פיוטר איבנוביץ' סלובצוב (פיוטר סלובצוב) |

פיוטר סלובצוב

יַלדוּת. שנות לימוד.

הזמר הרוסי המדהים פיוטר איבנוביץ' סלובצוב נולד ב-12 ביולי (30 ביוני בסגנון הישן) בשנת 1886 בכפר אוסטיאנסקי, מחוז קנסקי, מחוז יניסיי, במשפחתו של דייקן כנסייה.

בילדותו המוקדמת, בגיל 1,5 שנים, הוא איבד את אביו. כשפטיה הייתה בת 5, עברה אמה לקרסנויארסק, שם בילה סלובצוב הצעיר את ילדותו ונעוריו.

על פי המסורת המשפחתית, הילד נשלח ללמוד בבית ספר תיאולוגי, ולאחר מכן לסמינר תיאולוגי (כיום בניין של בית חולים צבאי צבאי), שם המורה שלו למוזיקה היה פ"י איבנוב-רדקביץ' (לימים פרופסור בקונסרבטוריון במוסקבה). ). אפילו בילדותו, הטרבל הכסוף והצליל של הילד משך את תשומת הלב של כל הסובבים אותו ביופיו ובמגוון הרחב שלו.

בבית הספר ובסמינר הוקדשה תשומת לב מיוחדת לשירה, ופיוטר סלובצוב שר הרבה במקהלה. קולו בלט בצורה ניכרת בין קולות הסמינרים, והופעות סולו החלו להיות מופקדות בידיו.

כל מי שהאזין לו טען שקריירה אמנותית מזהירה ממתינה לזמר הצעיר, ובתנאי שקולו של סלובצוב יהיה נכון, הוא יוכל בעתיד לתפוס את מקומו של הטנור הלירי המוביל בכל במת אופרה גדולה.

בשנת 1909 סיים סלובצוב הצעיר את לימודיו בסמינר התיאולוגי, ובהתנתק מהקריירה המשפחתית שלו ככומר, נכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת ורשה. אבל שישה חודשים לאחר מכן, משיכתו למוזיקה מובילה אותו לקונסרבטוריון במוסקבה, והוא נכנס לכיתה של פרופסור אי.יא.גורדי.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1912, הפך סלובצוב לסולן בתיאטרון האופרה של קייב. קול נפלא - טנור לירי, רך ואצילי בגוון, תרבות גבוהה, כנות רבה ואקספרסיביות של ביצוע, הביאו במהירות לזמר הצעיר את אהבת המאזינים.

תחילתה של פעילות יצירתית.

כבר בתחילת דרכו האמנותית הופיע סלובצוב עם רפרטואר אופרה וקאמרי נרחב, שהוקלט בתקליטים של מספר חברות. באותן שנים שרו טנורים רבים מהשורה הראשונה על במת האופרה הרוסית: ל' סובינוב, ד' סמירנוב, א' דוידוב, א' לבינסקי ועוד מספר. סלובצוב הצעיר נכנס מיד לגלקסיה הנפלאה הזו של אמנים כשווה ערך.

אך לכך יש להוסיף כי רבים מהמאזינים של אז הסכימו על אותה דעה כי לסלובצוב היה קול נדיר במיוחד באיכויותיו, קשה לתאר. טנור לירי, גוון מלטף, לא נגוע, רענן, יוצא דופן בעוצמתו ועם צליל קטיפתי, הוא שיעבד וכבש מאזינים ששוכחים מהכל ונמצאים לגמרי בכוחו של הקול הזה.

רוחב המנעד והנשימה המדהימה מאפשרים לזמר לתת את כל הצליל לאולם התיאטרון, לא מסתיר כלום, לא מסתיר כלום עם הגדרת הנשימה הלא נכונה.

לדברי מבקרים רבים, קולו של סלובצוב קשור לקולו של סובינובסקי, אך מעט רחב יותר ואף חם יותר. באותה קלות ביצע סלובצוב את האריה של לנסקי ואת האריה של אליושה פופוביץ' מתוך דובריניה ניקיטיץ' מאת גרחנינוב, שאותה יכול היה לבצע רק טנור דרמטי מהמעלה הראשונה.

בני דורו של פיוטר איבנוביץ' התווכחו לא פעם באיזה מהז'אנרים סלובצוב טוב יותר: מוזיקה קאמרית או אופרה. ולעתים קרובות הם לא יכלו להגיע לקונצנזוס, שכן בכל אחד מהם היה סלובצוב מאסטר גדול.

אבל החביב הזה של הבמה בחיים התאפיין בצניעות יוצאת דופן, טוב לב, והיעדר כל יהירות. בשנת 1915, הזמר הוזמן ללהקת בית העם בפטרוגרד. כאן הוא הופיע שוב ושוב עם FI Chaliapin באופרות "הנסיך איגור", "בתולת הים", "פאוסט", מוצרט וסליירי, "הספר מסביליה".

האמן הגדול דיבר בחום על כישרונו של סלובצוב. הוא נתן לו תמונה שלו עם הכיתוב: "בזיכרון טוב עם איחולי לב להצלחה בעולם האמנות". PISlovtsov מ-F.Chaliapin, 31 בדצמבר 1915 סנט פטרבורג.

נישואים עם MN Rioli-Slovtsova.

שלוש שנים לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון, חלו שינויים גדולים בחייו של פי"י סלובצוב, בשנת 1915 הוא התחתן. אשתו, לבית אנופרייבה מרגריטה ניקולייבנה, ומאוחר יותר ריולי-סלובצובה סיימו גם הם את לימודיהם בקונסרבטוריון של מוסקבה בשנת 1911 בכיתתה הווקאלית של פרופסור VM Zarudnaya-Ivanova. יחד איתה, בכיתתו של פרופסור UA Mazetti, סיימה את הקורס הזמרת הנפלאה NA Obukhova, שעמה הייתה להם ידידות חזקה במשך שנים רבות, שהחלה בקונסרבטוריון. 'כשאתה מפורסם', כתבה אובוכובה בתצלום שניתנה למרגריטה ניקולייבנה, 'אל תוותר על חברים ותיקים'.

בתיאור שניתן למרגריטה ניקולייבנה אנופרייבה על ידי פרופסור VM Zarodnaya-Ivanova ובעלה, מלחין ומנהל הקונסרבטוריון MM Ippolitov-Ivanov, צוין לא רק הביצוע, אלא גם הכישרון הפדגוגי של הסטודנט לתעודה. הם כתבו שאנופרייבה יכולה לנהל עבודה פדגוגית לא רק במוסדות חינוך מוסיקליים תיכוניים, אלא גם בקונסרבטוריונים.

אבל מרגריטה ניקולייבנה אהבה את במת האופרה והשיגה כאן שלמות, כשהיא מבצעת תפקידים מובילים בבתי האופרה של טיפליס, חרקוב, קייב, פטרוגרד, יקטרינבורג, טומסק, אירקוטסק.

בשנת 1915 נישאה MN Anofrieva ל-PI Slovtsov, ומעתה, דרכם על במת האופרה ובמופעי קונצרטים עוברת בשיתוף פעולה הדוק.

מרגריטה ניקולייבנה סיימה את הקונסרבטוריון לא רק כזמרת, אלא גם כפסנתרנית. וברור לגמרי שלפיוטר איבנוביץ', שהופיע בקונצרטים קאמריים, הייתה מרגריטה ניקולייבנה כמלווה האהובה עליו, שמכירה היטב את כל הרפרטואר העשיר שלו ושולטת היטב באמנות הליווי.

חזרה לקרסנויארסק. הקונסרבטוריון הלאומי.

מ-1915 עד 1918 עבד סלובצוב בפטרוגרד בתיאטרון הבולשוי בבית העם. לאחר שהחליטו להאכיל את עצמם מעט בסיביר, לאחר החורף הרעב של פטרוגרד, בני הזוג סלובצובים הולכים לקרסנויארסק לקיץ לאמו של הזמר. פרוץ מרד קולצ'אק אינו מאפשר להם לחזור. בעונת 1918-1919 עבדו הזוג המזמרים באופרה של טומסק-יקטרינבורג, ובעונת 1919-1920 באופרה של אירקוטסק.

ב-5 באפריל 1920 נפתח בקרסנויארסק הקונסרבטוריון העממי (כיום המכללה לאמנויות קרסנויארסק). PI Slovtsov ו-MN Rioli-Slovtsova לקחו את החלק הפעיל ביותר בארגונו, ויצרו מעמד ווקאלי למופת שהתפרסם ברחבי סיביר.

למרות הקשיים הגדולים בשנות ההרס הכלכלי – מורשת מלחמת האזרחים – עבודת הקונסרבטוריון הייתה אינטנסיבית ומוצלחת. פעילותה הייתה השאפתנית ביותר בהשוואה לעבודתם של מוסדות מוזיקליים אחרים בסיביר. כמובן, היו קשיים רבים: לא היו מספיק כלי נגינה, חדרים לשיעורים וקונצרטים, המורים קיבלו שכר נמוך במשך חודשים, חופשות הקיץ לא שולמו כלל.

מאז 1923, באמצעות מאמציהם של PI Slovtsov ו-MN Rioli-Slovtsova, התחדשו מופעי האופרה בקרסנויארסק. בניגוד ללהקות האופרה שעבדו כאן בעבר, שנוצרו על חשבון אמנים אורחים, קבוצה זו כללה כולה זמרים ומוזיקאים של קרסנויארסק. וזהו הכשרון הגדול של הסלובצובים, שהצליחו לאחד את כל אוהבי מוזיקת ​​האופרה בקרסנויארסק. כשהם השתתפו באופרה, לא רק כמבצעים ישירים של חלקים אחראיים, בני הזוג סלובצוב היו גם מנהלים ומנהיגים של קבוצות סולנים - זמרים, אשר הוקל על ידי בית הספר הווקאלי המצוין והניסיון העשיר שלהם בתחום אמנות הבמה.

בני הזוג סלובצוב ניסו לגרום לתושבי קרסנויארסק לשמוע כמה שיותר זמרים טובים על ידי הזמנת אורחי אופרה להופעותיהם. ביניהם היו מבצעי אופרה ידועים כמו L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky ועוד רבים אחרים. בשנים 1923-1924 הועלו אופרות כמו בת הים, לה טרוויאטה, פאוסט, דוברובסקי, יוג'ין אונייגין.

באחת הכתבות של אותן שנים, העיתון "קרסנויארסק רבוצ'י" ציין כי "הכנת הפקות כאלה עם אמנים לא מקצועיים היא, במובן מסוים, הישג".

חובבי מוזיקה קרסנויארסק במשך שנים רבות נזכרו בתמונות היפות שיצר סלובצוב: הנסיך ב"בת הים" של דרגומיז'סקי, לנסקי ב"יוג'ין אונייגין" של צ'ייקובסקי, ולדימיר ב"דוברובסקי" של נפרבניק, אלפרד ב"לה טרוויאטה" של ורדי, פאוסט באופרה של גונוד. אותו שם.

אבל תושבי קרסנויארסק זכורים לא פחות מהקונצרטים הקאמריים של סלובצוב, שתמיד היו צפויים כחגים.

לפיוטר איבנוביץ' היו יצירות אהובות במיוחד, שבוצעו במיומנות ובהשראה רבה: הרומן של נדיר מהאופרה 'מחפשי הפנינים' של ביזה, שירו ​​של הדוכס מתוך 'ריגולטו' של ורדי, הקוואטינה של הצאר ברנדיי מ'עלמת השלג' של רימסקי-קורסקוב, האריוסו של ורתר. האופרה באותו השם של מסנט, שיר הערש של מוצרט ואחרים.

הקמת "קבוצת האופרה של העבודה" בקרסנויארסק.

בסוף 1924, ביוזמת האיגוד המקצועי של פועלי האמנות (רביס), על בסיס קבוצת האופרה שאורגנה על ידי פי.י. סלובצוב, נוצרה להקת אופרה מוגדלת, בשם 'קבוצת האופרה של העבודה'. במקביל, נחתם הסכם עם מועצת העיר לשימוש בבניין התיאטרון על שם מ"ש פושקין והוקצתה סבסוד של שלושת אלפים רובל, למרות המצב הכלכלי הקשה במדינה.

יותר מ-100 איש לקחו חלק בלהקת האופרה. אל מרקסון, שניצח על ההופעות, ו-SF Abayantsev, שניהל את המקהלה, הפכו לחברי ההנהלה והמנהלים האמנותיים שלה. מלנינגרד ומערים נוספות הוזמנו סולנים מובילים: מריה פטיפה (סופרן קולורטורה), ואסילי פולפרוב (טנור לירי-דרמטי), זמרת האופרה המפורסמת ליובוב אנדריבה-דלמאס. לאמן הזה היה שילוב מדהים של קול נהדר וביצוע במה בהיר. אחת היצירות הטובות ביותר של אנדריבה-דלמס, חלקה של כרמן, נתנה פעם השראה לא. בלוק ליצור מחזור שירים של כרמן. הוותיקים שראו את ההופעה הזו בקרסנויארסק זכרו במשך זמן רב איזה רושם בלתי נשכח עשה הכשרון והמיומנות של האמן על הקהל.

בית האופרה הראשון של קרסנויארסק, שנוצר על ידי מאמצים ניכרים של הסלובצובים, עבד בצורה מעניינת ופורה. הסוקרים ציינו תלבושות טובות, מגוון אביזרים, אבל, מעל הכל, תרבות גבוהה של ביצוע מוזיקלי. צוות האופרה עבד במשך 5 חודשים (מינואר עד מאי 1925). בתקופה זו הועלו 14 אופרות. 'דוברובסקי' מאת א' נפרבניק ו'יוג'ין אונייגין' מאת פ' צ'ייקובסקי הועלו בהשתתפות הסלובצובים. האופרה של קרסנויארסק לא הייתה זרה לחיפוש אחר צורות ביטוי אמנותיות חדשות. כדוגמת תיאטראות הבירה, נוצרת ההצגה 'מאבק על הקומונה', שבה ניסו הבמאים לחשוב מחדש על הקלאסיקה בדרך חדשה. הליברית התבססה על אירועי תקופת הקומונה הפריזאית, והמוזיקה - מתוך 'טוסקה' של ד. פוצ'יני (חיפושים אמנותיים כאלה אופייניים לשנות העשרים).

החיים בקרסנויארסק.

אנשי קרסנויארסק הכירו את פיוטר איבנוביץ' לא רק כאמן. לאחר שהתאהב בעבודת איכרים פשוטה מאז ילדותו, הוא הקדיש את כל זמנו הפנוי לחקלאות לאורך חייו בקרסנויארסק. היה לו סוס, הוא טיפל בו בעצמו. ותושבי העיירה ראו תכופות כיצד הסלובצובים נסעו בעיר בכרכרה קלה, לקראת מנוחה בסביבתה. לא גבוה, שמנמן, עם פנים רוסיים פתוחות, PI Slovtsov משך אנשים עם הלבביות שלו ופשטות פנייתו.

פיוטר איבנוביץ' אהב את הטבע קרסנויארסק, ביקר בטייגה וב'עמודים' המפורסמים. הפינה הנפלאה הזו של סיביר משכה רבים, ומי שהגיע לקרסנויארסק תמיד ניסה לבקר שם.

עדי ראייה מדברים על מקרה אחד שבו סלובצוב נאלץ לשיר רחוק מלהיות בקונצרטים. התאספה קבוצה של אמנים אורחים, והם ביקשו מפיטר איבנוביץ' להראות להם 'עמודים'.

הידיעה שסלובצוב נמצא על 'העמודים' נודעה מיד לסטלביסטים, והם שכנעו את האמנים לפגוש את הזריחה על 'העמוד הראשון'.

את הקבוצה בראשות פטר איבנוביץ' הובילו מטפסים מנוסים - האחים ויטלי ויבגני אבאלקוב, גליה טורובה ו-וליה צ'רדובה, שביטחו ממש כל צעד של הסטלביסטים המתחילים. בראש, מעריציו של הזמר המפורסם ביקשו מפיוטר איבנוביץ' לשיר, וכל הקבוצה שרה יחד איתו.

פעילות קונצרט של הסלובצובים.

פיוטר איבנוביץ' ומרגריטה ניקולייבנה סלובסוב שילבו עבודה פדגוגית עם פעילות קונצרט. במשך שנים רבות הם הופיעו עם קונצרטים בערים שונות בברית המועצות. ובכל מקום ההופעות שלהם זכו להערכה הנלהבת ביותר.

בשנת 1924 התקיימו קונצרטי הסיור של בני הזוג סלובצוב בחרבין (סין). אחת הביקורות הרבות ציינה: "הגאון המוזיקלי הרוסי זוכה ליותר ויותר מבצעים מושלמים לנגד עינינו... קול אלוהי, טנור כסף, שלפי כל הדעות, אין אח ורע ברוסיה כעת. לבינסקי, סמירנוב ואחרים בהווה, בהשוואה לעושר הצליל המסנוור של סלובצוב, הם רק תקליטי גרמופון יקרי ערך של 'העבר הבלתי הפיך'. וסלובצוב הוא היום: שטוף שמש, מתפורר ביהלומים של נצנוץ מוזיקלי, שחרבין לא העז לחלום עליהם... כבר מהאריה הראשונה, ההצלחה של אתמול בהופעותיו של פטר איבנוביץ' סלובצוב הפכה למחיאות כפיים סוערות. תשואות חמות, סוערות ובלתי פוסקות הפכו את הקונצרט לניצחון מתמשך. לומר זאת הוא רק במידה מועטה כדי להגדיר את הרושם הנפלא של הקונצרט של אתמול. סלובצוב שר ללא השוואה ומענג, הוא שר בצורה אלוהית... PI Slovtsov הוא זמר יוצא דופן וייחודי...'

אותה ביקורת ציינה את הצלחתה של MN Rioli-Slovtsova בקונצרט זה, שלא רק שרה יפה, אלא גם ליוותה את בעלה.

קונסרבטוריון מוסקבה.

בשנת 1928 הוזמן PI Slovtsov כפרופסור לשירה בקומבינה המרכזית של מוסקבה לאמנויות התיאטרון (לימים GITIS, וכיום RATI). יחד עם פעילויות ההוראה, שר פטר איבנוביץ' בתיאטרון האקדמי בולשוי של ברית המועצות.

העיתונות המטרופולינית הגדירה אותו כ"דמות גדולה, סולן שלם, הנהנה ממוניטין רב". העיתון איזבסטיה ב-30 בנובמבר 1928, לאחר אחד הקונצרטים שלו, כתב: "יש צורך להכיר להמונים הרחב של המאזינים את אמנות השירה של סלובצוב".

הופיע בהצלחה רבה במוסקבה ולנינגרד, הוא שר ב"לה טרוויאטה" - עם א' נז'דנובה, ב"בת הים" - על ו' פבלובסקאיה ומ' רייזן. בעיתונים של אותן שנים נכתב: "לה טרוויאטה" התעוררה לחיים והתחדשה, ברגע שהמאסטרים הנפלאים ששיחקו בתפקידים הראשיים נגעו בו: נז'דנובה וסלובצוב, כמה טנורים ליריים יש לנו שיהיו להם בית ספר מעולה כל כך ו מיומנות כל כך גבוהה?

השנה האחרונה לחייו של הזמר.

בחורף 1934 ערך סלובצוב סיור בקוזבאס עם קונצרטים, בקונצרטים האחרונים פיוטר איבנוביץ' ביצע כבר חולה. הוא מיהר לקרסנויארסק, והנה לבסוף חלה, וב-24 בפברואר 1934 הוא איננו. הזמר מת בשיא הכישרון והכוח שלו, הוא היה רק ​​בן 48. קרסנויארסק כולה ראתה את אמן ובן ארצם האהוב בדרכו האחרונה.

בבית הקברות של פוקרובסקי (מימין לכנסייה) יש אנדרטה משיש לבן. עליו מגולפות המילים מהאופרה 'ורתר' של מסנט: 'אוי, אל תעיר אותי, נשמת אביב'. כאן נח אחד הזמרים הרוסים המפורסמים, שנקרא באהבה בפי בני דורו הזמיר הסיבירי.

בהספד, קבוצה של דמויות מוזיקליות סובייטיות, בראשות האמן העממי של הרפובליקה איפוליטוב-איבנוב, סובינוב ורבים אחרים, ציינה כי מותו של סלובצוב "יהדהד בכאב עמוק בלבם של ההמונים הרחב של מאזינים בסובייטים. יוניון, והקהילה המוזיקלית יזכרו זמן רב את הזמר הנפלא והאמן הגדול".

ההספד מסתיים בקריאה: "ומי, קודם כל, אם לא קרסנויארסק, צריך לשמור זיכרון ארוך של סלובצוב?" MN Rioli-Slovtsova, לאחר מותו של פטר איבנוביץ', המשיכה את פעילותה הפדגוגית בקרסנויארסק במשך עשרים שנה. היא נפטרה ב-1954 ונקברה לצד בעלה.

בשנת 1979, חברת לנינגרד 'מלודי' הוציאה דיסק המוקדש ל-PI Slovtsov בסדרה 'זמרי העבר המצטיינים'.

חומרים שהוכנו על פי ספרם של BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman 'החיים המוזיקליים של Krasnoyarsk', הוצאת הספרים Krasnoyarsk בשנת 1983, מסמכים של ארכיון המדינה של שטח Krasnoyarsk, והמוזיאון האזורי של Krasnoyarsk לסיפור מקומי.