פדור איבנוביץ' צ'אליאפין (Feodor Chaliapin) |
פיאודור חלאפין
פדור איבנוביץ' צ'אליאפין נולד ב-13 בפברואר 1873 בקאזאן, במשפחה ענייה של איבן יעקובלביץ' צ'אליאפין, איכר מהכפר סירטסובו שבמחוז ויאטקה. אמא, אבדוקיה (אבדותיה) מיכאילובנה (לבית פרוזורובה), במקור מהכפר דודינסקאיה באותו מחוז. כבר בילדות, לפדור היה קול יפה (טרבל) ולעתים קרובות שר יחד עם אמו, "מתאים את הקול שלו". מגיל תשע שר במקהלות הכנסייה, ניסה ללמוד לנגן בכינור, קרא הרבה, אבל נאלץ לעבוד כשוליה סנדלר, פנאי, נגר, כורך ספרים, מעתיק. בגיל שתים עשרה השתתף בהופעות של להקה שסיירה בקאזאן כתוספת. תשוקה בלתי ניתנת לריסון לתיאטרון הובילה אותו ללהקות משחק שונות, איתן הסתובב בערים של אזור הוולגה, הקווקז, מרכז אסיה, עבד כמעמיס או כזונה על המזח, לעתים קרובות רעב ובילה את הלילה על המזח. ספסלים.
באופה, 18 בדצמבר 1890, הוא שר את קטע הסולו בפעם הראשונה. מזיכרונותיו של חליפין עצמו:
"... כנראה, אפילו בתפקיד הצנוע של מקהלה, הצלחתי להראות את המוזיקליות הטבעית שלי ואת אמצעי הקול הטובים שלי. כשיום אחד סירב לפתע אחד מהבריטונים של הלהקה, ערב ההופעה, משום מה לתפקיד סטולניק באופרה של מוניושקו "גלקה", ולא היה מי בלהקה שיחליף אותו, היזם סמיונוב- סמרסקי שאל אותי אם אסכים לשיר את החלק הזה. למרות הביישנות המופלגת שלי, הסכמתי. זה היה מפתה מדי: התפקיד הרציני הראשון בחיי. למדתי מהר את החלק וביצעתי.
למרות התקרית העצובה בהופעה הזו (התיישבתי על הבמה על פני כיסא), בכל זאת התרגשה סמיונוב-סמרסקי הן מהשירה שלי והן מהרצון המצפוני שלי לגלם משהו דומה לאיל פולני. הוא הוסיף למשכורתי חמישה רובל והחל להפקיד בי גם תפקידים אחרים. אני עדיין חושב באמונות טפלות: סימן טוב למתחילים בהופעה הראשונה על הבמה מול קהל הוא לשבת ליד הכיסא. עם זאת, לאורך הקריירה שלאחר מכן, התבוננתי בערנות בכיסא ופחדתי לא רק לשבת ליד, אלא גם לשבת בכיסא של אחר...
בעונה הראשונה שלי, שרתי גם את פרננדו ב-Il trovatore ואת Nezvestny ב-Askold's Grave. ההצלחה חיזקה סוף סוף את ההחלטה שלי להתמסר לתיאטרון.
אחר כך עבר הזמר הצעיר לטיפליס, שם לקח שיעורי שירה בחינם מהזמר המפורסם ד.אוסטוב, הופיע בקונצרטים של חובבים וסטודנטים. בשנת 1894 הוא שר בהופעות שהתקיימו בגן הפרברים של סנט פטרבורג "ארקדיה", אז בתיאטרון פאנאיבסקי. באפריל 1895, XNUMX, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו כמפיסטופלס בפאוסט של גונוד בתיאטרון מרינסקי.
בשנת 1896 הוזמן צ'אליאפין על ידי ס' מאמונטוב לאופרה הפרטית של מוסקבה, שם תפס עמדה מובילה וחשף את כישרונו במלואו, ויצר לאורך שנות העבודה בתיאטרון זה גלריה שלמה של תמונות בלתי נשכחות באופרות רוסיות: איוון האיום בספרו של נ. רימסקי המשרתת מפסקוב -קורסקוב (1896); דוסיתיאוס ב"חוונשצ'ינה" של מ' מוסורגסקי (1897); בוריס גודונוב באופרה באותו השם מאת מ' מוסורגסקי (1898) ואחרים.
תקשורת בתיאטרון הממותה עם מיטב האמנים של רוסיה (V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ואחרים) העניקה לזמר תמריצים חזקים ליצירתיות: שלהם תפאורה ותלבושות עזרו ביצירת נוכחות בימתית משכנעת. הזמר הכין מספר קטעי אופרה בתיאטרון עם המנצח והמלחין הטירוני דאז סרגיי רחמנינוף. ידידות יצירתית איחדה שני אמנים גדולים עד סוף חייהם. רחמנינוב הקדיש מספר רומנים לזמר, כולל "גורל" (פסוקים מאת א. אפוחטין), "הכרת אותו" (פסוקים מאת פ. טיוצ'ב).
האמנות הלאומית העמוקה של הזמר שימחה את בני דורו. "באמנות הרוסית, חליפין הוא עידן, כמו פושקין", כתב מ' גורקי. בהתבסס על מיטב המסורות של בית הספר הלאומי לקול, חליפין פתח עידן חדש בתיאטרון המוזיקלי הלאומי. הוא הצליח לשלב באופן אורגני באופן מפתיע את שני העקרונות החשובים ביותר של אמנות האופרה - דרמטית ומוזיקלית - כדי להכפיף את המתנה הטרגית שלו, הפלסטיות הבימתית הייחודית והמוזיקליות העמוקה שלו לקונספט אמנותי אחד.
מ-24 בספטמבר 1899, צ'ליאפין, הסולן המוביל של הבולשוי ובמקביל תיאטרון מרינסקי, סייר בחו"ל בהצלחה ניצחת. ב-1901, ב"לה סקאלה" של מילאנו, הוא שר בהצלחה רבה את חלקו של מפיסטופלס באופרה באותו השם מאת א' בואיטו עם א' קרסו בניצוחו של א' טוסקניני. תהילתו העולמית של הזמר הרוסי אושרה על ידי סיורים ברומא (1904), מונטה קרלו (1905), אורנג' (צרפת, 1905), ברלין (1907), ניו יורק (1908), פריז (1908), לונדון (1913/ 14). היופי האלוהי של קולו של חליפין כבש את המאזינים מכל המדינות. הבס הגבוה שלו, שנמסר מטבעו, עם גוון קטיפתי ורך, נשמע בדם מלא, עוצמתי ובעל פלטה עשירה של אינטונציות ווקאליות. השפעת השינוי האמנותי הדהימה את המאזינים - יש לא רק מראה חיצוני, אלא גם תוכן פנימי עמוק, שהועבר על ידי הדיבור הקולי של הזמר. ביצירת דימויים רחבי היקף ובעל ביטוי נופי, הזמר נעזר בגיוון יוצא הדופן שלו: הוא גם פסל וגם אמן, כותב שירה ופרוזה. כישרון כה רב תכליתי של האמן הגדול מזכיר את המאסטרים של הרנסנס - לא במקרה השוו בני דורו את גיבורי האופרה שלו עם הטיטאנים של מיכלאנג'לו. האמנות של חאליפין חצתה גבולות לאומיים והשפיעה על התפתחות בית האופרה העולמי. מנצחים, אמנים וזמרים מערביים רבים יכלו לחזור על דבריו של המנצח והמלחין האיטלקי ד' גאבזני: "החידוש של חליפין בתחום האמת הדרמטית של אמנות האופרה השפיע רבות על התיאטרון האיטלקי... האמנות הדרמטית של הרוסי הגדול. האמן הותיר חותם עמוק ומתמשך לא רק בתחום הביצועים של אופרות רוסיות של זמרים איטלקיים, אלא בכלל, על כל הסגנון של הפרשנות הווקאלית והבימתית שלהם, כולל יצירות של ורדי...
"חליפין נמשך לדמויות של אנשים חזקים, מחובקים על ידי רעיון ותשוקה, חווה דרמה רוחנית עמוקה, כמו גם דימויים קומיים מלאי חיים", מציין DN לבדב. - באמיתות ובכוח מדהימים, חאליפין חושף את הטרגדיה של האב האומלל המבולבל מצער ב"בת הים" או את המחלוקת הנפשית הכואבת והחרטה שחווה בוריס גודונוב.
באהדה לסבל האנושי בא לידי ביטוי הומניזם גבוה - תכונה בלתי ניתנת לערעור של אמנות רוסית מתקדמת, המבוססת על לאום, על טוהר ועומק רגשות. בלאומיות זו, שמילאה את כל ההוויה ואת כל פועלו של חליפין, נטועה עוצמת כישרונו, סוד שכנועו, מובנותו לכל אחד, גם לאדם חסר ניסיון.
חליפין מתנגד באופן מוחלט לרגשנות מדומה ומלאכותית: "כל מוזיקה תמיד מבטאת רגשות בצורה כזו או אחרת, ובמקום שיש רגשות, שידור מכאני מותיר רושם של מונוטוניות נוראית. אריה מרהיבה נשמעת קרה ורשמית אם האינטונציה של הביטוי לא מפותחת בה, אם הצליל לא נצבע בגוונים הדרושים של רגשות. גם המוזיקה המערבית זקוקה לאינטונציה הזו... שזיהיתי שהיא חובה להעברת מוזיקה רוסית, למרות שיש לה פחות רטט פסיכולוגי מאשר מוזיקה רוסית".
חליפין מתאפיין בפעילות קונצרטית מוארת ועשירה. המאזינים שמחו תמיד מהביצוע שלו לרומנים הטוחן, רב-טוראי הזקן, יועץ הטיטול של דרגומיז'סקי, הסמינר, הטרפק של מוסורגסקי, הספק של גלינקה, הנביא של רימסקי-קורסקוב, הזמיר של צ'ייקובסקי, שוברט הכפול, "אני לא כועס" , "בחלום בכיתי מרה" מאת שומאן.
הנה מה שכתב המוזיקולוג הרוסי המדהים האקדמאי B. Asafiev על הצד הזה של הפעילות היצירתית של הזמר:
"חליפין שר מוזיקה קאמרית באמת, לפעמים כל כך מרוכזת, כל כך עמוקה, עד שנדמה היה שאין לו שום דבר במשותף עם התיאטרון ומעולם לא נקט בדגש על אביזרים ומראה הביטוי הנדרש מהבמה. השלווה והאיפוק המושלמים השתלטו עליו. לדוגמה, אני זוכר את "בחלומי בכיתי מרה" של שומאן – צליל אחד, קול בדממה, רגש צנוע ונסתר, אבל נראה שאין מבצע, וזה גדול, עליז, נדיב בהומור, חיבה, צלול. אדם. נשמע קול בודד - והכל בקול: כל העומק והמלאות של הלב האנושי... הפנים חסרות תנועה, העיניים אקספרסיביות ביותר, אבל בצורה מיוחדת, לא כמו, נגיד, מפיסטופלס בסצנה המפורסמת עם תלמידים או בסרנדה עוקצנית: שם בערו בזדון, בלעג, ואחר כך עיניו של אדם שחש אלמנטים של צער, אבל הבין שרק במשמעת הקשה של הנפש והלב - בקצב כל ביטוייה. – האם אדם מקבל כוח גם על יצרים וגם על סבל.
העיתונות אהבה לחשב את שכר האמן, ותמכה במיתוס של עושר מופלא, תאוות הבצע של חלאפין. מה אם המיתוס הזה מופרך על ידי פוסטרים ותוכניות של קונצרטים רבים של צדקה, הופעות מפורסמות של הזמר בקייב, בחרקוב ובפטרוגרד מול קהל עובדים עצום? שמועות סרק, שמועות בעיתונים ורכילות אילצו את האמן להרים את עטו, להפריך תחושות וספקולציות ולהבהיר את העובדות של הביוגרפיה שלו. חֲסַר תוֹעֶלֶת!
במהלך מלחמת העולם הראשונה פסקו סיוריו של חלאפין. הזמר פתח שני בתי חולים לחיילים פצועים על חשבונו, אך לא פרסם את "מעשיו הטובים". עורך הדין מ.פ. וולקנשטיין, שניהל את ענייניו הכספיים של הזמר במשך שנים רבות, נזכר: "לו רק ידעו כמה כספו של חליפין עבר לי בידיים כדי לעזור למי שצריך!"
לאחר מהפכת אוקטובר של 1917 עסק פיודור איבנוביץ' בשחזור יצירתי של התיאטראות האימפריאליים לשעבר, היה חבר נבחר בהנהלות התיאטראות בולשוי ומריינסקי, ובשנת 1918 ביים את החלק האמנותי של האחרונים. באותה שנה, הוא היה הראשון מבין האמנים שזכה בתואר האמן העממי של הרפובליקה. הזמר ביקש להתרחק מהפוליטיקה, בספר זיכרונותיו כתב: “אם בחיי הייתי משהו מלבד שחקן וזמר, הייתי מסור לחלוטין לייעוד שלי. אבל לפחות מהכל הייתי פוליטיקאי".
כלפי חוץ, אולי נראה שחייו של חליפין משגשגים ועשירים מבחינה יצירתית. הוא מוזמן להופיע בקונצרטים רשמיים, הוא גם מופיע הרבה לקהל הרחב, הוא זוכה לתארי כבוד, מתבקש לעמוד בראש העבודות של סוגים שונים של מושבעים אמנותיים, מועצות תיאטרון. אבל אז יש קריאות נוקבות "לחבר את צ'אליפין", "להעמיד את הכישרון שלו לשירות העם", ספקות מובעים לעתים קרובות לגבי "נאמנות המעמד" של הזמר. מישהו דורש מעורבות חובה של משפחתו בביצוע שירות עבודה, מישהו מאיים ישירות על האמן לשעבר של התיאטראות האימפריאליים... "ראיתי יותר ויותר ברור שאף אחד לא צריך מה שאני יכול לעשות, שאין טעם העבודה שלי", - הודה האמן.
כמובן, חליפין יכול היה להגן על עצמו מפני שרירותיותם של בעלי תפקידים קנאים על ידי פנייה אישית ללונכרסקי, פיטרס, דזרז'ינסקי, זינובייב. אבל להיות בתלות מתמדת בפקודות אפילו של בכירים כאלה בהיררכיה המנהלית-מפלגתית זה משפיל עבור אמן. בנוסף, לרוב לא הבטיחו ביטוח לאומי מלא ובוודאי שלא עוררו אמון בעתיד.
באביב 1922 לא חזר חליפין מסיורי חוץ, אם כי במשך זמן מה המשיך להחשיב את אי-חזרתו כזמנית. הסביבה הביתית שיחקה תפקיד משמעותי במה שקרה. הטיפול בילדים, החשש להשאיר אותם ללא פרנסה אילץ את פדור איבנוביץ' להסכים לסיורים אינסופיים. הבת הבכורה אירינה נשארה לגור במוסקבה עם בעלה ואמה, פאולה איגנטייבנה טורנאגי-צ'ליאפינה. ילדים נוספים מהנישואים הראשונים - לידיה, בוריס, פדור, טטיאנה - וילדים מהנישואים השניים - מרינה, מרתה, דאסיה וילדיה של מריה ולנטינובנה (אשתו השנייה), אדוארד וסטלה, גרו איתם בפריז. חליפין היה גאה במיוחד בבנו בוריס, שלפי נ. בנואה זכה ל"הצלחה רבה כצייר נוף ודיוקנאות". פיודור איבנוביץ' הצטלם ברצון לבנו; דיוקנאות ורישומים של אביו שנעשו על ידי בוריס "הם מונומנטים יקרי ערך לאמן הגדול...".
בארץ זרה, הזמר נהנה מהצלחה מתמדת, כשסייר כמעט בכל מדינות העולם - באנגליה, אמריקה, קנדה, סין, יפן ואיי הוואי. משנת 1930 הופיע חליפין בלהקת האופרה הרוסית, שהופעותיה היו מפורסמות ברמת תרבות הבימוי הגבוהה שלהן. האופרות בת הים, בוריס גודונוב והנסיך איגור זכו להצלחה במיוחד בפריז. בשנת 1935 נבחר צ'אליאפין כחבר באקדמיה המלכותית למוזיקה (יחד עם א. טוסקניני) והוענקה לו דיפלומה אקדמית. הרפרטואר של חלאפין כלל כ-70 חלקים. באופרות של מלחינים רוסים, הוא יצר דימויים של מלניק (בת הים), איבן סוסינין (איבן סוסינין), בוריס גודונוב וארלאם (בוריס גודונוב), איבן האיום (המשרתת מפסקוב) ורבים אחרים, ללא תחרות בעוצמתם ובאמת. חַיִים. . בין התפקידים הטובים ביותר באופרה של מערב אירופה נמנים מפיסטופלס (פאוסט ומפיסטופלס), דון בזיליו (הספר מסביליה), לפורלו (דון ג'ובאני), דון קיחוטה (דון קישוט). באותה מידה היה צ'אליאפין בביצוע הווקאלי קאמרי. כאן הוא הכניס אלמנט של תיאטרליות ויצר מעין "תיאטרון רומנטי". הרפרטואר שלו כלל עד ארבע מאות שירים, רומנים וז'אנרים אחרים של מוזיקה קאמרית ווקאלית. בין יצירות המופת של אמנויות הבמה ניתן למנות את "בלוך", "שכחה", "טרפק" מאת מוסורגסקי, "ביקורת לילה" מאת גלינקה, "נביא" מאת רימסקי-קורסקוב, "שני גרנדירים" מאת ר' שומאן, "כפול" מאת פ. שוברט, כמו גם שירי עם רוסיים "פרידה, שמחה", "הם לא אומרים למאשה ללכת מעבר לנהר", "בגלל האי עד הליבה".
בשנות ה-20 וה-30 הוא ביצע כשלוש מאות הקלטות. "אני אוהב תקליטי גרמופון..." התוודה פדור איבנוביץ'. "אני נרגש ומתרגש באופן יצירתי מהרעיון שהמיקרופון מסמל לא קהל מסוים, אלא מיליוני מאזינים". הזמר היה בררן מאוד בהקלטות, בין המועדפים עליו היא הקלטת "אלגיה" של מסנט, שירי עם רוסיים, אותם כלל בתוכניות הקונצרטים שלו לאורך חייו היצירתיים. על פי זכרונו של אסאפייב, "הנשימה הגדולה, העוצמתית, הבלתי נמנעת של הזמר הגדול, השיבה את המנגינה, וכפי שנשמע, לא היה גבול לשדות ולערבות של מולדתנו".
ב-24 באוגוסט 1927 קיבלה מועצת הקומיסרים העממיים החלטה השוללת מחליאפין את התואר אמן העם. גורקי לא האמין באפשרות להסיר מחליאפין את התואר אמן העם, שכבר באביב 1927 נפוצו שמועות: יצליח". עם זאת, במציאות, הכל קרה אחרת, בכלל לא כמו שגורקי דמיין...
בהתייחסו להחלטת מועצת הקומיסרים העממיים, דחה א.ו. לונכרסקי בנחישות את הרקע הפוליטי, וטען כי "המניע היחיד לשלול את התואר של חליפין היה חוסר נכונותו העיקשת להגיע לפחות לזמן קצר למולדתו ולשרת אמנותית את אנשים מאוד שהוא הוכרז כאמן שלהם..."
עם זאת, בברית המועצות לא נטשו את הניסיונות להחזיר את חליפין. בסתיו 1928 כתב גורקי לפיודור איבנוביץ' מסורנטו: "אומרים שתשיר ברומא? אני אבוא להקשיב. הם באמת רוצים להקשיב לך במוסקבה. סטלין, וורושילוב ואחרים אמרו לי את זה. אפילו ה"סלע" בחצי האי קרים וכמה אוצרות אחרים יוחזרו אליך."
הפגישה ברומא התקיימה באפריל 1929. חליפין שר את "בוריס גודונוב" בהצלחה רבה. לאחר ההופעה התכנסנו בטברנת הספרייה. "כולם היו במצב רוח טוב מאוד. אלכסיי מקסימוביץ' ומקסים סיפרו הרבה דברים מעניינים על ברית המועצות, ענו על הרבה שאלות, לסיכום, אלכסיי מקסימוביץ' אמר לפדור איבנוביץ': "לך הביתה, תסתכל על בניית חיים חדשים, על אנשים חדשים, העניין שלהם ב אתה ענק, כשאני רואה שתרצה להישאר שם, אני בטוח." כלתו של הסופר נ.א. פשקובה ממשיכה: "מריה ולנטינובנה, שהקשיבה בשתיקה, הכריזה לפתע בנחישות ופנתה לפיודור איבנוביץ':" אתה תיסע לברית המועצות רק בגלל גופתי. מצב הרוח של כולם ירד, הם התכוננו מהר ללכת הביתה. חליפין וגורקי לא נפגשו שוב.
הרחק מהבית, עבור חליפין, הפגישות עם רוסים היו יקרות במיוחד - קורובין, רחמנינוב, אנה פבלובה. צ'אליאפין הכיר את טוטי דאל מונטה, מוריס רוול, צ'רלי צ'פלין, הרברט וולס. ב-1932 כיכב פדור איבנוביץ' בסרט "דון קישוט" לפי הצעתו של הבמאי הגרמני גאורג פאבסט. הסרט היה פופולרי בקרב הציבור. כבר בשנות הדעיכה שלו השתוקק חלאפין לרוסיה, איבד בהדרגה את העליזות והאופטימיות שלו, לא שר קטעי אופרה חדשים והחל לחלות לעתים קרובות. במאי 1937 אבחנו הרופאים כחולה בלוקמיה. ב-12 באפריל 1938 נפטר הזמר הגדול בפריז.
עד סוף ימיו, חליפין נשאר אזרח רוסי - הוא לא קיבל אזרחות זרה, הוא חלם להיקבר במולדתו. משאלתו התגשמה, אפרו של הזמר הועבר למוסקבה וב-29 באוקטובר 1984 הם נקברו בבית הקברות נובודביצ'י.
