, עם הופעתו של חליפין על הבמה, הבינו שהם לא יכולים לשיר כמו ששרו קודם לכן, אז הטנורים הליריים הבינו אותו דבר עם הופעתו של סובינוב.
ליאוניד ויטלייביץ' סובינוב נולד בירוסלב ב-7 ביוני 1872. סבא ואביו של ליאוניד שירתו עם הסוחר פולטאיב, הם העבירו קמח ברחבי המחוז, והאדונים שולמו דמי חוב. הסביבה שבה חי וגדל סובינוב לא העדיפה את פיתוח קולו. האב היה קשוח באופיו ורחוק מכל סוג של אמנות, אבל האם שרה שירי עם היטב ולימדה את בנה לשיר.
לניה בילה את ילדותו ונעוריו בירוסלב, שם סיים את בית הספר התיכון. סובינוב עצמו אמר מאוחר יותר באחד ממכתביו:
"בשנה האחרונה, כשסיימתי את הגימנסיה, בשנת 1889/90, קיבלתי טנור, איתו התחלתי לשיר יחד במקהלת הגימנסיה התיאולוגית.
סיים תיכון. אני באוניברסיטה. כאן שוב נמשכתי באופן אינסטינקטיבי למעגלים שבהם שרו... פגשתי חברה כזו, הייתי במשמרת בלילה לכרטיסים בתיאטרון.
… חבריי האוקראינים הלכו למקהלה ומשכו אותי. מאחורי הקלעים תמיד היה מקום קדוש עבורי, ולכן התמסרתי לחלוטין לעיסוק חדש. האוניברסיטה נמוגה אל הרקע. כמובן שלשהותי במקהלה לא הייתה משמעות מוזיקלית גדולה, אבל אהבתי לבמה באה לידי ביטוי ברור. על הדרך שרתי גם במקהלת הסטודנטים הרוחנית שנוסדה השנה באוניברסיטה ובחילונית. אז השתתפתי בשתי המקהלות כל ארבע השנים בזמן שהייתי באוניברסיטה... הרעיון שעלי ללמוד לשיר עלה במוחי ביתר שאת, אבל לא היו מימון, ולא פעם עברתי לאורך ניקיצקאיה, על הדרך לאוניברסיטה, עברה את בית הספר הפילהרמונית במחשבה סודית, אבל אם לא להיכנס ולבקש ללמד. הגורל חייך אליי. באחד הקונצרטים של הסטודנטים הרשות הפלסטינית שוסטקובסקי פגשה כמה תלמידים, ביניהם אני, ביקשה מאיתנו לקחת חלק במקהלת בית הספר, שם הועלה אז הכבוד הכפרי של מסקגני לבחינה... בפרידה, שוסטקובסקי הציע לי ללמוד ברצינות בשנה הבאה, ואמנם, בשנת 1892/93 התקבלתי כתלמיד חופשי בכיתתו של דודונוב. התחלתי לעבוד בקנאות רבה והשתתפתי בכל הקורסים הנדרשים. באביב הייתה הבחינה הראשונה, והועברתי מיד לשנה ג', שמה 3 4/1 עבור איזו אריה קלאסית. בשנת 2/1893, החברה הפילהרמונית, בין כמה ממנהליה, ייסדה אופרה איטלקית... החברה התכוונה ליצור עבור תלמידי בית הספר משהו כמו במות בית ספר, והתלמידים ביצעו שם חלקים חסרי משמעות. גם אני הייתי בין המבצעים... שרתי את כל החלקים הקטנים, אבל באמצע העונה כבר הופקדתי על הארלקין בפגליאצ'י. אז עברה עוד שנה. כבר הייתי בשנה הרביעית באוניברסיטה.
העונה הסתיימה, והייתי צריך להתחיל להתכונן למבחני המדינה באנרגיה משולשת. השירה נשכחה... בשנת 1894 סיימתי את לימודיי באוניברסיטה. שירות צבאי נוסף הגיע... השירות הצבאי הסתיים בשנת 1895. אני כבר סגן ב' במילואים, התקבל ללשכת עורכי הדין במוסקבה, מוקדש כולו לתיק חדש ומעניין, שאליו, כך נראה, הנשמה שוכבת, תמיד שואפת אליו. הציבור, למען צדק והגנה על הנפגעים.
השירה התפוגגה ברקע. זה הפך ליותר בידור... בפילהרמונית השתתפתי רק בשיעורי שירה ובשיעורי אופרה...
שנת 1896 הסתיימה בבחינה פומבית שבה שרתי מעשה מתוך בת הים ומעשה ממרתה על במת תיאטרון מאלי. יחד עם זה, היו אינסוף קונצרטי צדקה, טיולים לערים, שתי השתתפות בקונצרטים של סטודנטים, שם פגשתי אמנים מהתיאטראות הממלכתיים, ששאלו אותי ברצינות אם אני חושב לעלות על הבמה. כל השיחות הללו הביכו מאוד את נשמתי, אבל המפתה העיקרית הייתה סנטאגנו-גורצ'קובה. את השנה שלאחר מכן, אותה העברתי באותה צורה כמו הקודמת, כבר הייתי בשירה בקורס ה' האחרון. בבחינה שרתי את המערכה האחרונה מהפייבוריט ואת המערכה מרומיאו. המנצח BT Altani, שהציע לגרצ'קובה להביא אותי לאודישן לתיאטרון הבולשוי. גורצ'קובה הצליחה לקבל את מילת הכבוד שלי שאלך. אף על פי כן, ביום הראשון של המשפט, לא סיכנתי את זה, ורק כשגורצ'קובה ביישה אותי הופעתי ביום השני. המבחן הצליח. נתן שניה - שוב מוצלח. הם הציעו מיד הופעת בכורה, ובאפריל 5 ערכתי את הופעת הבכורה שלי בסינודל באופרה "השד..."
הצלחתו של הזמר הצעיר עלתה על כל הציפיות. לאחר סיום האופרה הקהל מחא כפיים בהתלהבות במשך זמן רב, ואף היה צריך לחזור על האריה "להפוך לבז". מבקר המוזיקה המפורסם של מוסקבה SN Kruglikov הגיב להופעה זו בביקורת מיטיבה: "קולו של הזמר, הפופולרי כל כך באולמות קונצרטים... לא רק התברר כמתאים לאולם הענק של תיאטרון הבולשוי, אלא עשה רושם חיובי עוד יותר שם. זה מה שזה אומר שיש מתכת בגוון: תכונה זו של צליל מחליפה לעתים קרובות בהצלחה את החוזק האמיתי שלה.
סובינוב כבש במהירות את כל העולם האמנותי. קולו הכובש השתלב בנוכחות בימתית מלבבת. לא פחות מנצחים היו הופעותיו בבית ומחוץ.
לאחר מספר עונות בתיאטרון הבולשוי, סובינוב יוצא לסיבוב הופעות באיטליה לתיאטרון לה סקאלה המפורסם בעולם במילאנו. הוא שר בשתי אופרות - "דון פסקואלה" מאת דוניצטי ו"פרה דיאבולו" מאת אובר. למרות האופי השונה של הצדדים, סובינוב עשה איתם עבודה מצוינת.
"הטנור סובינוב", כתב אחד המבקרים, "הוא גילוי. קולו פשוט זהוב, מלא מתכת ויחד עם זאת רך, מלטף, עשיר בצבעים, קסום ברוך. זהו זמר המתאים לז'אנר המוזיקה שהוא מבצע...לפי המסורות הטהורות ביותר של אמנות האופרה, מסורות כל כך מעט אופייניות לאמנים מודרניים".
עיתון איטלקי אחר כתב: "הוא שר בחן, ברוך, בקלות, מה שכבר מהסצנה הראשונה זיכתה אותו בחסד הכללי של הציבור. יש לו קול בגוון הטהור ביותר, אפילו, שוקע עמוק בנפש, קול נדיר ויקר, אותו הוא מנהל באמנות, תבונה וטעם נדירים.
לאחר שהופיע גם במונטה קרלו ובברלין, סובינוב חוזר למוסקבה, שם הוא מגלם לראשונה את התפקיד של דה גרי. והביקורת הרוסית מקבלת בהתלהבות את הדימוי החדש הזה שנוצר על ידו.
האמן המפורסם מונט, תלמידו של הזמר, כתב:
"לניה היקרה, אתה יודע שמעולם לא שבחתי אותך לשווא; להיפך, היא תמיד הייתה מאופקת מהנדרש; אבל עכשיו זה אפילו לא מבטא למחצה את הרושם שעשית עליי אתמול... כן, אתה מעביר את סבל האהבה בצורה מדהימה, זמר אהבה יקר, אחיו האמיתי של לנסקי של פושקין!...
אני אומר את כל זה אפילו לא כידידך, אלא כאמן, ואני שופט אותך מנקודת המבט המחמירה ביותר, לא של אופרה, לא של דרמה, אלא של אמנות רחבה. אני כל כך שמח שבמקרה ראיתי שאתה לא רק זמר מוזיקלי יוצא דופן, גדול, אלא גם שחקן דרמטי מוכשר מאוד..."
וכבר ב-1907 מציין המבקר נ"ד קשקין: "עשור של קריירה בימתית לא עבר לשווא על סובינוב, וכעת הוא אמן בוגר באמנות שלו, נראה שהוא שבר לחלוטין מכל מיני טכניקות שגרתיות. ומתייחס לחלקיו ולתפקידיו כאמן חושב ומוכשר”.
מאשר את דברי המבקר, בתחילת 1908 זכה סובינוב להצלחה רבה בסיבוב ההופעות בספרד. לאחר הצגת אריות באופרות "מנון", "מחפשי פנינים" ו"מפיסטופלס", לא רק הקהל, אלא גם עובדי הבמה נותנים לו כפיים סוערים לאחר ההופעות.
הזמר המפורסם EK Katulskaya נזכר:
"ללאוניד ויטלייביץ' סובינוב, בהיותו בן זוגי על במת האופרה במשך שנים רבות, הייתה השפעה עצומה על התפתחות עבודתי... פגישתנו הראשונה הייתה על במת תיאטרון מרינסקי בשנת 1911 - בעונה השנייה של עבודתי בתיאטרון תיאטרון.
הפקה חדשה של האופרה אורפיאוס, יצירת מופת של הגאונות המוזיקלית והדרמטית של גלוק, הייתה בהכנה, עם LV Sobinov בחלק הכותרת. לראשונה על במת האופרה הרוסית, תפקידו של אורפיאוס הופקד בידי טנור. בעבר, חלק זה בוצע על ידי קונטרה או מצו-סופרן. ביצעתי את החלק של קופידון באופרה הזו...
ב-21 בדצמבר 1911 התקיימה בתיאטרון מרינסקי הצגת הבכורה של האופרה אורפיאוס בהפקה מעניינת של מאיירהולד ופוקינה. סובינוב יצר דימוי ייחודי - בהשראת ופיוטי - של אורפיאוס. הקול שלו עדיין מהדהד בזכרוני. סובינוב ידע להעניק לרציטטיב מלודיות מיוחדת וקסם אסתטי. בלתי נשכחת היא תחושת הצער העמוק שהביע סובינוב באריה המפורסמת "איבדתי את אורידיקה"...
קשה לי להיזכר בהופעה שבה, ממש כמו באורפאוס בבימת מרינסקי, יתמזגו אורגנית סוגי אמנות שונים: מוזיקה, דרמה, ציור, פיסול ושירה נפלאה של סובינוב. אני רוצה לצטט רק קטע אחד מהביקורות הרבות של עיתונות הבירה על המחזה "אורפיאוס": "מר. סובינוב הופיע בתפקיד הראשי, ויצר תמונה מקסימה מבחינת פיסול ויופי בתפקיד אורפיאוס. בשירתו הלבבית, האקספרסיבית ובניואנסים האמנותיים, סיפק מר סובינוב עונג אסתטי מוחלט. הטנור הקטיפתי שלו נשמע הפעם מצוין. סובינוב יכול לומר בבטחה: "אורפיאוס זה אני!"
לאחר 1915, הזמר לא חתם על חוזה חדש עם התיאטראות האימפריאליים, אלא הופיע בבית העם של סנט פטרבורג ובמוסקווה ב-SI Zimin. לאחר מהפכת פברואר, ליאוניד ויטלביץ' חוזר לתיאטרון הבולשוי והופך למנהלו האמנותי. במרץ XNUMX, בפתיחה החגיגית של ההופעות, סובינוב, פנה לקהל מהבמה, אמר: "היום הוא היום המאושר בחיי. אני מדבר בשמי ובשם כל חברי לתיאטרון, כנציג של אמנות חופשית באמת. למטה עם השלשלאות, למטה עם המדכאים! אם האמנות הקודמת, למרות השלשלאות, שירתה חופש, לוחמים מעוררי השראה, אז מעתה, אני מאמין, אמנות וחופש יתמזגו לאחד.
לאחר מהפכת אוקטובר, הזמר נתן תשובה שלילית לכל ההצעות להגר לחו"ל. הוא מונה למנהל, ומעט מאוחר יותר לנציב תיאטרון הבולשוי במוסקבה. אבל סובינובה נמשכת לשיר. הוא מופיע בכל רחבי הארץ: סברדלובסק, פרם, קייב, חרקוב, טביליסי, באקו, טשקנט, ירוסלב. הוא גם נוסע לחו"ל - לפריז, ברלין, ערי פולין, המדינות הבלטיות. למרות העובדה שהאמן התקרב ליום הולדתו השישים, הוא שוב זוכה להצלחה אדירה.
"כל סובינוב לשעבר עבר לפני הקהל של האולם הצפוף של גאוו", כתב אחד הדיווחים בפריז. – אריות אופרה של סובינוב, רומנים סובינוב מאת צ'ייקובסקי, שירים איטלקיים של סובינוב – הכל היה מכוסה במחיאות כפיים רועשות... לא כדאי להפיץ על האמנות שלו: כולם יודעים את זה. כל מי ששמע אותו אי פעם זוכר את קולו... הדיקציה שלו ברורה כמו גביש, "זה כאילו פנינים נשפכות על מגש כסף." הם הקשיבו לו ברגש... הזמרת הייתה נדיבה, אבל הקהל לא יודע שובע: היא השתתקה רק כשהאורות כבו.
לאחר שובו למולדתו, לבקשת ק.ס. סטניסלבסקי הופך לעוזרו בניהול התיאטרון המוזיקלי החדש.
בשנת 1934, הזמר נוסע לחו"ל כדי לשפר את בריאותו. כבר בתום נסיעתו לאירופה, עצר סובינוב בריגה, שם מת בלילה שבין 13 ל-14 באוקטובר.
"בעל התכונות המפוארות של זמר, מוזיקאי ושחקן דרמטי וקסם בימתי נדיר, כמו גם חסד מיוחד, חמקמק, "של סובינוב", יצר ליאוניד ויטלייביץ' סובינוב גלריית תמונות שהיו יצירות מופת של ביצועי אופרה, כותב EK Katulskaya. – לנסקי השירי שלו ("יוג'ין אונייגין") הפך לדימוי קלאסי עבור המבצעים הבאים של חלק זה; הצאר האגדתי שלו ברנדי ("עלמת השלג"), באיאן ("רוסלן ולודמילה"), ולדימיר איגורביץ' ("הנסיך איגור"), פרש דה גרייה הנלהב והחינני ("מנון"), לבקו הלוהט ("לילה במאי" ), תמונות חיות - ולדימיר ("דוברובסקי"), פאוסט ("פאוסט"), סינודאל ("שד"), דיוק ("ריגולטו"), Yontek ("פבל"), פרינס ("בת הים"), ג'ראלד (" לאקמה"), אלפרדה (לה טרוויאטה), רומיאו (רומיאו ויוליה), רודולף (לה בוהמה), נאדיר (מחפשי הפנינים) הם דוגמאות מושלמות באמנות האופרה".
סובינוב היה בדרך כלל אדם מוכשר ביותר, איש שיחה מצוין ונדיב מאוד וסימפטי. הסופר קורני צ'וקובסקי נזכר:
"הנדיבות שלו הייתה אגדית. פעם הוא שלח פסנתר במתנה לבית הספר לעיוורים בקייב, בדיוק כמו שאחרים שולחים פרחים או קופסת שוקולדים. עם הקונצרטים שלו, הוא העניק 45 רובל זהב לקרן העזרה ההדדית של סטודנטים במוסקבה. הוא חילק בעליצות, לבביות, חביבות, וזה היה בהרמוניה עם כל אישיותו היצירתית: הוא לא היה אמן גדול שמביא כל כך הרבה אושר לאף אחד מאיתנו אם לא הייתה לו נדיבות נדיבה כל כך כלפי אנשים. כאן אפשר היה לחוש את אותה אהבת חיים משתפכת שכל עבודתו הייתה רוויה בה.
סגנון האמנות שלו היה כל כך אצילי כי הוא עצמו היה אצילי. בשום תחבולות של טכניקה אמנותית הוא היה יכול לפתח בעצמו קול כה כנה להפליא אלמלא הייתה לו הכנות הזו. הם האמינו בלנסקי שנוצר על ידו, כי הוא עצמו היה כזה: רשלני, אוהב, פשוט לב, בוטח. לכן ברגע שהופיע על הבמה והשמיע את המשפט המוזיקלי הראשון, הקהל התאהב בו מיד – לא רק במשחק שלו, בקולו, אלא בעצמו.
