Martti Talvela (Martti Talvela) |
מרטי טלבלה
פינלנד העניקה לעולם הרבה זמרים וזמרים, מאיינו אקטה האגדי ועד לכוכבת קאריטה מאטילה. אבל הזמר הפיני הוא קודם כל בס, מסורת השירה הפינית של קים בורג עוברת מדור לדור עם באסים. מול "שלושת הטנורים" הים תיכוניים הציבה הולנד שלושה קונטרטנורים, פינלנד - שלושה בסים: מתי סלמינן, ג'אקו ריוהנן ויוהאן טילי הקליטו יחד דיסק דומה. בשרשרת מסורת זו, מרטי טלבלה היא חוליית הזהב.
בס פיני קלאסי במראה, בסוג הקול, ברפרטואר, היום, שתים עשרה שנים לאחר מותו, הוא כבר אגדה של האופרה הפינית.
מרטי אולאבי טלוולה נולדה ב-4 בפברואר 1935 בקרליה, בהייטול. אבל משפחתו לא התגוררה שם זמן רב, כי כתוצאה מ"מלחמת החורף" של 1939-1940, חלק זה של קרליה הפך לאזור גבול סגור בשטח ברית המועצות. הזמר מעולם לא הצליח לבקר שוב במקומות הולדתו, למרות שביקר ברוסיה יותר מפעם אחת. במוסקבה שמעו אותו ב-1976, כשהופיע בקונצרט בחגיגת 200 שנה לתיאטרון הבולשוי. ואז, שנה לאחר מכן, הוא הגיע שוב, שר בהופעות של תיאטרון שני המלכים - בוריס ופיליפ.
המקצוע הראשון של טלבלה הוא מורה. על פי רצון הגורל, הוא קיבל תעודת מורה בעיר סבונלינה, שם נאלץ בעתיד לשיר הרבה ולמשך זמן רב להוביל את פסטיבל האופרה הגדול ביותר בסקנדינביה. קריירת השירה שלו החלה ב-1960 עם ניצחון בתחרות בעיר ואסה. לאחר שערך את הופעת הבכורה שלו באותה שנה בשטוקהולם כמו Sparafucile, טלבלה שר שם במשך שנתיים באופרה המלכותית, תוך כדי לימודיו.
הקריירה הבינלאומית של מרטי טלבלה החלה במהירות - הענק הפיני הפך מיד לסנסציה בינלאומית. ב-1962 הוא הופיע בביירו כטיטורל - וביירות' הפך לאחד ממעונות הקיץ העיקריים שלו. ב-1963 הוא היה האינקוויזיטור הגדול בלה סקאלה, ב-1965 הוא היה המלך היינריך באופרה הממלכתית של וינה, ב-19 הוא היה הונדינג בזלצבורג, ב-7 הוא היה האינקוויזיטור הגדול ב-Met. מעתה והלאה, כבר יותר משני עשורים, התיאטראות המרכזיים שלו הם האופרה הדויטשה והאופרה המטרופוליטן, והחלקים העיקריים הם המלכים הוגנריים מארק ודלנד, פיליפ ופיסקו של ורדי, סארסטרו של מוצרט.
טלוולה שר עם כל המנצחים הגדולים של זמנו - עם קראג'אן, סולטי, קנפרטסבוש, לוין, אבאדו. יש לציין במיוחד את קארל בוהם - אפשר לקרוא לטלבלה בצדק זמר בוהם. לא רק בגלל שהבס הפיני מרבה להופיע עם בוהם והכין איתו רבות מהקלטות האופרה והאורטוריות הטובות ביותר שלו: פידליו עם גווינת' ג'ונס, ארבע העונות עם גונדולה יאנוביץ', דון ג'ובאני עם פישר-דיסקאו, בירגיט נילסון ומרטינה ארויו, ריין גולד , Tristan und Isolde עם Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen וכריסטה לודוויג. שני המוזיקאים קרובים מאוד זה לזה בסגנון הביצוע שלהם, סוג ההבעה, מצאו בדיוק שילוב של אנרגיה ואיפוק, איזושהי תשוקה מולדת לקלאסיקה, לדרמטורגיה ביצועית הרמונית ללא דופי, שכל אחד בנה בעצמו. שֶׁטַח.
ניצחונות זרים של טלבלה הגיבו בבית עם משהו יותר מאשר יראת כבוד עיוורת לבן ארצו המהולל. עבור פינלנד, שנות פעילותה של טלוולה הן שנות "בום האופרה". זו לא רק הצמיחה של ציבור השומעים והצופים, לידתן של חברות חצי-מדינתיות קטנות למחצה פרטיות בערים ועיירות רבות, פריחתו של בית ספר לקול, הופעת הבכורה של דור שלם של מנצחי אופרה. זו גם התפוקה של מלחינים, שכבר הפכה למוכרת, מובנת מאליה. בשנת 2000, במדינה של 5 מיליון איש, התקיימו 16 בכורות של אופרות חדשות - נס שמעורר קנאה. בעובדה שזה קרה, מרטי טלבלה מילא תפקיד משמעותי - על ידי הדוגמה שלו, הפופולריות שלו, המדיניות החכמה שלו בסבונלינה.
פסטיבל האופרה הקיץ במבצר אולבינלינה בן 500 השנים, המוקף בעיירה סבונלינה, הוחל עוד בשנת 1907 על ידי איינו אקטה. מאז הוא נקטע, אז התחדש, נאבק בגשם, ברוח (לא היה גג אמין מעל חצר המבצר בה מתקיימות הופעות עד הקיץ האחרון) ובעיות כלכליות אינסופיות - לא כל כך קל לאסוף קהל אופרה גדול בין יערות ואגמים. טלבלה השתלט על הפסטיבל ב-1972 וניהל אותו במשך שמונה שנים. זו הייתה תקופה מכרעת; מאז סבונלינה הייתה מכה האופרה של סקנדינביה. טלבלה פעלה כאן כמחזאי, העניקה לפסטיבל מימד בינלאומי, כללה אותו בהקשר האופרה העולמי. ההשלכות של מדיניות זו הן הפופולריות של הופעות במבצר הרחק מעבר לגבולות פינלנד, זרם התיירים, שמבטיח היום את קיומו היציב של הפסטיבל.
בסבונלינה שר טלוולה רבים מתפקידיו הטובים ביותר: בוריס גודונוב, הנביא פאבו בסרט הפיתוי האחרון של יונאס קוקונן. ועוד תפקיד איקוני: סרסטרו. ההפקה של חליל הקסם, שהועלתה בסבונלינה ב-1973 על ידי הבמאי אוגוסט אוורדינג והמנצח אולף סודרבלום, הפכה מאז לאחד מסמלי הפסטיבל. ברפרטואר של היום, החליל הוא הביצוע הכי מכובד שעדיין זוכה לתחייה (למרות שהפקה נדירה חיה כאן יותר משנתיים-שלוש). טלוולה-סרסטרו המרשים בחלוק כתום, עם שמש על חזהו, נתפס כעת כפטריארך האגדי של סבונלינה, והוא היה אז בן 38 (הוא שר לראשונה את טיטורל בגיל 27)! במהלך השנים, הרעיון של טלוול נוצר כגוש מונומנטלי, בלתי ניתן להזזה, כאילו קשור לחומות ולמגדלים של אולבינלינה. הרעיון הוא שקרי. למרבה המזל, יש סרטונים של אמן זריז וזריז עם תגובות נהדרות ומיידיות. ויש הקלטות אודיו שנותנות את הדימוי האמיתי של הזמר, במיוחד ברפרטואר הקאמרי - מרטי טלבלה שרה מוזיקה קאמרית לא מדי פעם, בין עיסוקים תיאטרליים, אלא כל הזמן, ללא הרף נותן קונצרטים בכל העולם. הרפרטואר שלו כלל שירים של סיבליוס, ברהמס, וולף, מוסורגסקי, רחמנינוב. ואיך היית צריך לשיר כדי לכבוש את וינה עם שירי שוברט באמצע שנות ה-1960? כנראה הדרך שבה הקליט מאוחר יותר את מסע החורף עם הפסנתרן ראלף גוטוני (1983). Talvela מדגים כאן את גמישות האינטונציה של החתול, רגישות מדהימה ומהירות תגובה מדהימה לפרטים הקטנים ביותר של הטקסט המוזיקלי. ואנרגיה עצומה. בהאזנה להקלטה הזו, אתה מרגיש פיזית איך הוא מוביל את הפסנתרן. היוזמה שמאחוריו, הקריאה, הסאבטקסט, הצורה והדרמטורגיה הם ממנו, ובכל תו של הפרשנות הלירית המרגשת הזו אפשר להרגיש את האינטלקטואליזם הנבון שייחד את טלבלה מאז ומתמיד.
אחד הדיוקנאות הטובים ביותר של הזמר שייך לחברו ולעמיתו יבגני נסטרנקו. פעם נסטרנקו ביקר בס פיני בביתו באינקיליאנהובי. שם, על שפת האגם, היה "בית מרחץ שחור", שנבנה לפני כ-150 שנה: "עשינו אמבט אדים, ואז איכשהו נכנסנו לשיחה. אנחנו יושבים על הסלעים, שני גברים עירומים. ואנחנו מדברים. לגבי מה? זה העיקר! מרטי שואל, למשל, איך אני מפרש את הסימפוניה הארבע-עשרה של שוסטקוביץ'. והנה השירים וריקודי המוות של מוסורגסקי: יש לך שתי הקלטות – הראשונה עשית בצורה הזו, והשנייה בדרך אחרת. למה, מה מסביר את זה. וכולי. אני מודה שבחיי לא היה לי הזדמנות לדבר על אמנות עם זמרים. אנחנו מדברים על כל דבר, אבל לא על בעיות האמנות. אבל עם מרטי דיברנו הרבה על אמנות! יתרה מכך, לא דיברנו על איך לבצע משהו טכנולוגית, טוב יותר או גרוע יותר, אלא על התוכן. כך בילינו אחרי האמבטיה”.
אולי זו התמונה הנלכדת ביותר - שיחה על סימפוניה של שוסטקוביץ' באמבט פיני. כי מרטי טלבלה, בעל אופקיו הרחב ביותר ותרבותו הגדולה, שילב בשירתו את ההקפדה הגרמנית בהצגת הטקסט עם הקנטילנה האיטלקית, נותר דמות אקזוטית משהו בעולם האופרה. הדימוי הזה שלו משמש בצורה מבריקה ב"חטיפה מהסרגליו" בבימויו של אוגוסט אוורדינג, שם טלוולה שרה את אוסמינה. מה משותף לטורקיה ולקרליה? אקזוטי. יש משהו ראשוני, עוצמתי, גולמי ומגושם באוסמין טלבלי, הסצנה שלו עם בלונדשן היא יצירת מופת.
הדימוי האקזוטי הזה למערב, הברברי, שמלווה את הזמר באופן סמוי, לא נעלם עם השנים. להיפך, הוא בלט יותר ויותר בבירור, ולצד התפקידים הוגנריים, מוצרטיים, ורדייאנים, התחזק תפקידו של ה"בס הרוסי". בשנות ה-1960 או ה-1970, ניתן היה לשמוע את טלבלה באופרה המטרופוליטן כמעט בכל רפרטואר: לפעמים הוא היה האינקוויזיטור הגדול בדון קרלוס תחת שרביטו של אבאדו (פיליפה הושר על ידי ניקולאי גיאורוב, ודואט הבס שלהם הוכר פה אחד כאל קלאסי) , ואז הוא, יחד עם תרזה סטראטס וניקולאי גדה, מופיע בסרט "הכלה המוחלפת" בבימויו של לוין. אבל בארבע העונות האחרונות שלו, טלבלה הגיע לניו יורק רק בשביל שלושה תארים: חוונשצ'ינה (עם נים ג'רווי), פארסיפאל (עם לוין), שוב כוונשצ'ינה ובוריס גודונוב (עם קונלון). דוסיתיאוס, טיטורל ובוריס. יותר מעשרים שנה של שיתוף פעולה עם ה-"Met" מסתיימים בשתי מפלגות רוסיות.
ב-16 בדצמבר 1974, טלבלה שר בניצחון את בוריס גודונוב במטרופוליטן אופרה. אז פנה התיאטרון בפעם הראשונה לתזמור המקורי של מוסורגסקי (תומס שיפרס ניצח). שנתיים לאחר מכן הוקלטה מהדורה זו לראשונה בקטוביץ, בניצוחו של יז'י סמקוב. מוקף בלהקה הפולנית, שרה מרטי טלבלה את בוריס, ניקולאי גדה שר את המחזה.
הערך הזה מעניין ביותר. הם כבר חזרו בנחישות ובאופן בלתי הפיך לגרסת המחבר, אבל הם עדיין שרים ומנגנים כאילו נכתבה הפרטיטורה בידה של רימסקי-קורסקוב. המקהלה והתזמורת נשמעות כל כך מסורקות יפהפיות, כל כך מלאות, כל כך מושלמות באופן עגול, הקנטילנה כל כך מושרת, וסמקוב לעתים קרובות, במיוחד בסצנות פולניות, גורר הכל החוצה וגורר את הקצב. הרווחה האקדמית "מרכז אירופה" מפוצצת לא אחרת מאשר מרטי טלבלה. הוא בונה שוב את תפקידו, כמו מחזאי. בסצנת ההכתרה נשמע בס מלכותי - עמוק, אפל, עוצמתי. וקצת "צבע לאומי": קצת אינטונציות נוצצות, בביטוי "ושם לקרוא לעם למשתה" - גבורה אמיצה. אבל אז טלבלה נפרדה ממלכות ונועזות גם יחד בקלות וללא חרטה. ברגע שבוריס עומד פנים אל פנים עם שויסקי, האופן משתנה באופן דרמטי. זו אפילו לא ה"דיבור" של צ'אליאפין, השירה הדרמטית של טלוולה - אלא Sprechgesang. טלבלה מיד מתחילה את הסצנה עם שויסקי בהפעלת כוחות הכי גבוהה, לא לשנייה מחלישה את החום. מה יקרה אחר כך? בהמשך, כשהפעמונים יתחילו להתנגן, תתחיל פנטזמגוריה מושלמת ברוח האקספרסיוניזם, ויז'י סמקוב, שמשתנה ללא זיהוי בסצנות עם טלבלה-בוריס, ייתן לנו מוסורגסקי כמו שאנחנו מכירים היום - בלי שמץ של נגיעה של ממוצעות אקדמית.
מסביב לסצינה הזו יש סצנה בחדר עם קסניה ותיאודור, וסצנת מוות (שוב עם תיאודור), שטלבלה מפגישה זו עם זו באופן יוצא דופן בגווני קולו, אותה חמימות קול מיוחדת, שסוד שלה. הוא שייך. על ידי ייעוד וחיבור זה לזה של שתי הסצנות של בוריס עם ילדים, נראה שהוא מעניק לצאר תכונות של אישיותו. ולסיכום, הוא מקריב את היופי והמלאות של ה-E העליון (שהיה לו מפואר, בו זמנית קל ומלא) למען האמת של התמונה... ובאמצעות נאומו של בוריס, לא, לא, כן, ה"סיפורים" של וגנר מציצים דרך - אחד נזכר בשוגג שמוסורגסקי שיחק בעל פה את סצנת הפרידה של ווטן מברונהילדה.
מבין הבסיסטים המערביים של ימינו ששרים הרבה מוסורגסקי, רוברט הול אולי הכי קרוב לטלבלה: אותה סקרנות, אותה כוונה, הצצה אינטנסיבית לכל מילה, אותה עוצמה שבה שני הזמרים מחפשים משמעות ומכוונים מבטאים רטוריים. האינטלקטואליזם של טלבלה אילץ אותו לבדוק כל פרט בתפקיד בצורה אנליטית.
כשהבסים הרוסיים עדיין ממעטים להופיע במערב, נראה היה שמארטי טלבלה החליף אותם בחלקים הרוסיים הבולטים שלו. היו לו נתונים ייחודיים לכך - צמיחה ענקית, מבנה חזק, קול ענק ואפל. הפרשנויות שלו מעידות באיזו מידה חדר אל סודותיו של חלאפין - יבגני נסטרנקו כבר סיפר לנו כיצד הצליח מרטי טלבלה להאזין להקלטות של עמיתיו. איש של תרבות אירופית וזמר ששלט בצורה מבריקה בטכניקה האירופית האוניברסלית, Talvela אולי גילם את החלום שלנו על בס רוסי אידיאלי במשהו טוב יותר, מושלם יותר ממה שבני ארצנו יכולים לעשות. ואחרי הכל, הוא נולד בקרליה, בשטח האימפריה הרוסית לשעבר והפדרציה הרוסית הנוכחית, באותה תקופה היסטורית קצרה שבה הארץ הזו הייתה פינית.
אנה בוליצ'בה, מגזין גדול של תיאטרון הבולשוי, מס' 2, 2001
